L’edizione di quest’anno di Art Dubai 2025 è stata a dir poco brillante. Oltre al glamour e alla scala previsti, sembrava che stesse accadendo qualcosa di più profondo — un cambiamento di tono, nel centro di gravità.
La fiera è stata un vero raduno del Global South. Da Lagos a Beirut, da Mumbai a Città del Messico, l’energia era locale e internazionale allo stesso tempo. Ciò che spiccava era come le gallerie di Londra, Milano e Parigi fossero proprio lì nel mix, non al di sopra di esso. Erano parte di una conversazione molto più ampia e ricca che ora è guidata dalla regione.
C’era una sensazione palpabile che Dubai non sia più un satellite delle capitali dell’arte occidentale — è il suo proprio asse. Questa edizione del 2025 ha confermato che Art Dubai è maturato in un momento culturale serio, non perché imita Frieze o Basel, ma perché non lo fa.
Il Padiglione Digitale di Art Dubai è stato una delle parti più avvincenti della fiera. Curato sotto il tema “Dopo il Sublime Tecnologico,” ha riunito AI, tecnologia immersiva e media digitali in un modo che sembrava sia sperimentale che radicato. Lo spazio era in fermento. Le persone non stavano solo passando — stavano rimanendo, parlando, interagendo.
Il momento clou? Senza dubbio, l’AIM – Dream Machine di HX Collective. Un’elegante installazione simile a un megafono invitava i visitatori a sussurrare un sogno al suo interno, e l’AI lo visualizzava immediatamente su uno schermo. “Portami a Parigi,” e Parigi appariva — onirica, fluida, leggermente inquietante. La fila si avvolgeva intorno allo spazio. Era poetico e disorientante nel miglior modo possibile, trasformando il desiderio personale in visione digitale. Un pezzo di tech-art sorprendentemente emozionante che rimaneva con te a lungo.
Tendenze e stand interessanti di Art Dubai 2025
Lo stand del Consolato Italiano è stato un altro punto caldo, affollato per tutto il giorno. La loro selezione ha messo in mostra una voce curatoriale audace, che si è orientata sia verso la tradizione che l’innovazione.
La serie Infinity di Jacopo Di Cera è stata un chiaro punto culminante. Utilizzando droni per fotografare le meraviglie naturali dell’Italia dall’alto, Di Cera ha creato stampe su larga scala che sembravano senza tempo e futuristiche allo stesso tempo. Hai visto un paese familiare da un punto di vista divino, ultraterreno. Accanto a ciò, la sua installazione Retreat — un ritratto del ghiacciaio Brenva in scioglimento — ha iniettato una nota cupa, quasi elegiaca. È stato un forte promemoria che la bellezza e la fragilità spesso vanno di pari passo.
Andrea Crespi ha portato un’energia totalmente diversa. Il suo lavoro era acuto, concettuale e abile nei media. Il pezzo più sorprendente? Una copertina speculativa della rivista Forbes con figure generate dall’IA invece che umane. Una critica e una provocazione, metteva in discussione come definiamo l’influenza e il riconoscimento in un mondo in cui gli algoritmi modellano la visibilità. Era spiritoso ma serio — il tipo di arte che rimane nella mente come una domanda a cui non riesci a rispondere completamente.
Presso lo stand della Sevil Dolmacı Gallery, la leggenda italiana Fabrizio Plessi ha tenuto il centro della scena. La caratteristica fusione di Plessi di temi elementari ed estetica digitale era in piena forza. Le sue installazioni — che uniscono fuoco, metallo e video — hanno portato una sorta di modernità mitica nello spazio. Sembrava di guardare una scultura classica prendere vita attraverso schermi LED. L’intero stand sembrava intenzionale, persino cinematografico. Non si trattava tanto di pezzi individuali quanto di entrare in un mondo curato.
Ciò che ha distinto quest’anno è stato l’equilibrio tra tecnologia e tattilità. Questa non era una fiera ossessionata dai gadget. Le opere digitali non riguardavano lo spettacolo, ma la narrazione. E le opere tradizionali non erano conservative, erano conversazionali — in dialogo con il nostro momento.
Art Dubai: un punto di svolta
Art Dubai 2025 non è stato solo un successo. È sembrato un punto di svolta. Un momento in cui la narrativa è veramente cambiata. Il Sud Globale non è più una “nuova frontiera” — è il presente. E gli artisti, i curatori e le gallerie che emergono da questo ecosistema non stanno cercando di raggiungere nessuno. Stanno guidando, sperimentando, ridefinendo cosa può essere una fiera d’arte.
Per chiunque pensi ancora a Dubai solo come un mercato o un centro di lusso, questa edizione è stata la sveglia. È dove vengono testate idee serie, dove i futuri vengono immaginati — a volte sussurrati, a volte gridati, e occasionalmente visualizzati da una macchina dei sogni che li rende reali.
