I miroirs de Yves Saint Laurent ont établi un nouveau record aux enchères chez Sotheby’s, confirmant la force du marché pour Claude Lalanne et pour le design français du XXe siècle.
Pourquoi cette vente de Lalanne a-t-elle fait histoire ?
Le 22 avril, le groupe de miroirs commandé en 1974 par Yves Saint Laurent a été vendu par Sotheby’s pour 33,5 millions de dollars, bien au-delà de l’estimation maximale de 15 millions. La vente s’est conclue après un défi animé de 10 minutes.
Le résultat a établi un nouveau record d’enchères pour l’artiste. De plus, selon Sotheby’s, il s’agit du prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre de design aux enchères.
D’où provenaient les miroirs ?
Le lot provenait de la collection de Jean et Terry de Gunzburg. Le couple avait acquis l’ensemble en 2009, lors de la vente Sotheby’s des biens de Yves Saint Laurent, en payant 1,9 million d’euros, soit alors 2,4 millions de dollars.
Cependant, bien qu’ils possèdent des maisons à New York, Paris, Londres et dans le sud de la France, ils n’avaient pas trouvé d’espace pour exposer tous les Lalanne. Le choix de vendre reflète également la dimension désormais muséale de ces œuvres.
Quels autres résultats ont confirmé la course des Lalanne ?
La vente comprenait 16 lots signés par Les Lalanne, le duo français composé de Claude et François-Xavier. Leurs sculptures surréalistes, ludiques et décoratives, sont aujourd’hui très recherchées dans les ventes aux enchères internationales.
Parmi les pièces les plus connues, une paire de moutons de 1965 de François-Xavier a été vendue séparément pour 2,3 millions et 2,4 millions de dollars, tous deux le double des estimations maximales. De plus, Pomme d’Hiver de Claude Lalanne, une grande pomme dorée de 2009, a atteint 8,7 millions de dollars.
Son autre grande pomme dorée, Pomme de New York, avait été vendue par Christie’s Paris le 15 avril pour 6 millions d’euros, environ 7,1 millions de dollars. En contraste avec le nouveau record, ces résultats montrent une progression constante.
Que dit le marché sur la valeur de ces œuvres ?
Selon les données récentes, l’intérêt pour les Lalanne continue de croître. En décembre, un bar en forme d’hippopotame de François-Xavier avait été vendu par Sotheby’s pour 31,4 millions de dollars, établissant le record précédent pour la famille.
Avant cela, un miroir Végétale de Claude était passé chez Sotheby’s lors de la vente de la collection de Pauline Karpidas pour 3,5 millions de dollars, aujourd’hui son troisième meilleur résultat aux enchères. Dans l’ensemble, le marché récompense la rareté et la qualité muséale.
Quel était le contexte de la collection de Gunzburg ?
Les de Gunzburg décrivaient leur pied-à-terre dans l’Upper East Side comme “New York on the outside, Paris on the inside”. La mise en scène, construite autour de designers français de référence, définissait avec précision le caractère de l’appartement.
Parmi les résultats de la même vente figurent également une paire de hauts cabinets en acajou de Alexandre Noll, vendus pour 537.600 dollars, sous estimation. Un canapé de Jean Royère, modèle Ours Polaire, a atteint 1 million de dollars.
De plus, une lampe de sol en bronze patiné de Alberto Giacometti a obtenu 1,1 million de dollars, tandis qu’un tapis en spirale violet et bleu de Émile-Jacques Ruhlmann s’est arrêté à 307.200 dollars. Les résultats confirment l’attention des collectionneurs pour le design historique français.
Que deviendront les autres pièces de la collection ?
Après avoir quitté Yves Saint Laurent, Terry de Gunzburg a contribué à la création du correcteur Touche Éclat et a ensuite lancé la marque cosmétique de luxe By Terry. Son mari, Jean, a été chief scientific officer de la société biotechnologique française Da Volterra.
Ensemble, ils ont construit une collection large, entre art et design, qui reflète des goûts très précis. De plus, Florent Jeanniard, co-responsable mondial du design de Sotheby’s, a défini la collection comme l’une des plus rigoureuses et cohérentes de notre temps.
Jeanniard a ajouté que la maison de New York était devenue un environnement artistique complet, où les créations décisives des grands artistes et designers du XXe siècle cohabitaient en harmonie. En mai, une seconde vente présentera la collection d’art du couple, avec des œuvres de Pablo Picasso, Mark Rothko et Agnes Martin.
Pour d’autres références sur le marché des enchères, voir également Sotheby’s, Christie’s et ARTnews.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
