I mirrors di Yves Saint Laurent hanno segnato un nuovo primato in asta da Sotheby’s, confermando la forza del mercato per Claude Lalanne e per il design francese del Novecento.
Perché quest’asta di Lalanne ha fatto storia?
Il 22 aprile, il gruppo di specchi commissionato nel 1974 da Yves Saint Laurent è stato venduto da Sotheby’s per 33,5 milioni di dollari, ben oltre la stima massima di 15 milioni. L’asta si è chiusa dopo una vivace sfida durata 10 minuti.
Il risultato ha stabilito un nuovo record d’asta per l’artista. Inoltre, secondo Sotheby’s, si tratta del prezzo più alto mai pagato per un’opera di design in asta.
Da dove provenivano gli specchi?
Il lotto arrivava dalla collezione di Jean e Terry de Gunzburg. La coppia aveva acquistato l’insieme nel 2009, durante la vendita Sotheby’s dei beni di Yves Saint Laurent, pagando 1,9 milioni di euro, pari allora a 2,4 milioni di dollari.
Tuttavia, pur disponendo di case a New York, Parigi, Londra e nel sud della Francia, non avevano trovato spazio per esporre tutti i Lalanne. La scelta di vendere riflette anche la dimensione ormai museale di queste opere.
Quali altri risultati hanno confermato la corsa dei Lalanne?
La vendita includeva 16 lotti firmati da Les Lalanne, il duo francese composto da Claude e François-Xavier. Le loro sculture surrealiste, giocose e decorative, sono oggi molto richieste nelle aste internazionali.
Tra i pezzi più noti, una coppia di pecore del 1965 di François-Xavier ha venduto separatamente per 2,3 milioni e 2,4 milioni di dollari, entrambi il doppio delle stime massime. Inoltre, Pomme d’Hiver di Claude Lalanne, una grande mela dorata del 2009, ha raggiunto 8,7 milioni di dollari.
La sua altra grande mela dorata, Pomme de New York, era stata venduta da Christie’s Paris il 15 aprile per 6 milioni di euro, circa 7,1 milioni di dollari. In contrasto con il nuovo record, questi risultati mostrano una progressione costante.
Che cosa dice il mercato sul valore di queste opere?
Secondo i dati recenti, l’interesse per i Lalanne continua a crescere. In dicembre, un bar in forma di ippopotamo di François-Xavier era stato venduto da Sotheby’s per 31,4 milioni di dollari, fissando il record precedente per la famiglia.
Prima ancora, uno specchio Végétale di Claude era passato da Sotheby’s nell’asta della collezione di Pauline Karpidas per 3,5 milioni di dollari, oggi suo terzo miglior risultato all’asta. Nel complesso, il mercato premia la rarità e la qualità museale.
Qual era il contesto della collezione de Gunzburg?
I de Gunzburg descrivevano il loro pied-à-terre nell’Upper East Side come “New York on the outside, Paris on the inside”. L’allestimento, costruito intorno a designer francesi di riferimento, definiva con precisione il carattere dell’appartamento.
Tra i risultati della stessa vendita figurano anche un paio di alti armadi in mogano di Alexandre Noll, venduti per 537.600 dollari, sotto stima. Un divano di Jean Royère, modello Ours Polaire, ha raggiunto 1 milione di dollari.
Inoltre, una lampada da terra in bronzo patinato di Alberto Giacometti ha ottenuto 1,1 milioni di dollari, mentre un tappeto a spirale viola e blu di Émile-Jacques Ruhlmann si è fermato a 307.200 dollari. I risultati confermano l’attenzione dei collezionisti per il design storico francese.
Che fine faranno gli altri pezzi della collezione?
Dopo aver lasciato Yves Saint Laurent, Terry de Gunzburg ha contribuito alla creazione del correttore Touche Éclat e ha poi lanciato il marchio cosmetico di lusso By Terry. Suo marito, Jean, è stato chief scientific officer della società biotecnologica francese Da Volterra.
Insieme hanno costruito una raccolta ampia, tra arte e design, che riflette gusti molto precisi. Inoltre, Florent Jeanniard, co-responsabile mondiale del design di Sotheby’s, ha definito la collezione una delle più rigorose e coerenti del nostro tempo.
Jeanniard ha aggiunto che la casa di New York era diventata un ambiente artistico completo, dove le creazioni decisive dei grandi artisti e designer del XX secolo convivevano in armonia. A maggio, una seconda vendita presenterà la collezione d’arte della coppia, con opere di Pablo Picasso, Mark Rothko e Agnes Martin.
Per ulteriori riferimenti sul mercato dell’asta, si vedano anche Sotheby’s, Christie’s e ARTnews.
Esperta di digital marketing, Amelia inizia a lavorare nel settore fintech nel 2014 dopo aver scritto la sua tesi di laurea sulla tecnologia Bitcoin.
Precedentemente è stata un’autrice di diversi magazine crypto all’estero e CMO di Eidoo. Oggi è anche co-founder e direttrice di Econique e della rivista Cryptonomist. E’ stata nominata una delle 30 under 30 secondo Forbes.
Oggi Amelia è anche insegnante di marketing presso Digital Coach e ha pubblicato un libro “NFT: la guida completa’” edito Mondadori. Inoltre è co-founder del progetto NFT chiamati The NFT Magazine, oltre ad aiutare artisti e aziende ad entrare nel settore. Come advisor, Amelia è anche coinvolta in progetti sul metaverso come The Nemesis e OVER.
