Jake (nato nel 1966) e Dinos Chapman (nato nel 1962) sono due artisti britannici, noti insieme come i Chapman Brothers. Il loro lavoro coniuga provocazione, ironia e riferimenti profondi alla cultura storica.
Tra le opere più celebri c’è l’installazione Fucking Hell, una ricostruzione minuziosa di scene infernali con figure in miniatura, venduta in una transazione privata per £ 7,5 milioni.
Trend d’asta: segmenti di prezzo di Jake e Dinos Chapman
Valori record
Secondo la Russell Collection, le sculture in fibra di vetro dei Chapman possono superare £400.000.
Tra le sculture più iconiche, Two-faced Cunt (1995) ha raggiunto £ 91.250 nel 2011. Nel 2023, una “Skull Wall Panel” in due sezioni (fibra di vetro, resina, vetro) è stata venduta da Sotheby’s per £ 24.130, ben sopra la stima di £ 12.000–18.000.
Opere grafiche e stampe
Portfolii come Exquisite Corpse (20 incisioni) sono apparsi in aste con stime di £ 4.000–6.000.
Una serigrafia senza firma né numerazione, intitolata “Screen” (1997), è stata battuta su Setdart per una stima di € 2.500–2.600.
Dal lato delle stampe contemporanee, un esemplare di Glitter Glitter Everywhere ha stime modeste, spesso tra £ 700 e £ 1.000.
Sculture in resina e altre edizioni di Jake e Dinos Chapman
In un’asta Phillips del 2023, una scultura in resina “The same thing only smaller, or …”, edizione di 12 (2005), aveva una stima di £ 7.000–10.000, ma in realta è stata venduta per £ 3.810.
Un’altra scultura provocatoria, Bring Me the Head of… (1995), in resina e parrucca, edizione di 15, è stata venduta da Christie’s nel 2022 per £ 6.048, in linea con la stima.
Analisi del mercato di Jake e Dinos Chapman
Il segmento alto del mercato dei Chapman è dominato dalle loro sculture in materiali plastici o resina: queste opere possono raggiungere cifre molto elevate, ma anche oscillare molto in base all’edizione, all’anno e alla rilevanza storica.
Le stampe, invece, sono trattate in aste più modeste: questo le rende più accessibili per i collezionisti, ma indica anche una domanda relativamente stabile ma meno esplosiva.
Alcune opere “shock”, tipiche dei Chapman, mantengono il loro valore perché sono parte integrante della loro identità artistica (provocazione, brutalità, erotismo, critica storica).
Implicazioni e prospettive future
Il fatto che una “Skull Wall Panel” abbia superato decisamente la stima in asta suggerisce un interesse crescente per pezzi più monumentali o complessi.
Potrebbe esserci spazio per un’ulteriore rivalutazione delle opere scultoree, soprattutto quelle storiche (anni ’90) o in edizione limitata.
Dal punto di vista collezionistico, le stampe continuano ad essere un punto di ingresso più accessibile nell’opera dei Chapman, ma i collezionisti più esperti potrebbero puntare alle sculture come investimento di medio-lungo termine.
Analisi delle vendite d’asta negli ultimi 5 anni
1. Gamma di prezzi realizzati
- Secondo MutualArt, le opere di Jake & Dinos Chapman vendute all’asta vanno da 38 USD fino a 664.386 USD, a seconda del mezzo, dimensione e importanza.
- Il record riportato è 664.386 USD per la scultura Great Deeds Against the Dead, venduta da Christie’s.
- Secondo la Russell Collection, il prezzo massimo per le sculture in fibra di vetro è di circa £ 422.500.
2. Esempi di vendite recenti (ultimi anni)
Alcune delle vendite più recenti (“sold”) mostrano la varietà dei risultati:
- Hell Souvenir (2022) – venduto da Tate Ward per £ 312, stima £ 200-400.
- Three Faced Cunt, 1995 (fiberglass) – venduto nel 2022 per $ 16.250 secondo Heritage
- Forehead, 1996 (fiberglass, resina, pittura) – venduto nel 2023 per $ 3.125.
- Skull Wall Panel, circa 2003 (fibra di vetro / resina / vetro), da Sotheby’s: stima £ 12.000–18.000.
- Chess Set, 2003, edizione limitata (bronzo / perrucche / vetro): in una vendita da Invaluable stima €20.000-30.000.
3. Trend di mercato
- Le sculture continuano a registrare i valori più alti, specialmente quelle storiche o iconiche (come manichini in fibra di vetro, set di sculture, opere uniche).
- Le serigrafie, incisioni ed etching sono più accessibili: molte vendite recenti sono in fascia molto bassa (centinaia di sterline) quando si tratta di più piccoli lavori su carta.
- C’è un’ampia variabilità: alcune opere provocatorie ma “piccole” possono avere valori molto bassi, mentre sculture complesse o pezzi “storici” raggiungono cifre elevate.
- Secondo la Russell Collection, le sculture possono andare da £ 50.000 fino a £ 400.000, a seconda dell’opera.
Prossime (o recenti) aste su Artsy
Dal profilo Artsy di Jake & Dinos Chapman:
- Una mostra di opere Chapman era segnalata su Sworder, con un’asta moderna & contemporanea prevista il 9 aprile 2024.
- Su Artsy ci sono opere attualmente in vendita, come Death II (2004) stimata €300.000–€350.000.
- Un’altra opera su Artsy: Solar Anus (1997) mixed media, con prezzo indicativo €50.000–€75.000.
Critica e prospettive
Il mercato dei Chapman appare diversificato: non è dominato solo da pezzi monumentali, ma anche da stampe più modeste, il che permette una vasta gamma di collezionisti.
Il fatto che alcune opere recenti (come il “Hell Souvenir”) vendano a cifre molto basse evidenzia che il mercato secondario non è “gonfio” su tutta la linea: non tutte le opere Chapman crescono rapidamente di valore.
Potrebbe esserci un potenziale per una rivalutazione dei pezzi scultorei più importanti, se continua l’interesse per l’arte provocatoria e storica dei Chapman.
Per chi volesse investire, le sculture storiche (anni ’90 – 2000) sembrano il segmento più solido; chi invece vuole entrare con budget più contenuti potrebbe guardare alle litografie, etching, e opere su carta.
Esperta di digital marketing, Amelia inizia a lavorare nel settore fintech nel 2014 dopo aver scritto la sua tesi di laurea sulla tecnologia Bitcoin.
Precedentemente è stata un’autrice di diversi magazine crypto all’estero e CMO di Eidoo. Oggi è anche co-founder e direttrice di Econique e della rivista Cryptonomist. E’ stata nominata una delle 30 under 30 secondo Forbes.
Oggi Amelia è anche insegnante di marketing presso Digital Coach e ha pubblicato un libro “NFT: la guida completa’” edito Mondadori. Inoltre è co-founder del progetto NFT chiamati The NFT Magazine, oltre ad aiutare artisti e aziende ad entrare nel settore. Come advisor, Amelia è anche coinvolta in progetti sul metaverso come The Nemesis e OVER.
