Jake (né en 1966) et Dinos Chapman (né en 1962) sont deux artistes britanniques, connus ensemble sous le nom des Chapman Brothers. Leur travail conjugue provocation, ironie et références profondes à la culture historique.
Parmi les œuvres les plus célèbres, il y a l’installation Fucking Hell, une reconstitution minutieuse de scènes infernales avec des figures en miniature, vendue lors d’une transaction privée pour £ 7,5 millions.
Tendance de vente aux enchères: segments de prix de Jake et Dinos Chapman
Valeurs record
Selon la Russell Collection, les sculptures en fibres de verre des Chapman peuvent dépasser £400.000.
Parmi les sculptures les plus emblématiques, Two-faced Cunt (1995) a atteint £ 91.250 en 2011. En 2023, un “Skull Wall Panel” en deux sections (fibre de verre, résine, verre) a été vendu par Sotheby’s pour £ 24.130, bien au-dessus de l’estimation de £ 12.000–18.000.
Œuvres graphiques et estampes
Des portefeuilles comme Exquisite Corpse (20 gravures) sont apparus aux enchères avec des estimations de £ 4.000–6.000.
Une sérigraphie sans signature ni numérotation, intitulée “Screen” (1997), a été vendue sur Setdart pour une estimation de € 2.500–2.600.
Du côté des estampes contemporaines, un exemplaire de Glitter Glitter Everywhere a des estimations modestes, souvent entre £ 700 et £ 1.000.
Sculptures en résine et autres éditions de Jake et Dinos Chapman
Lors d’une vente aux enchères Phillips en 2023, une sculpture en résine “The same thing only smaller, or …”, édition de 12 (2005), avait une estimation de £ 7.000–10.000, mais en réalité, elle a été vendue pour £ 3.810.
Une autre sculpture provocatrice, Bring Me the Head of… (1995), en résine et perruque, édition de 15, a été vendue par Christie’s en 2022 pour £ 6.048, en ligne avec l’estimation.
Analyse du marché de Jake et Dinos Chapman
Le segment haut du marché des Chapman est dominé par leurs sculptures en matériaux plastiques ou en résine : ces œuvres peuvent atteindre des chiffres très élevés, mais aussi osciller beaucoup en fonction de l’édition, de l’année et de la pertinence historique.
Les impressions, en revanche, sont traitées dans des ventes aux enchères plus modestes : cela les rend plus accessibles pour les collectionneurs, mais indique également une demande relativement stable mais moins explosive.
Certaines œuvres « shock », typiques des Chapman, conservent leur valeur car elles font partie intégrante de leur identité artistique (provocation, brutalité, érotisme, critique historique).
Implications et perspectives futures
Le fait qu’un « Skull Wall Panel » ait largement dépassé l’estimation lors de la vente aux enchères suggère un intérêt croissant pour des pièces plus monumentales ou complexes.
Il pourrait y avoir de la place pour une réévaluation supplémentaire des œuvres sculpturales, surtout celles historiques (années ’90) ou en édition limitée.
Du point de vue collectionneur, les estampes continuent d’être un point d’entrée plus accessible dans l’œuvre des Chapman, mais les collectionneurs plus expérimentés pourraient viser les sculptures comme investissement à moyen-long terme.
Analyse des ventes aux enchères des 5 dernières années
1. Gamme de prix réalisés
- Selon MutualArt, les œuvres de Jake & Dinos Chapman vendues aux enchères vont de 38 USD jusqu’à 664.386 USD, selon le médium, la taille et l’importance.
- Le record rapporté est 664.386 USD pour la sculpture Great Deeds Against the Dead, vendue par Christie’s.
- Selon la Russell Collection, le prix maximum pour les sculptures en fibre de verre est d’environ £ 422.500.
2. Exemples de ventes récentes (dernières années)
Certaines des ventes les plus récentes (« sold ») montrent la variété des résultats :
- Hell Souvenir (2022) – vendu par Tate Ward pour £ 312, estimation £ 200-400.
- Three Faced Cunt, 1995 (fiberglass) – vendu en 2022 pour $ 16.250 selon Heritage
- Forehead, 1996 (fiberglass, résine, peinture) – vendu en 2023 pour $ 3.125.
- Skull Wall Panel, vers 2003 (fibre de verre / résine / verre), de Sotheby’s : estimation £ 12.000–18.000.
- Chess Set, 2003, édition limitée (bronze / perruques / verre) : lors d’une vente chez Invaluable estimation €20.000-30.000.
3. Tendance du marché
- Les sculture continuent d’enregistrer les valeurs les plus élevées, surtout celles historiques ou iconiques (comme des mannequins en fibre de verre, des ensembles de sculture, des œuvres uniques).
- Les sérigraphies, gravures et etching sont plus accessibles : de nombreuses ventes récentes sont dans la tranche très basse (centaines de livres) lorsqu’il s’agit de plus petits travaux sur papier.
- Il y a une grande variabilité : certaines œuvres provocatrices mais « petites » peuvent avoir des valeurs très basses, tandis que des sculptures complexes ou des pièces « historiques » atteignent des montants élevés.
- Selon la Russell Collection, les sculptures peuvent aller de 50 000 £ à 400 000 £, selon l’œuvre.
Prochaines (ou récentes) ventes aux enchères sur Artsy
Du profil Artsy de Jake & Dinos Chapman :
- Une exposition d’œuvres Chapman était signalée sur Sworder, avec une vente aux enchères moderne & contemporaine prévue le 9 avril 2024.
- Sur Artsy, il y a des œuvres actuellement en vente, comme Death II (2004) estimée €300.000–€350.000.
- Une autre œuvre sur Artsy : Solar Anus (1997) techniques mixtes, avec un prix indicatif €50.000–€75.000.
Critique et perspectives
Le marché des Chapman apparaît diversifié : il n’est pas dominé uniquement par des pièces monumentales, mais aussi par des estampes plus modestes, ce qui permet une vaste gamme de collectionneurs.
Le fait que certaines œuvres récentes (comme le “Hell Souvenir”) se vendent à des prix très bas montre que le marché secondaire n’est pas “gonflé” sur toute la ligne : toutes les œuvres Chapman ne prennent pas rapidement de la valeur.
Il pourrait y avoir un potentiel pour une réévaluation des pièces sculpturales les plus importantes, si l’intérêt pour l’art provocateur et historique des Chapman continue.
Pour ceux qui souhaitent investir, les sculptures historiques (années ’90 – 2000) semblent être le segment le plus solide ; ceux qui veulent entrer avec des budgets plus contenus pourraient se tourner vers les lithographies, etching, et œuvres sur papier.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
