Voici les dernières nouvelles les plus pertinentes de la semaine dans le système international de l’art contemporain.
Nouvelles des nouvelles foires d’art au calendrier
Une nouvelle boutique fair, Enzo, fera ses débuts le 25 février prochain dans un entrepôt d’Echo Park, en concomitance avec l’événement Frieze de Los Angeles. Participeront 10 galeries émergentes de New York, dont Margot Samel et Sara’s, confirmant l’attrait de la ville californienne pour des formats plus agiles et curatoriaux.
Aux mêmes dates, du 25 février au 1er mars, la Felix Los Angeles reviendra à l’Hollywood Roosevelt Hotel pour sa huitième édition. Parmi les 50 exposants attendus, 20 participent pour la première fois, y compris l’entité née à L.A. Feia et la japonaise Som Gallery de Tokyo, marquant une ouverture internationale croissante.
De plus, Art Cologne relance sa foire à Palma de Majorque, prévue du 9 au 12 avril au Palau de Congressos de Palma, avec 88 galeries annoncées pour la première édition dans ce format. Environ un tiers des exposants proviennent d’Espagne, y compris des entités baléares comme La Bibi + Reus et Barf.
Que se passe-t-il dans les principales maisons de vente aux enchères
Les maisons de vente aux enchères en ce début de 2026 misent sur les collections historiques. En mars, pour la semaine phare de Christie’s Londres, les chefs-d’œuvre modernes rassemblés par les collectionneurs belges Roger et Josette Vanthournout seront mis en vente lors de trois enchères distinctes. L’estimation globale tourne autour de 40 millions de livres sterling (53,5 millions de dollars), avec environ un tiers des lots dédiés à des œuvres surréalistes et dadaïstes.
La pièce maîtresse est le tableau de 1940 de René Magritte, La Plaine de l’Air, qui représente une grande feuille sur un fond montagneux lointain et est évalué autour de 4,7 millions de dollars. Cette vente confirme l’intérêt persistant du marché pour la peinture belge du XXe siècle et ses déclinaisons les plus visionnaires.
Parallèlement, une rare collection de portraits, lettres et manuscrits liés à Oscar Wilde sera proposée par Bonhams Londres le 18 février. À la tête de la vente se trouvera une copie de 1891 de The Picture of Dorian Gray, attendue jusqu’à 24.000 dollars. Lors d’un autre rendez-vous, le 27 janvier, Bonhams proposera trois tableaux de l’artiste télévisuel iconique Bob Ross lors de la vente « Americana », avec le lot principal estimé entre 40.000 et 60.000 dollars, signe d’une demande croissante des collectionneurs pour ces œuvres pop.
Quelles nouvelles intéressent les galeries d’art internationales
Dans le secteur des galeries, on observe des passages de relais et de nouvelles stratégies. À New York, Roland Augustine a quitté son rôle de cofondateur associé de Luhring Augustine pour se consacrer à la philanthropie. La direction est désormais assurée par Lawrence Luhring avec les partenaires Donald Johnson Montenegro et Lauren Wittels, en continuité avec l’histoire de la galerie.
De plus, la new-yorkaise Lehmann Maupin a annoncé une présence stable à Londres, dans les espaces de No. 9 Cork Street de Frieze. Le nouvel espace sera inauguré le 26 février avec une exposition de la peintre Freya Douglas-Morris, récemment entrée dans le roster de la galerie, qui s’ajoute aux sites de New York et Séoul pour renforcer le réseau international de la marque.
D’autres mises à jour concernent la représentation des artistes : la galerie Ortuzar de New York suit désormais le Peter Hujar Archive; Phoebe Helander a signé avec P.P.O.W. (New York); Se9verin Guelpa est représenté par Fabienne Levy (Lausanne); Jolien Kwakkenbos rejoint Carl Freedman (Margate). Ces mouvements témoignent d’une compétition croissante pour les archives et les nouvelles voix.
Cela dit, il ne manque pas de réflexions sur le modèle de galerie traditionnel. À Berlin, la galerie Mehdi Chouakri, fondée en 1996, a annoncé une suspension temporaire de la programmation pour réfléchir à la manière de poursuivre son travail à l’avenir. À New York, enfin, Ariel De Sal a été promue directrice de la Jane Lombard Gallery, marquant un changement générationnel à la direction.
Quelles nouvelles arrivent des musées et institutions ?
Sur le front institutionnel, le directeur du Smithsonian Lonnie G. Bunch III a remis à la Maison Blanche certaines communications internes et autres documents demandés, tandis que l’administration Trump cherche à intervenir sur la programmation du réseau muséal fédéral. L’affaire soulève des questions sur l’autonomie curatoriale des institutions publiques américaines.
À New York, la Park Avenue Armory historique a nommé Deborah Warner nouvelle directrice artistique, en remplacement de Pierre Audi, décédé l’année dernière après une décennie dans le rôle. À Chicago, en revanche, Maria Keller a été choisie pour diriger Wrightwood 659, centre à but non lucratif dédié à l’art et à l’architecture avec une forte empreinte sociale.
À Amsterdam, Jo-Lene Ong est la nouvelle curatrice de Buro Stedelijk, espace expérimental fondé par le Stedelijk en 2022. De plus, le Rijksmuseum a annoncé un nouveau jardin de sculptures public conçu par Foster + Partners, pour une valeur de 11,5 millions de dollars, dont l’ouverture est prévue pour l’automne, rendu possible par le soutien de la Don Quixote Foundation.
Dans l’ensemble, on observe également des mouvements de direction liés au contexte géopolitique. Peter Doroshenko quitte la direction de l’Ukrainian Museum de New York, avec l’intention de se déplacer à Kyiv pour travailler sur des projets culturels en Ukraine.
À Londres, l’institution à but non lucratif dédiée à l’art arabe Mosaic Rooms rouvrira le 17 février après un an de rénovation, avec une exposition inaugurale de l’artiste franco-marocaine Bouchra Khalili, connue pour son attention aux thèmes migratoires et politiques.
Quels développements émergent entre technologie et droit ?
Dans le domaine réglementaire, en France, un amendement à la loi de finances 2026 est en discussion, qui introduirait une nouvelle taxation pour les œuvres d’art et biens de luxe, traités comme des « biens meubles matériels ». Le débat au parlement pourrait avoir des effets significatifs sur le marché des collectionneurs français et internationaux.
Une récente décision judiciaire française a également imposé à la Galerie Kraemer la restitution du montant pour un vase chinois de 2,8 millions d’euros (3,25 millions de dollars) acheté en 2012 par le cheikh Hamad bin Abdullah Al Thani, après que la datation au XVIIIe siècle ait été mise en doute. Ce cas met en lumière l’importance des expertises dans l’achat et la vente d’antiquités.
Pendant ce temps, à Hong Kong, le dirigeant fintech et collectionneur Alan Lau lance une nouvelle A.I. x Creativity Fellowship au Schwarzman Centre for the Humanities de l’Université d’Oxford. Le premier fellow désigné est l’artiste des nouveaux médias Refik Anadol, reconnu pour ses installations immersives basées sur des données et l’intelligence artificielle, qui explorent les frontières entre technologie et langage visuel.
Quelles nouvelles arrivent des biennales et grandes expositions
La scène des biennales est marquée par des controverses politiques. Le pavillon de l’Afrique du Sud à la Biennale de Venise 2026, qui devait accueillir l’œuvre Elegy de Gabrielle Goliath, a été annulé, suscitant de fortes réactions. Le travail aborde des thèmes comme le féminicide, la violence anti-queer, la guerre à Gaza et le génocide colonial allemand en Namibie.
Selon un nouveau rapport du média sud-africain Daily Maverick, Qatar Museums aurait exprimé son intérêt pour l’acquisition d’un enregistrement vidéo de l’œuvre. Le ministre de la culture sud-africain Gayton McKenzie a déclaré la semaine dernière que le pavillon a été annulé en raison de la tentative d’achat par une nation étrangère, le qualifiant d’exercice de « proxy power ». Par la suite, le média israélien Ynetnews a supposé une ingérence qatarie visant à promouvoir une ligne anti-israélienne.
En contraste avec ces tensions, le The Aldrich Contemporary Art Museum a lancé une nouvelle série d’expositions décennale qui s’ouvre avec l’exposition « I am what is around me« , dédiée à 40 artistes basés dans le Connecticut, dont Jilaine Jones, Ellen Altfest et Arghavan Khosravi. L’exposition est prévue du 7 juin 2026 au 10 janvier 2027 et vise à construire un observatoire sur le long terme.
Quels prix et nouvelles redessinent le paysage artistique de début 2026
Dans le domaine des récompenses, la Andy Warhol Foundation a annoncé l’attribution de plus de 4 millions de dollars en subventions à des organisations actives aux États-Unis, au Liban et en Ukraine. La part la plus importante, soit 180.000 dollars, a été destinée à la National Coalition Against Censorship de New York, en soutien aux libertés d’expression dans le secteur culturel.
De plus, le prix Berresford Prize de 50.000 dollars, promu par United States Artists pour des opérateurs culturels d’importance exceptionnelle, a été attribué à Lori Lea Pourier, fondatrice du First Peoples Fund, qui soutient les artistes amérindiens. 50 autres artistes fellows ont chacun reçu des subventions de 50.000 dollars, contribuant à renforcer les réseaux et les projets à moyen terme.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
