Art et cinéma : les films de 2024 et ceux à ne pas manquer en 2025.
L’année 2024 a été une année qui a vu de nombreuses connexions entre l’art et le cinéma. Les liens multidisciplinaires entre les arts pop – musique, cinéma, séries TV – et l’art visuel ont été innombrables. L’année 2025 commence déjà avec de nouvelles surprises.
Nous pensons en 2024 au caméo de la quatrième saison de Emily in Paris – et qui sait ce qu’Emily réservera pendant la nouvelle saison romaine ! –, situé dans la maison de Claude Monet. Nous avons vu la protagoniste aux prises avec son amie galeriste Camille, en bateau dans l’étang de nénuphars de Giverny, le deuxième site le plus visité de Normandie. Que nous réserve la nouvelle année ?
L’art au cinéma : The Brutalist
2025 s’ouvre avec de bonnes résolutions ! Réalisé par Brady Corbet et 215 minutes de film, alias 3 heures et 35 minutes, The Brutalist raconte l’histoire d’un architecte juif survivant de l’Holocauste. László Tóth décide d’émigrer de la Hongrie aux États-Unis en 1947. Le protagoniste est interprété par Adrien Brody, célèbre pour son interprétation dans Le pianiste. Le film a remporté le Golden Globe. La sortie en salles est prévue pour le 6 février.
The Gallerist, un film au cinéma sur le marché de l’art avec la chanteuse Charli XCX
La popstar britannique Charli XCX sera la protagoniste du prochain film sur le monde de l’art The Gallerist, réalisé par Cathy Yan. Avec elle, des acteurs et actrices célèbres ont été appelés – Natalie Portman, Jenna Ortega, Da’Vine Joy Randolph, Zach Galifianakis, Sterling K. Brown et Catherine Zeta-Jones. Il s’agit d’une comédie noire dans la lignée d’autres thrillers psychologiques qui tournent autour de la théâtralité et de la bizarrerie de certaines dynamiques du monde de l’art, de The Square (2017) à Velvet Buzzsaw (2019). Le film devrait sortir en 2026 !
Tilda Swinton, actrice sensible à l’art contemporain
Tilda Swinton est une actrice audacieuse et sensible aux thématiques de l’art visuel, devenue célèbre aussi pour avoir interprété la Sorcière Blanche de la saga Le Monde de Narnia. Il y a plus de 10 ans, elle était la protagoniste d’une performance au MoMA de New York : en 2013, allongée à l’intérieur d’une vitrine transparente, elle dormait devant les visiteurs du musée. En 2025, un film de A24 “Problemista” sortira, dans lequel elle interprète une critique d’art, Elizabeth. Le film a été écrit, réalisé et interprété par Julio Torres, le comédien qui a participé au Tonight Show et au Saturday Night Live. Le protagoniste essaie de naviguer le système d’immigration des États-Unis et le monde de l’art.
L’art et la critique d’art au cinéma: Problemista
En résumé, Elizabeth est une critique d’art extravagante qui promet de parrainer le visa d’Alejandro s’il devient son assistant. La femme veut organiser une exposition avec les œuvres de son défunt mari et la faire atterrir dans l’une des galeries les plus renommées et puissantes (Pace, Gagosian), voire au Whitney Museum. Dommage que le mari était un peintre obsédé par un seul sujet : les œufs, l’exposition devra s’intituler “13 œufs”. Les peintures de style réaliste montrent l’ovale blanc sur fond céruléen, se détachant sur une nappe de percale ou sur un abîme profond. De plus, la mère d’Alejandro affiche également un talent artistique, rêvant de maquettes architecturales. Au début du film, la vision d’une petite maison multicolore se matérialise pour le jeune fils.
Wim Wenders et le documentaire sur Kiefer, L’art au cinéma
Sorti dans les salles italiennes en avril, c’est le deuxième film de 2024 pour Wim Wenders après Perfect Days. Le documentaire en 3D Anselm est dédié à l’artiste d’origine juive Anselm Kiefer. La décision de tourner ensemble le documentaire a été prise il y a 30 ans, en 1991. Le réalisateur allemand a toujours rêvé d’être peintre, de même que l’artiste a toujours été attiré par la réalisation cinématographique.
Après Pina Bauch (2011), Wenders est revenu à l’utilisation de la 3D pour placer les spectateurs au centre de l’œuvre de Kiefer et leur permettre d’apprécier autant que possible les détails des énormes peintures.
Tilda Swinton et Wim Wenders
Il n’est pas surprenant d’apprendre, compte tenu des prémisses, que Wim Wenders a réalisé un film avec Tilda Swinton pour Chanel ! Pour le Métiers d’art Show 2024/25 de la marque, nous voyons l’actrice en Chine, à Hangzhou. Dans le court-métrage, on voit l’actrice en train de filmer les paravents chinois anciens de Coromandel. Gabrielle Chanel, connue sous le nom de Coco, les adorait.
https://youtu.be/mwehcPQUC3g?si=CqFQjNyCJnA69bK6
Le garçon et le héron de Hayao Miyazaki
L’Isola dei morti de Arnold Böcklin est cité directement dans l’affiche du film d’animation de Hayao Miyazaki, sorti en Italie au cinéma exactement un an auparavant (janvier 2024). Pour certains décors, les références aux places vides et silencieuses du fondateur de la Métaphysique, Giorgio de Chirico, sont évidentes. Ensuite, comme l’a noté l’expert en illustration Alex Urso, l’une des premières séquences de Le garçon et le héron montre un immense bâtiment en flammes « avec les personnes qui se démènent pour éteindre l’incendie. Explicite ou non, le renvoi à ‘La ville qui monte’ de Umberto Boccioni« peut être particulièrement éloquent.
Une thérapie de groupe, l’art de Mondrian
La réalisation est de Paolo Costella, fils de l’artiste Renata Boero. Font partie du casting Margherita Buy, Claudio Santamaria, Claudio Bisio, Valentina Lodovini, Leo Gassmann.
Dès le manifeste, on retrouve les compositions de Piet Mondrian, fondateur du mouvement De Stijl. Lignes verticales et horizontales, orthogonalité et couleurs primaires font allusion à l’obsession pour la symétrie dont souffre l’un des 6 personnages. Liliana, en effet, aligne de manière ordonnée les objets qu’elle a à portée de main, refuse de marcher sur les lignes des carreaux et répète chaque phrase deux fois.
Les protagonistes sont des patients qui luttent quotidiennement avec des problèmes psychiatriques : le syndrome de Tourette, l’arithmomanie – la compulsion à tout compter –, l’obsession pour l’hygiène et pour la symétrie, la FOMO – c’est-à-dire la peur d’être exclus. Ainsi, le groupe se retrouve dans la salle d’attente d’un psychologue expert en troubles obsessionnels compulsifs, le docteur Stern, qui leur a donné rendez-vous à la même heure.
Le spectacle Maria Montessori
La Nouvelle Femme ou Maria Montessori (2023), scène du film de Léa Todorov. © Geko Films, Tempesta
Dans la première moitié du XXe siècle, Maria Montessori a fondé une philosophie d’apprentissage et une méthode pédagogique alternative à celle adoptée, à l’époque, dans les écoles. Pourtant, le monde n’était pas prêt à accueillir ses idées, tout comme il n’était pas prêt à comprendre l’œuvre de la peintre Hilma af Klint. Cette dernière artiste n’a jamais exposé ses œuvres dans une exposition publique, de son vivant. C’est pourquoi le film met en relation les deux femmes. Comment ? En incluant dans certaines scènes plusieurs peintures de Hilma af Klint dont vous pouvez voir une grande rétrospective au Guggenheim de Bilbao, ouverte jusqu’au 2 février 2025.
Lady Gaga “offre” le sourire de Joker à la Monnalisa
À l’occasion du film sorti en octobre 2024 Joker Folie à Deux, Lady Gaga a publié un nouvel album, Harlequin.
Le clip du clip musical de The Joker, la première chanson qui ouvre l’album, voit la popstar se promener dans les salles du Musée du Louvre (en particulier dans la section italienne), jusqu’à ce qu’elle s’arrête, enchantée, devant la Monnalisa de Léonard de Vinci. À ce moment-là, elle décide de souligner le sourire de la Joconde. Comment ? En traçant avec le rouge à lèvres, sur le verre qui protège le tableau, une nouvelle grimace “à la Joker ». Acte qui rappelle les protestations et les actions de nombreux activistes contre le changement climatique.
Joker Folie à Deux x Louvre | Lady Gaga, Mona Lisa
Furiosa : Une saga Mad Max
Furiosa: A Mad Max Saga de George Miller est le préquel/spin-off steampunk de Mad Max: Fury Road (2015). Le film présente une peinture avec un langage visuel nettement opposé au reste du film : La toile préraphaélite Hylas et les nymphes (1896) de John William Waterhouse. La scène représente plusieurs Naïades se baignant parmi des nénuphars blancs. Les nymphes cherchent à séduire Hylas, écuyer et amant d’Héraclès dans le poème Les Argonautiques de Apollonios de Rhodes.
La Chimera (2023)
Avec la réalisation de Alice Rohrwacher, La Chimera a remporté de nombreux prix. Le film est situé dans les années quatre-vingt, dans le monde clandestin des « tombaroli », du trafic illicite de vestiges archéologiques. Un jeune archéologue anglais (Josh O’Connor) a une capacité surnaturelle. Il parvient à localiser le point exact où se cachent des trésors anciens. Le sommet du film coïncide avec la découverte d’un sanctuaire d’une divinité étrusque. À l’intérieur, se distingue ainsi la sculpture de la déesse des animaux. Ses traits ont été imaginés par Fabian Negrin. Le même a également dessiné la affiche avec la carte de tarot du Pendu. Lorsqu’une tombe ancienne est profanée, les fresques changent de couleur. De plus, le protagoniste observe le ciel pour interpréter le vol des oiseaux comme le faisaient les augures. « Spartaco » se cache derrière l’entreprise criminelle. Elle est incarnée par la sœur de la réalisatrice, Alba Rohrwacher. Nous l’avons récemment appréciée dans le rôle de Lenù adulte dans L’amie prodigieuse.
Elle collabore depuis de nombreuses années avec des magazines spécialisés tels que Artribune, XIBT Contemporary, ArtApp, Insideart et Espoarte, privilégiant l’art contemporain sous ses multiples facettes et dérivés médiatiques.
