L’édition de cette année de Art Dubai 2025 était tout simplement brillante. Au-delà du glamour et de l’ampleur attendus, on avait l’impression que quelque chose de plus profond se produisait — un changement de ton, de centre de gravité.
La foire était un véritable rassemblement du Sud Global. De Lagos à Beyrouth, de Mumbai à Mexico, l’énergie était à la fois locale et internationale. Ce qui ressortait, c’était la manière dont les galeries de Londres, Milan et Paris étaient là, au cœur de l’événement, et non au-dessus. Elles faisaient partie d’une conversation beaucoup plus large et plus riche qui est désormais menée par la région.
Il y avait un sentiment palpable que Dubaï n’est plus un satellite des capitales artistiques occidentales — c’est son propre axe. Cette édition 2025 a confirmé que Art Dubai a mûri en un moment culturel sérieux, non pas parce qu’il imite Frieze ou Basel, mais parce qu’il ne le fait pas.
Le Art Dubai Digital Pavilion était l’une des parties les plus captivantes de la foire. Organisé sous le thème « Après le sublime technologique, » il a réuni l’IA, la technologie immersive et les médias numériques d’une manière à la fois expérimentale et ancrée. L’espace était en effervescence. Les gens ne faisaient pas que passer — ils restaient, discutaient, interagissaient.
Le point culminant ? Sans aucun doute, le AIM – Dream Machine par HX Collective. Une installation élégante en forme de mégaphone invitait les visiteurs à murmurer un rêve dedans, et l’IA le visualisait immédiatement sur un écran. « Emmène-moi à Paris », et Paris apparaissait — onirique, fluide, légèrement étrange. La file d’attente s’enroulait autour de l’espace. C’était poétique et désorientant dans le meilleur sens, transformant le désir personnel en vision numérique. Une œuvre de tech-art étonnamment émotive qui restait avec vous longtemps après.
Tendances et stands intéressants d’Art Dubai 2025
Le stand du consulat italien était un autre point chaud, rempli tout au long de la journée. Leur sélection mettait en avant une voix curatoriale audacieuse, s’appuyant à la fois sur la tradition et l’innovation.
La série Infinity de Jacopo Di Cera était un point fort évident. Utilisant des drones pour photographier les merveilles naturelles de l’Italie d’en haut, Di Cera a créé des tirages grand format qui semblaient à la fois intemporels et futuristes. Vous avez vu un pays familier d’un point de vue divin, surnaturel. À côté de cela, son installation Retreat — un portrait du glacier fondant de Brenva — a injecté une note sombre, presque élégiaque. C’était un rappel brutal que la beauté et la fragilité vont souvent de pair.
Andrea Crespi a apporté une énergie totalement différente. Son travail était pointu, conceptuel et maîtrisait les médias. La pièce la plus frappante ? Une couverture spéculative du magazine Forbes présentant des figures générées par l’IA au lieu d’humains. Une critique et une provocation, elle remettait en question notre définition de l’influence et de la reconnaissance dans un monde où les algorithmes façonnent la visibilité. C’était spirituel mais sérieux — le genre d’art qui reste dans votre esprit comme une question à laquelle vous ne pouvez pas tout à fait répondre.
Au stand de la Sevil Dolmacı Gallery, la légende italienne Fabrizio Plessi occupait le devant de la scène. Le mélange signature de Plessi de thèmes élémentaires et d’esthétiques numériques était en pleine force. Ses installations — fusionnant feu, métal et vidéo — apportaient une sorte de modernité mythique à l’espace. C’était comme regarder une sculpture classique prendre vie à travers des écrans LED. L’ensemble du stand semblait intentionnel, voire cinématographique. Il s’agissait moins de pièces individuelles et plus d’entrer dans un monde soigneusement conçu.
Ce qui a distingué cette année, c’était l’équilibre entre la technologie et la tactilité. Ce n’était pas une foire obsédée par les gadgets. Les œuvres numériques n’étaient pas axées sur le spectacle, elles racontaient des histoires. Et les œuvres traditionnelles n’étaient pas conservatrices, elles étaient conversationnelles — en dialogue avec notre époque.
Art Dubai : un tournant
Art Dubai 2025 n’était pas seulement un succès. Cela ressemblait à un tournant. Un moment où le récit a véritablement changé. Le Sud Global n’est plus une « nouvelle frontière » — c’est le présent. Et les artistes, commissaires et galeries issus de cet écosystème n’essaient pas de rattraper qui que ce soit. Ils mènent, expérimentent, redéfinissent ce qu’une foire d’art peut être.
Pour quiconque pense encore à Dubaï comme à un simple marché ou un centre de luxe, cette édition a été le signal d’alarme. C’est là où des idées sérieuses sont testées, où des futurs sont imaginés — parfois chuchotés, parfois criés, et occasionnellement visualisés par une machine à rêves qui les rend réels.
