Jasleen Kaur, née en 1986, est une artiste née en Écosse, dans une communauté sikh de Pollokshields, la partie sud de Glasgow.
La communauté sikh a été fondée en Inde au Pendjab par Nānak (1469-1538), elle est liée à la religion monothéiste et vise à unir les hindous et les musulmans. Dieu ne devait pas être représenté par des figurations matérielles et la distinction des castes est rejetée.
Dans la biographie sur le site web de l’artiste Jasleen Kaur, il est écrit :
« Jasleen est une artiste qui travaille avec la boue de la vie. Élevée au milieu de trahisons, de secrets et d’outsiders hors-la-loi, son travail consiste à donner un sens à ce qui est hors de vue ou caché. Elle est appelée à la pluralité, aux déclassements, à la polyphonie et à l’estompage. Elle pratique le chant dans le sédiment jusqu’à l’ivresse ».
Pourquoi en parlons-nous ? L’artiste de 38 ans vient de remporter le Turner Prize 2024, un prestigieux prix londonien établi en 1984 et qui célèbre maintenant son 40e anniversaire. Jasleen Kaur est donc actuellement sous les projecteurs.
LE PRIX TURNER 2024 pour l’artiste
Lors de la cérémonie de remise des prix, il portait également un drapeau palestinien et, tandis que des manifestants pro-palestiniens faisaient rage à l’extérieur de Tate Britain, il a appelé à un cessez-le-feu au Moyen-Orient et à ce que Tate elle-même prenne position, se libérant des organisations liées au gouvernement israélien.
En tant que lauréate du Turner Prize 2024, elle recevra 25 000 livres, tandis que les autres finalistes recevront 10 000 livres chacun. Les trois artistes reflètent l’intérêt croissant pour BAME (Black, Asian and minority ethnic), leur culture, la protection et la valorisation de leurs traditions qui a correspondu ces dernières années, notamment en ce qui concerne 2024, avec un nombre croissant d’expositions dédiées, en Grande-Bretagne, à ces minorités. Ils n’ont pas remporté le premier prix, en tant que candidats sélectionnés : Pio Abad, 41 ans, un artiste philippin résidant à Londres ; Delaine Le Bas, 59 ans, d’origine rom ; Claudette Johnson, 65 ans, faisant partie des artistes qui ont émergé dans le Black Art Movement des années quatre-vingt.
Le Turner Prize en particulier récompense une exposition qui s’est distinguée au cours de l’année de référence.
LE TRAVAIL DE JASLEEN KAUR
Le travail de Jasleen Kaur s’exprime dans des installations, des sculptures cinétiques et musicales. Alter Altar au Tramway à Glasgow était l’exposition qui a valu le Turner Prize.
Kaur crée un espace pour « réimaginer la tradition et les mythes hérités ». Cela commence par le concept que certains objets communs et espaces communautaires peuvent cacher des idéologies politiques.
L’artiste rassemble des tracts politiques et des photographies de famille dans l’espace de la galerie, dispose des tapis Axminster, et place quelques cloches de culte et des bouteilles d’Irn Bru – une boisson gazeuse non alcoolisée écossaise, définie comme l’autre boisson nationale de l’Écosse après le whisky écossais –.
Les tapis Axminster encore fabriqués aujourd’hui dans un village du comté de Devon ont orné les sols des demeures des aristocrates les plus importants, Duc de Devonshire, Pavillon Royal à Brighton (la résidence du Prince de Galles).
Le nom Axminster suggère, à mon avis, par assonance le nom du district indien et capitale Amritsar, où de nombreux adeptes du sikhisme se sont installés. De nombreux pèlerins viennent ici pour atteindre le lieu sacré par excellence, le Temple d’Or.
L’un des points forts est une Ford Escort rouge recouverte d’un immense napperon. C’est une voiture vintage qui lui rappelle son père mais surtout c’est une référence aux Indiens qui ont émigré de l’Inde vers la Grande-Bretagne et vers d’autres pays anglophones, travaillant principalement dans les usines textiles – comme celle des tapis Axminster.
Alex Farquharson, directeur de la Tate Britain, a déclaré que son art parvient à prendre une dimension environnementale et est capable d’encourager « de nouvelles façons de penser l’identité britannique à travers le langage de l’art contemporain ».
D’autre part, si l’art n’ouvre pas nos yeux à la réalité actuelle, au passé, et au futur, il se limite à être une simple décoration.
Elle collabore depuis de nombreuses années avec des magazines spécialisés tels que Artribune, XIBT Contemporary, ArtApp, Insideart et Espoarte, privilégiant l’art contemporain sous ses multiples facettes et dérivés médiatiques.
