Au cœur de Paris, à la galerie Artverse, nous avons eu l’opportunité d’interviewer Richard Orlinski, figure clé dans le panorama artistique et technologique, pour discuter de l’art numérique et de l’avenir de l’industrie créative.
Le projet NFT de Orlinski
L’artiste français Richard Orlinski a révélé une nouvelle série de tableaux et sculptures physiques et au format NFT, en l’honneur de l’exposition d’œuvres réelles et virtuelles d’Artverse, du 14 au 20 mars.
Dans son œuvre, Orlinski représente Shiba-Inu, un petit chien japonais, devenu la figure de nombreuses cryptomonnaies.
Et à cette occasion, nous l’avons interviewé dans un dialogue riche en idées sur la convergence entre le monde physique et le monde numérique, le rôle de la technologie dans la création artistique et la manière dont les nouvelles générations peuvent s’adapter à ce scénario en évolution.
L’Importance de la Créativité à l’Ère Digitale
Orlinski a commencé la conversation en soulignant comment le monde de l’art traverse une transformation radicale :
«Nous avons la possibilité d’atteindre un public beaucoup plus large qu’auparavant.»
L’accessibilité de l’art a changé de manière significative grâce à la numérisation. Aujourd’hui, des artistes du monde entier peuvent exposer leurs œuvres à un public mondial sans devoir nécessairement être présents dans les galeries traditionnelles.
Cette démocratisation de l’art a abattu de nombreuses barrières, mais elle apporte avec elle de nouveaux défis.
L’un des aspects les plus critiques est la difficulté de se démarquer dans un paysage saturé de contenus. D’un côté, la technologie permet d’élargir la diffusion des œuvres, mais de l’autre, l’infinie quantité de contenus présents sur le web rend plus complexe l’émergence. Orlinski a souligné comment la qualité et l’originalité restent des éléments essentiels pour se distinguer dans un monde où tout le monde a accès aux mêmes outils numériques.
Un Équilibre entre Physique et Numérique
Un thème récurrent dans l’interview a été l’équilibre entre l’art physique et numérique. Orlinski a souligné comment les deux dimensions sont complémentaires plutôt qu’en compétition :
“Le numérique est un outil incroyable, mais il ne peut pas remplacer l’expérience physique de l’art. Nous devons trouver un moyen de connecter ces deux mondes.”
L’art numérique a ouvert de nouvelles possibilités, comme les NFT (Non-Fungible Token), qui permettent aux artistes de certifier l’unicité de leurs œuvres sur blockchain. Cependant, Orlinski avertit que la technologie ne doit pas être vue comme une simple mode passagère, mais comme une opportunité d’expérimentation et d’innovation.
L’Influence de la Technologie sur l’art non seulement numérique
En parlant de l’influence de la technologie, Orlinski a souligné l’importance de la formation et de l’adaptation aux nouveaux outils disponibles :
«Nous devons enseigner aux jeunes à voir la technologie non comme un obstacle, mais comme un moyen d’exprimer leur créativité.»
L’utilisation de logiciels de design, intelligence artificielle générative et réalité augmentée modifie profondément la manière dont l’art est conçu et produit.
Des outils comme Midjourney, DALL·E et Stable Diffusion démocratisent la création artistique, permettant à quiconque d’expérimenter sans nécessairement avoir des compétences traditionnelles en dessin ou en peinture.
L’Art comme Instrument de Connexion Humaine
Un autre point clé de l’interview a été le rôle de l’art dans la société contemporaine. Orlinski a souligné que, malgré l’évolution numérique, l’art continue d’avoir une fonction sociale et culturelle irremplaçable :
“L’art est un langage universel. C’est quelque chose qui peut connecter des personnes de cultures différentes, même dans un monde de plus en plus numérisé.”
Cet aspect est particulièrement évident dans les installations immersives, les projets de réalité virtuelle et les expériences interactives qui redéfinissent le concept même de la consommation artistique. Les musées et les galeries adoptent déjà des technologies innovantes pour offrir des expériences toujours plus engageantes au public.
Le Futur de l’Art est un hybride entre physique et numérique
L’intervista s’est terminée par une réflexion sur l’avenir du secteur :
“Le monde change rapidement. Les jeunes artistes doivent être prêts à embrasser à la fois le physique et le numérique, trouvant leur propre langage expressif unique.”
Orlinski invite les artistes émergents à expérimenter sans peur, mais avec conscience. Son conseil pour ceux qui veulent s’affirmer dans ce scénario est de trouver un style authentique, sans se laisser submerger par les modes technologiques passagères.
À une époque où l’art est de plus en plus hybride, la capacité de conjuguer créativité, technologie et tradition sera le véritable facteur distinctif pour les artistes du futur.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
