Nel cuore di Parigi, presso la galleria Artverse, abbiamo avuto l’opportunità di intervistare Richard Orlinski, figura chiave nel panorama artistico e tecnologico, per discutere di arte digitale e del futuro dell’industria creativa.
Il progetto NFT di Orlinski
L’artista francese Richard Orlinski ha svelato una nuova serie di quadri e sculture fisiche e nel formato NFT, in onore della mostra di opere reali e virtuali di Artverse, dal 14 al 20 marzo.
Nella sua opera, Orlinski rappresenta Shiba-Inu, un piccolo cane giapponese, diventato la figura di numerose criptovalute.
E in questa occasione lo abbiamo intervistato in un dialogo ricco di spunti sulla convergenza tra il mondo fisico e quello digitale, il ruolo della tecnologia nella creazione artistica e il modo in cui le nuove generazioni possono adattarsi a questo scenario in evoluzione.
L’Importanza della Creatività nell’Era Digitale
Orlinski ha iniziato la conversazione sottolineando come il mondo dell’arte stia attraversando una trasformazione radicale:
“Abbiamo la possibilità di raggiungere un pubblico molto più ampio rispetto al passato.”
L’accessibilità dell’arte è cambiata in modo significativo grazie alla digitalizzazione. Oggi, artisti di tutto il mondo possono esporre le loro opere a una platea globale senza dover necessariamente essere presenti nelle gallerie tradizionali.
Questa democratizzazione dell’arte ha abbattuto molte barriere, ma porta con sé nuove sfide.
Uno degli aspetti più critici è la difficoltà di distinguersi in un panorama saturo di contenuti. Se da un lato la tecnologia consente di ampliare la diffusione delle opere, dall’altro l’infinita quantità di contenuti presenti sul web rende più complesso emergere. Orlinski ha sottolineato come la qualità e l’originalità rimangano elementi essenziali per distinguersi in un mondo in cui tutti hanno accesso agli stessi strumenti digitali.
Un Equilibrio tra Fisico e Digitale
Un tema ricorrente nell’intervista è stato l’equilibrio tra arte fisica e digitale. Orlinski ha evidenziato come entrambe le dimensioni siano complementari piuttosto che in competizione:
“Il digitale è uno strumento incredibile, ma non può sostituire l’esperienza fisica dell’arte. Dobbiamo trovare un modo per connettere questi due mondi.”
L’arte digitale ha aperto nuove possibilità, come gli NFT (Non-Fungible Token), che consentono agli artisti di certificare l’unicità delle loro opere su blockchain. Tuttavia, Orlinski avverte che la tecnologia non deve essere vista come una semplice moda passeggera, ma come un’opportunità di sperimentazione e innovazione.
L’Influenza della Tecnologia sull’arte non solo digitale
Parlando dell’influenza della tecnologia, Orlinski ha sottolineato l’importanza della formazione e dell’adattamento ai nuovi strumenti disponibili:
“Dobbiamo insegnare ai giovani a vedere la tecnologia non come un ostacolo, ma come un mezzo per esprimere la propria creatività.”
L’uso di software di design, intelligenza artificiale generativa e realtà aumentata sta modificando profondamente il modo in cui l’arte viene concepita e prodotta.
Strumenti come Midjourney, DALL·E e Stable Diffusion stanno democratizzando la creazione artistica, permettendo a chiunque di sperimentare senza necessariamente avere competenze tradizionali nel disegno o nella pittura.
L’Arte come Strumento di Connessione Umana
Un altro punto chiave dell’intervista è stato il ruolo dell’arte nella società contemporanea. Orlinski ha sottolineato che, nonostante l’evoluzione digitale, l’arte continua ad avere una funzione sociale e culturale insostituibile:
“L’arte è un linguaggio universale. È qualcosa che può connettere persone di culture diverse, anche in un mondo sempre più digitalizzato.”
Questo aspetto è particolarmente evidente nelle installazioni immersive, nei progetti di realtà virtuale e nelle esperienze interattive che stanno ridefinendo il concetto stesso di fruizione artistica. Musei e gallerie stanno già adottando tecnologie innovative per offrire esperienze sempre più coinvolgenti al pubblico.
Il Futuro dell’Arte è un ibrido tra fisico e digitale
L’intervista si è conclusa con una riflessione sul futuro del settore:
“Il mondo sta cambiando rapidamente. I giovani artisti devono essere pronti ad abbracciare sia il fisico che il digitale, trovando il proprio linguaggio espressivo unico.”
Orlinski invita gli artisti emergenti a sperimentare senza paura, ma con consapevolezza. Il suo consiglio per chi vuole affermarsi in questo scenario è trovare un proprio stile autentico, senza farsi travolgere dalle mode tecnologiche passeggere.
In un’epoca in cui l’arte è sempre più ibrida, la capacità di coniugare creatività, tecnologia e tradizione sarà il vero fattore distintivo per gli artisti del futuro.
Esperta di digital marketing, Amelia inizia a lavorare nel settore fintech nel 2014 dopo aver scritto la sua tesi di laurea sulla tecnologia Bitcoin.
Precedentemente è stata un’autrice di diversi magazine crypto all’estero e CMO di Eidoo. Oggi è anche co-founder e direttrice di Econique e della rivista Cryptonomist. E’ stata nominata una delle 30 under 30 secondo Forbes.
Oggi Amelia è anche insegnante di marketing presso Digital Coach e ha pubblicato un libro “NFT: la guida completa’” edito Mondadori. Inoltre è co-founder del progetto NFT chiamati The NFT Magazine, oltre ad aiutare artisti e aziende ad entrare nel settore. Come advisor, Amelia è anche coinvolta in progetti sul metaverso come The Nemesis e OVER.
