Il report Art Basel & UBS traccia un mercato dell’arte in forte trasformazione, dove il potere si sposta verso nuove generazioni, maggiore diversite0 e nuove forme di collezionismo.
Come cambia la resilienza del mercato dell’arte nel 2025
Nonostante il contesto economico e geopolitico incerto, il settore mostra una tenuta superiore alle attese. Nel 2024 le vendite complessive di arte sono diminuite solo del 12%, attestandosi comunque su 57,5 miliardi di dollari. Nella prima mete0 del 2025, le vendite all’asta hanno registrato un calo pif9 contenuto, pari al -7%.
I volumi scendono, ma il coinvolgimento dei collezionisti resta elevato. Inoltre, rispetto ad altri segmenti di investimento, il mercato dell’arte mostra una sorprendente capacite0 di assorbire le turbolenze e di riorientare le preferenze di acquisto.
Perché cresce la quota di patrimonio destinata all’arte?
Secondo il Collector Survey 2025, gli individui ad alto patrimonio (HNWIs) destinano oggi in media il 20% della loro ricchezza all’arte, contro il 15% nel 2024. Fra gli ultra-high-net-worth (UHNWIs), questa quota sale addirittura al 28%.
L’arte non è percepita solo come bene da collezione, ma come asset strutturale nei portafogli. Tuttavia, questa centralità non è guidata unicamente da logiche speculative: entrano in gioco sempre più motivazioni culturali, identitarie e di lungo periodo.
Quali generazioni guidano il nuovo baricentro del collezionismo?
Il rapporto indica uno spostamento netto verso un collezionismo più giovane e diversificato. Oggi il 74% dei collezionisti appartiene alle generazioni Millennial e Gen Z, con un’ete0 media di 38 anni. Inoltre, il 51% e8 costituito da donne.
Queste generazioni risultano più connesse digitalmente, più impegnate sul piano culturale e più esigenti in termini di trasparenza. Detto questo, mantengono un approccio sofisticato: combinano interesse per la reputazione degli artisti con attenzione alle dinamiche sociali e ambientali.
Qual è l’impatto della crescita economica delle donne nel mercato?
Il sondaggio evidenzia un cambio di passo nel potere di acquisto femminile. Le collezioniste spendono in media il 46% in più rispetto agli uomini. Inoltre, destinano il 47% del proprio budget ad artiste donne, a fronte del 41% da parte dei collezionisti uomini.
Si tratta di un riequilibrio concreto nella rappresentazione artistica, che incide direttamente sulla domanda di opere di artiste contemporanee. Nel complesso, questo spostamento di capitale contribuisce a ridisegnare le gerarchie del sistema e ad ampliare il canone collezionistico.
Come si strutturano oggi le collezioni tra opere vive e patrimonio ereditato?
La collezione tipo conta 47 opere, di cui il 74% realizzate da artisti viventi. Questo dato conferma l’interesse pronunciato verso la produzione attuale, con un impatto diretto sulla scena contemporanea e sul lavoro degli artisti in attivite0.
Parallelamente, l’eredità gioca un ruolo crescente. L’84% dei collezionisti ha ricevuto in eredite0 delle opere, che rappresentano quasi il 30% delle collezioni. Inoltre, l’80% dichiara di pianificare il passaggio generazionale in famiglia.
In questo quadro, la trasmissione ereditaria diventa un fattore strutturante del mercato. Tuttavia, apre anche interrogativi su governance, fiscalità e gestione a lungo termine del patrimonio artistico.
Come stanno cambiando i canali di vendita dell’arte?
La ricerca segnala uno spostamento chiaro nelle modalità di acquisto. L’83% dei collezionisti compra in galleria, confermando il ruolo centrale delle gallerie d’arte nell’intermediazione primaria. Al contrario, solo il 49% acquista all’asta, con un calo marcato rispetto agli anni precedenti.
Un dato particolarmente significativo riguarda gli acquisti diretti: il 63% compra direttamente dagli artisti, e questi acquisti rappresentano ormai il 20% della spesa totale. Inoltre, cresce la componente digitale, pur non essendo dominante. Questa dinamica segnala una progressiva democratizzazione e una lenta disintermediazione del sistema tradizionale.
In che modo la concentrazione della ricchezza globale ridisegna il collezionismo?
Il contesto macro-finanziario e8 dominato da una forte concentrazione patrimoniale. I miliardari detengono il 42% della ricchezza globale e nei prossimi 20-30 anni si prevede un trasferimento di circa 7,1 trilioni di dollari tra generazioni.
Le donne controllano già più di un terzo della ricchezza mondiale, e questa quota è destinata a crescere. Questo “Great Wealth Transfer” avre0 effetti profondi sull’arte da collezione, rafforzando il ruolo di nuovi protagonisti e ridefinendo i criteri di valore culturale e simbolico.
Quali sono oggi motivazioni e aspettative dei collezionisti?
Nonostante le incertezze globali, l’ottimismo rimane elevato: l’84% dei collezionisti si dichiara fiducioso per i prossimi sei mesi. Tuttavia, cambiano le ragioni alla base degli acquisti.
Le motivazioni puramente speculative scendono al 24%. Inoltre, crescono il peso del significato culturale delle opere, l’impegno filantropico e la volonte0 di sostenere artisti e istituzioni. Rispetto a un passato più orientato al trading, emerge un approccio pif9 relazionale e valoriale al collezionismo.
Che cosa ci dice il Collector Survey 2025 sul futuro del mercato?
Nel complesso, il mercato dell’arte del 2025 non ricalca più gli schemi del passato. Il potere non è più determinato soprattutto dall’età o dallo status tradizionale, ma dalla capacite0 di innovare culturalmente e di tessere relazioni dirette con gli artisti.
Inoltre, il peso dell’eredità prevale progressivamente sulla pura speculazione, mentre la diversità di genere e generazionale diventa un asse centrale del sistema. Donne, nuove generazioni e canali di accesso diretti stanno ridefinendo, in profondità, le dinamiche di potere del mercato dell’arte contemporaneo.
Esperta di digital marketing, Amelia inizia a lavorare nel settore fintech nel 2014 dopo aver scritto la sua tesi di laurea sulla tecnologia Bitcoin.
Precedentemente è stata un’autrice di diversi magazine crypto all’estero e CMO di Eidoo. Oggi è anche co-founder e direttrice di Econique e della rivista Cryptonomist. E’ stata nominata una delle 30 under 30 secondo Forbes.
Oggi Amelia è anche insegnante di marketing presso Digital Coach e ha pubblicato un libro “NFT: la guida completa’” edito Mondadori. Inoltre è co-founder del progetto NFT chiamati The NFT Magazine, oltre ad aiutare artisti e aziende ad entrare nel settore. Come advisor, Amelia è anche coinvolta in progetti sul metaverso come The Nemesis e OVER.
