Le rapport Art Basel & UBS trace un marché de l’art en pleine transformation, où le pouvoir se déplace vers de nouvelles générations, une plus grande diversité et de nouvelles formes de collectionnisme.
Comment évolue la résilience du marché de l’art en 2025
Malgré le contexte économique et géopolitique incertain, le secteur montre une résistance supérieure aux attentes. En 2024, les ventes globales d’art ont diminué de seulement 12%, se stabilisant néanmoins à 57,5 milliards de dollars. Au premier semestre 2025, les ventes aux enchères ont enregistré une baisse plus contenue, de -7%.
Les volumes diminuent, mais l’engagement des collectionneurs reste élevé. De plus, par rapport à d’autres segments d’investissement, le marché de l’art montre une surprenante capacité à absorber les turbulences et à réorienter les préférences d’achat.
Pourquoi la part de patrimoine destinée à l’art augmente-t-elle ?
Selon le Collector Survey 2025, les individus à haut patrimoine (HNWIs) consacrent aujourd’hui en moyenne 20% de leur richesse à l’art, contre 15% en 2024. Parmi les ultra-high-net-worth (UHNWIs), cette part monte même à 28%.
L’art n’est pas perçu uniquement comme un bien de collection, mais comme un actif structurel dans les portefeuilles. Cependant, cette centralité n’est pas uniquement guidée par des logiques spéculatives : des motivations culturelles, identitaires et de long terme entrent de plus en plus en jeu.
Quelles générations dirigent le nouveau centre de gravité du collectionnisme ?
Le rapport indique un déplacement net vers un collectionnisme plus jeune et diversifié. Aujourd’hui, 74% des collectionneurs appartiennent aux générations Millennial et Gen Z, avec un âge moyen de 38 ans. De plus, 51% sont des femmes.
Ces générations sont plus connectées numériquement, plus engagées sur le plan culturel et plus exigeantes en termes de transparence. Cela dit, elles maintiennent une approche sophistiquée : elles combinent intérêt pour la réputation des artistes avec attention aux dynamiques sociales et environnementales.
Quel est l’impact de la croissance économique des femmes sur le marché ?
Le sondage met en évidence un changement de rythme dans le pouvoir d’achat féminin. Les collectionneuses dépensent en moyenne 46% de plus que les hommes. De plus, elles consacrent 47% de leur budget à des artistes femmes, contre 41% de la part des collectionneurs hommes.
Il s’agit d’un rééquilibrage concret dans la représentation artistique, qui impacte directement la demande d’œuvres d’artistes contemporaines. Dans l’ensemble, ce déplacement de capital contribue à redessiner les hiérarchies du système et à élargir le canon collectionniste.
Comment les collections se structurent-elles aujourd’hui entre œuvres vivantes et patrimoine hérité ?
La collection type compte 47 œuvres, dont 74% réalisées par des artistes vivants. Ce chiffre confirme l’intérêt prononcé pour la production actuelle, avec un impact direct sur la scène contemporaine et le travail des artistes en activité.
Parallèlement, l’héritage joue un rôle croissant. 84% des collectionneurs ont reçu en héritage des œuvres, qui représentent presque 30% des collections. De plus, 80% déclarent planifier le passage générationnel en famille.
Dans ce cadre, la transmission héréditaire devient un facteur structurant du marché. Cependant, elle ouvre également des interrogations sur la gouvernance, la fiscalité et la gestion à long terme du patrimoine artistique.
Comment les canaux de vente de l’art évoluent-ils ?
La recherche signale un déplacement clair dans les modalités d’achat. 83% des collectionneurs achètent en galerie, confirmant le rôle central des galeries d’art dans l’intermédiation primaire. En revanche, seulement 49% achètent aux enchères, avec une baisse marquée par rapport aux années précédentes.
Un chiffre particulièrement significatif concerne les achats directs : 63% achètent directement auprès des artistes, et ces achats représentent désormais 20% de la dépense totale. De plus, la composante numérique croît, bien qu’elle ne soit pas dominante. Cette dynamique signale une démocratisation progressive et une lente désintermédiation du système traditionnel.
Comment la concentration de la richesse mondiale redessine-t-elle le collectionnisme ?
Le contexte macro-financier est dominé par une forte concentration patrimoniale. Les milliardaires détiennent 42% de la richesse mondiale et dans les 20-30 prochaines années, un transfert d’environ 7,1 trillions de dollars entre générations est prévu.
Les femmes contrôlent déjà plus d’un tiers de la richesse mondiale, et cette part est destinée à croître. Ce « Great Wealth Transfer » aura des effets profonds sur l’art de collection, renforçant le rôle de nouveaux protagonistes et redéfinissant les critères de valeur culturel et symbolique.
Quelles sont aujourd’hui les motivations et attentes des collectionneurs ?
Malgré les incertitudes globales, l’optimisme reste élevé : 84% des collectionneurs se déclarent confiants pour les six prochains mois. Cependant, les raisons à la base des achats changent.
Les motivations purement spéculatives descendent à 24%. De plus, le poids de la signification culturelle des œuvres, l’engagement philanthropique et la volonté de soutenir artistes et institutions augmentent. Par rapport à un passé plus orienté vers le trading, émerge une approche plus relationnelle et axée sur les valeurs du collectionnisme.
Que nous dit le Collector Survey 2025 sur l’avenir du marché ?
Dans l’ensemble, le marché de l’art de 2025 ne reproduit plus les schémas du passé. Le pouvoir n’est plus déterminé principalement par l’âge ou le statut traditionnel, mais par la capacité à innover culturellement et à tisser des relations directes avec les artistes.
De plus, le poids de l’héritage prévaut progressivement sur la pure spéculation, tandis que la diversité de genre et générationnelle devient un axe central du système. Femmes, nouvelles générations et canaux d’accès directs redéfinissent, en profondeur, les dynamiques de pouvoir du marché de l’art contemporain.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
