Entretien avec le duo le plus célèbre de la crypto art Hackatao pour découvrir ce qui se cache derrière leurs œuvres d’art, qui en réalité vont bien au-delà du monde des NFT.
Comment est né votre projet artistique et quelles sont les principales inspirations derrière votre travail ?
Hackatao est né en 2007 lorsque nous avons uni nos deux mondes créatifs en un seul. Une combinaison entre le style flat et pop de N et le flux de conscience des dessins en noir et blanc de S, que nous continuons à explorer ensemble depuis lors. Nous aimons nous immerger dans les inspirations historiques, en menant des recherches approfondies sur chaque thème que nous abordons dans nos œuvres, puis les mélanger avec les thèmes pop de la culture que nous vivons.
Notre objectif est de continuer à explorer, nous abhorons la répétition perpétuelle de ce qui a déjà été fait, notre apport créatif est de repousser les frontières de l’art vers toujours de nouvelles frontières.
Nous avons commencé dans le monde de l’art physique, avec des peintures et des sculptures, mais avec une approche dès le début orientée vers le numérique (c’est que, à l’époque, la société et le marché de l’art n’étaient pas encore prêts). Puis, avec l’arrivée de la blockchain, nous avons été libres d’explorer un nouveau moyen de faire de l’art, et nous sommes parmi les pionniers OG dans l’espace de la crypto art.
Votre style est unique et immédiatement reconnaissable. Comment a-t-il évolué au fil du temps ?
Le Tao, dans son dualisme intrinsèque, entre chaos et ordre, exprime notre évolution : nous sommes opposés, et pourtant deux âmes qui se rejoignent en une seule nature. Chaque nouvelle exploration artistique, à travers des médiums et des technologies différents, nous permet de retrouver une partie de nous, tout en restant toujours fidèles à notre style distinctif.
Le numérique fait partie intégrante de votre travail. Comment intégrez-vous la technologie, et en particulier la blockchain, dans votre art ?
La technologie et la blockchain sont toujours présentes dans notre art, que ce soit à travers les techniques numériques que nous avons utilisées conjointement aux premières œuvres physiques, comme l’AR, ou à travers l’exploration de nouveaux mondes comme VR, le côté artistique des PFP, les algorithmes génératifs…
La technologie nous a permis de réaliser nos rêves en temps réel. Depuis avant de minter notre première œuvre d’art GirlNextDoor sur SuperRare au début de 2018, nous collaborons avec des développeurs, des plateformes, d’autres artistes et notre communauté, pour créer ce nouveau royaume,
ensemble.
Comment évaluez-vous l’évolution du marché NFT et son impact sur l’art contemporain ?
La montée rapide des NFT a bouleversé le paysage de l’art, restant pour le moment un monde parallèle qui ne s’est pas encore croisé à 100% avec celui plus traditionnel. Mais malgré les hivers et les printemps, nous sommes confiants qu’il aura un impact encore plus grand à l’avenir.
Prédire maintenant la forme avec certitude serait un peu audacieux mais nous continuons à y croire.
Quel type de collectionneurs s’approchent de vos œuvres numériques et non numériques ? Sont-ils différents de ceux du marché de l’art traditionnel ?
Nos collectionneurs viennent de tous les coins du monde. La beauté de la communauté Web3 est qu’elle vous permet d’atteindre immédiatement n’importe quel continent et de dialoguer avec n’importe qui, de manière démocratique et décentralisée.
Initialement, les collectionneurs crypto et ceux du marché physique étaient très différents. Les traditionnels achètent principalement poussés par un sentiment de coup de cœur pour l’œuvre, avec la vision de la posséder pour toujours ; tandis que les crypto sont des collectionneurs beaucoup plus dynamiques.
L’achat/vente, le marché secondaire sont des concepts à la base de l’ascension de ce monde qui voyait l’art NFT plus comme un actif échangeable. Mais nous n’aimons pas généraliser. Et le beau de notre communauté est justement leur fidélité à notre art. Sortis des années de boom du monde crypto, nous remarquons un collectionnisme plus conscient et plus phygital dans son essence.
Nos collectionneurs numériques recherchent des enchères pour s’emparer de nos premières sculptures physiques, ou ils convoitent les impressions de nos œuvres génératives. Nous, en premier lieu, en tant que collectionneurs d’œuvres crypto, sommes fidèles à notre collection de grands artistes et amis du monde web3, et nous ne sommes pas
intéressés à la vendre.
Avez-vous collaboré avec des artistes ou des projets d’autres disciplines. Quelle est l’importance de ces contaminations pour vous ?
Regarder au-delà des frontières de son propre domaine créatif est pour nous essentiel, et toujours très stimulant : cela nous permet de découvrir, réfléchir, apprécier, apprendre et collaborer avec de nouveaux langages et expressions artistiques.
Nous avons collaboré avec une multitude de grands artistes dans des domaines différents, comme les légendes de la musique Blondie pour notre projet Hack The Borders; nous avons réalisé des œuvres d’art extraordinaires avec le grand José Delbo, nous nous sommes défiés à travailler sur les chefs-d’œuvre des grands maîtres de l’histoire de l’art, comme dans le cas de Hack of a Bear, une œuvre qui a donné une nouvelle vie numérique à la Tête d’Orso de Leonardo da Vinci, ainsi que avec Beyond the Void en dialogue avec une toile sept coupures de Fontana. La liste est longue, et nous sommes profondément reconnaissants à tous ceux qui nous ont enrichis artistiquement et humainement.
Souvent, vos œuvres traitent de thèmes tels que la durabilité, la psychologie et
le social. Quel est le message que vous souhaitez transmettre ?
Notre travail entrelace de multiples réflexions, mais la liberté d’expression et la décentralisation sont deux constantes fondamentales dans notre pensée. Elles nous fascinent et nous poussent à les explorer de manière personnelle, offrant de nouvelles pistes de lecture sur lesquelles réfléchir.
Chaque œuvre renferme différents niveaux de signification, touchant des aspects sociaux, culturels et historiques qui nous impliquent profondément. Seul un regard attentif, capable de s’immerger dans les détails, peut saisir pleinement les nuances cachées, ouvrant la porte à de nouveaux mondes et stimulant des approfondissements supplémentaires sur ces thèmes.
Quels sont vos prochains projets artistiques ?
Nous avons récemment lancé une collaboration avec la Poste Autrichienne, une édition limitée de timbres physiques + numériques Crypto stamp art. Un projet qui nous a passionnés et permis d’explorer de nouvelles dynamiques, en faisant de l’éducation même aux collectionneurs venant plus du monde physique et en travaillant avec une institution.
Chaque projet que nous entreprenons est étudié en profondeur et nécessite des mois, voire des années de réalisation. Parmi nos projets futurs, il y a, comme toujours, de nouvelles explorations d’univers artistiques différents. En ce 2025, nous devrions être prêts à lancer : une série de courts métrages animés basée sur nos Queens+Kings, qui prendront vie en tant que protagonistes des différents
épisodes. Et un nouveau projet d’art génératif, également lié à des sculptures physiques.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
