Le parcours de Paulo Renftle en tant qu’artiste a commencé très jeune, suivant les enseignements de sa mère artiste et expérimentant avec diverses disciplines, y compris la peinture, la gravure, jusqu’à la sculpture, pour ensuite se consacrer à la fotografia pendant une bonne partie de sa carrière.
Ses photographies avec lumière laser semblent transmettre des visions d’un ailleurs silencieux, une archive de mémoires d’un temps lointain.
Peux-tu nous raconter ce qui se passe en toi lorsque tu commences à créer une image ?
Ce sont des visions capturées à la frontière de ce que nous définissons comme réalité, où le temps cesse d’exister. J’essaie de me rappeler la beauté vue les yeux fermés. La lumière laser que j’ai créée avec mon père est cohérente et collimatée, mais avec des réflexions et réfractions spécifiques, une seule longueur d’onde. Pure, dans une obscurité profonde, elle parvient à faire vibrer les particules en suspension dans l’atmosphère et les volumes du corps vibrent, émergent de mon eau de lumière.
Tu as récemment présenté ton premier Livre d’Artiste, un livre-archive, peux-tu nous en dire plus ?
Le Libro Archivio Afterlife est une œuvre conçue pour traverser le temps, avec des matériaux et des solutions qui garantissent au moins quatre cents ans. Il résiste à des variations de températures extrêmes, de moins trente à plus quatre-vingt-dix degrés Celsius, réalisé à la main avec un tirage limité de seulement cent exemplaires.
Contient plus de cinquante œuvres photographiques réalisées uniquement avec de la lumière laser alternée par des messages hermétiques, synthèse de pensées et d’informations sur la réalité.
Votre travail a été présenté dans de nombreux lieux prestigieux tels que le Palazzo delle Stelline à Milan, le LAC Museum et la Villa Ciani de Lugano, à Bâle au Messeturm pendant ArtBasel 2024, jusqu’aux sculptures exposées chez Banca Investis. Que pouvez-vous nous dire en avant-première sur les prochaines expositions à Venise et Taormina ?
Aux deux prochaines expositions personnelles à Venise, à la Riva Home Gallery le 24 mai et à Taormina à l’Archivio storico le 21 juin 2025, la série Afterlife sera présente en grand format et il y aura plus de sculptures, depuis toujours ma grande passion.
Actuellement Banca Investis accueille mes deux premières sculptures en granit.
Il y a un élément constant dans tes œuvres photographiques : la présence féminine, d’où vient ce choix ?
Le corps féminin représente le pouvoir créatif et est le seul élément qui émerge dans la dimension où le temps cesse d’exister. Lumière et obscurité, orient et occident, sacré et profane.
Récemment, tu t’es rapproché de la sculpture, travaillant avec des matériaux très durs comme le granit noir.
Que cherchez-vous dans la confrontation avec la matière, et quel type d’écoute le temps de la sculpture exige-t-il ?
Le granit parle à voix basse, et si le temps avait une direction opposée, je dirais que les sculpteurs révèlent ce qu’il y a à l’intérieur du bloc, ce que la roche a déjà été : Art. Le sculpteur enlève peut-être l’excès. Dans les prochaines semaines, je commencerai avec la fusion des métaux en expérimentant avec diverses alliages.
Dans un monde où l’art semble devoir être de plus en plus rapide, visible, adaptable aux réseaux sociaux, la tienne est une recherche à contre-courant. Comment vis-tu cette tension entre visibilité et profondeur ?
Je crée en silence, dans une sorte d’hypnose. Je consacre tout mon temps à l’expérimentation. C’est la tâche que j’ai choisie dans ce cycle, dans la grande illusion.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
