EMMA a lancé en Finlande un modèle pluriannuel qui unit expositions, acquisitions et financement concret pour les artistes. Le projet prend forme au Espoo Museum of Modern Art et implique quatre artistes mid-career, avec le soutien de fondations, de la commune et de l’État.
Pourquoi le modèle finlandais change-t-il la relation avec les artistes ?
La proposition naît après le revenu de base introduit en Irlande en 2022 et rendu permanent en 2026 pour 2.000 professionnels créatifs. Chaque participant reçoit environ 325 euros par semaine. En Finlande, cependant, la réponse passe par le musée, non par une subvention généralisée.
Krist Gruijthuijsen, nouveau directeur du musée et auteur de la réforme, critique les cycles d’exposition courts et les compensations symboliques de 10.000 euros. Selon lui, les artistes travaillent presque à plein temps et sans pauses. Pour cela, l’institution veut assumer une responsabilité directe.
Comment fonctionne le programme d’EMMA ?
Le plan prévoit quatre formes de soutien pour chacun des quatre artistes sélectionnés : achat des œuvres pendant la période, financement de la production externe, une bourse à temps partiel pour un an et couverture santé dans le même laps de temps. De plus, trois des quatre artistes exposent à la Biennale de Venise 2026.
Le programme se terminera entre 2029 et 2030 avec des expositions personnelles rétrospectives. Dès le début, ces expositions sont pensées comme itinérantes et développées avec d’autres institutions internationales. EMMA vise ainsi à soutenir le parcours de l’artiste, pas seulement l’œuvre unique.
Quels artistes sont impliqués ?
Les noms déjà insérés dans le circuit international sont Jenna Sutela et P. Staff. Sutela représente la Finlande à la Biennale de Venise 2026. Staff, quant à lui, participe à une exposition collective curatée par Alessandro Rabottini pour la In Between Art Film Foundation.
Cependant, la reconnaissance critique ne coïncide presque jamais avec des conditions économiques stables. Gruijthuijsen insiste sur un point : le musée doit offrir temps, outils et continuité. L’objectif est de créer un espace où l’artiste peut développer un projet important sans précarité immédiate.
Pourquoi la phase mid-career est-elle la plus fragile ?
Sutela a défini le monde de l’art comme frénétique et pauvre en moments de réflexion. Pour elle, le temps est essentiel pour évaluer le parcours du travail et son évolution future. P. Staff voit également dans l’initiative un signal rare, car il la considère comme un projet à long terme.
Cela dit, Staff observe que de nombreuses institutions raisonnent encore avec des schémas des années 1990, voire des 1970. L’artiste parle d’une génération contrainte à une jeunesse permanente, souvent sans stabilité économique. La phase mid-career, ajoute-t-il, coïncide avec des engagements de vie et des dépenses plus élevées.
Qui finance le projet et que signifie-t-il pour le marché ?
Le programme est soutenu par la Saastamoinen Foundation, la ville d’Espoo et l’État finlandais, ainsi que par une collecte de fonds directe du musée. Les expositions seront en partie financées également par le biais du touring. Il s’agit d’un modèle mixte, public-privé, qui montre comment les ressources peuvent être mobilisées lorsqu’il existe une volonté institutionnelle.
Dans l’ensemble, l’initiative indique que le système de l’art contemporain ne peut pas se limiter à produire des événements et des expositions. Il doit aussi s’interroger sur les conditions matérielles de ceux qui créent. Pour approfondir le thème de la protection culturelle en Europe, on peut consulter le Parlement européen, l’UNESCO et l’EMMA.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
