Le marché de l’art mondial a retrouvé une trajectoire de croissance, soutenu par le segment haut de gamme et par une reprise des ventes aux enchères.
Comment le marché de l’art mondial a-t-il évolué en 2025 ?
Selon le The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026, en 2025, le système a inversé la tendance après deux années de contraction, revenant à une croissance modérée.
En termes numériques, la valeur globale a atteint 59,6 milliards de dollars, avec une augmentation de 4% par rapport à l’année précédente. Les ventes agrégées des galeries et des maisons de vente aux enchères se sont améliorées, dans un contexte encore hétérogène entre les différents canaux.
Le secteur des dealers a augmenté de 2% d’une année sur l’autre, atteignant 34,8 milliards de dollars, tandis que les ventes publiques aux enchères ont augmenté de 9%, atteignant 20,7 milliards de dollars. En revanche, les transactions privées déclarées ont diminué de 5%, s’arrêtant juste en dessous de 4,2 milliards de dollars.
Comme l’observe l’économiste de l’art Clare McAndrew, auteur du rapport et fondatrice de Arts Economics, 2025 a marqué un « changement de direction » pour le marché, passant d’une phase de contraction à une légère expansion. Cependant, les niveaux d’échange restent inférieurs au pic de 2022.
Comment la géopolitique influence-t-elle les échanges ?
La reprise est freinée par un cadre géopolitique incertain. Certaines catégories d’œuvres sont restées relativement isolées des effets directs des droits de douane, mais l’incertitude politique générale et la fragmentation des échanges ont créé des défis pour les opérateurs.
Ces tensions influencent à la fois les prix et l’offre, avec des répercussions sur la circulation internationale des œuvres. Selon McAndrew, un déplacement plus large vers le protectionnisme et des ventes de plus en plus concentrées sur les marchés domestiques introduisent des risques structurels à long terme.
Le commerce de l’art dépend de manière cruciale de la circulation internationale et de l’accès à un public mondial. En 2025, les premiers indicateurs suggèrent que les échanges transfrontaliers d’œuvres sont restés globalement stables, mais l’évolution future de ces flux sera décisive pour la croissance du secteur.
Pour approfondir le cadre macro, plusieurs analystes citent également les évaluations du Fonds Monétaire International sur l’évolution du commerce mondial, souvent utilisées comme référence par les opérateurs de l’art.
Quels sont aujourd’hui les pôles géographiques dominants ?
D’un point de vue géographique, trois marchés continuent de concentrer le cœur des échanges : États-Unis, Royaume-Uni et Chine. Ensemble, ils représentent 76% des ventes mondiales en valeur, une part stable par rapport à l’année précédente.
Les États-Unis restent le premier marché mondial, avec 44% des ventes en valeur, en augmentation de 1 point de pourcentage d’une année sur l’autre. Le Royaume-Uni se confirme à la deuxième place, stable à 18%, tandis que la Chine descend à 14%, en baisse de 1 point.
Particulièrement significatif est le cas de la France, qui renforce son rôle de quatrième marché mondial et premier dans l’Union Européenne. Sa part augmente de 1 point de pourcentage, atteignant 8%, signalant une centralité progressive de Paris dans le panorama mondial.
Les autres marchés européens offrent des signaux contrastés. La Suisse croît de 13%, au même rythme que l’Autriche, tandis que l’Espagne enregistre une augmentation de 6%. À contre-courant, l’Allemagne et l’Italie sont en baisse respectivement de 10% et de 2%.
Dans l’ensemble, l’Europe montre une géographie de plus en plus polarisée entre places en fort développement et marchés qui peinent à accrocher la reprise. Pour comparaison, des études de l’European Cultural Institute signalent des dynamiques similaires dans d’autres secteurs culturels.
Quel rôle jouent les foires et les enchères dans la nouvelle phase ?
Les ventes en foire ont enregistré une performance positive, avec une croissance de 4% d’une année sur l’autre et la part la plus élevée depuis 2022. Cela confirme le rôle central des grandes plateformes internationales dans la génération de contacts et de transactions.
Encore plus marqué est le rebond des enchères publiques, en hausse de 9% jusqu’à 20,7 milliards de dollars. Le segment haut de gamme a entraîné le résultat, grâce à certaines adjudications exceptionnelles qui ont réécrit l’histoire du marché.
Parmi celles-ci, se distingue le record pour le design : le Hippopotame Bar de François-Xavier Lalanne, vendu pour 31,4 millions de dollars. À cela s’ajoute le remarquable portrait de Gustav Klimt, adjugé à 236,4 millions de dollars. Les deux œuvres ont été vendues par Sotheby’s New York dans la seconde moitié de 2025.
Ces résultats, obtenus en quelques jours, ont redéfini les paramètres des enchères de haut niveau. En parallèle, les ventes privées ont diminué de 5%, s’arrêtant juste en dessous de 4,2 milliards de dollars, signalant un déplacement d’attention vers les ventes publiques dans ce cycle.
Comment les galeries réagissent-elles à la nouvelle conjoncture ?
Près de la moitié des dealers ont terminé 2025 en croissance. 42% ont déclaré une augmentation des ventes, avec une progression moyenne de 7% d’une année sur l’autre. 33% ont enregistré une baisse, tandis que les 25% restants ont maintenu des niveaux stables.
Dans la même période, les coûts opérationnels globaux des galeries ont augmenté en moyenne d’environ 5%. Il s’agit d’un taux supérieur à l’inflation dans la plupart des principaux marchés de l’art et supérieur à la croissance agrégée des ventes, indiquant des pressions financières persistantes.
Malgré les coûts en hausse, le retour à une croissance positive a contribué à stabiliser les marges pour certaines entités. La part de dealers rapportant une moindre rentabilité a diminué à 38%, 5 points de moins par rapport à l’année précédente. En revanche, 33% signalent une amélioration de la rentabilité, tandis que 29% indiquent des niveaux similaires à 2024.
En analysant les segments par chiffre d’affaires, des différences nettes émergent. Le bas de gamme du marché, avec des galeries sous les 500.000 dollars de revenus, se confirme particulièrement dynamique, avec des augmentations à deux chiffres dans les ventes moyennes. Les entités entre 1 million et 10 millions de dollars montrent un léger recul de 1%, tandis que les galeries au-delà de 10 millions de dollars reviennent à croître de 3% après deux années de baisse.
Quelles stratégies adoptent les dealers ?
Au cours de 2025, les galeries ont affiné de manière ciblée leurs programmes d’exposition et leurs stratégies de relation avec la clientèle. Le souligne Noah Horowitz, CEO de Art Basel, en mettant en évidence comment les ventes liées aux foires se sont également renforcées.
Malgré les coûts élevés, l’incertitude géopolitique et les préoccupations concernant les droits de douane continuent de peser, la confiance des acheteurs s’est améliorée au fil des mois. L’année s’est terminée par une série de moments de vente particulièrement dynamiques, surtout dans les principales places internationales.
Pour de nombreux opérateurs, la combinaison entre une programmation plus sélective, un travail plus intense sur la fidélisation et un usage plus structuré des canaux numériques s’est révélée déterminante pour capter la demande. Par rapport aux années récentes, on note une plus grande attention à la qualité et à la rareté des œuvres proposées.
Selon des analyses de plateformes comme Artprice, ces stratégies contribuent à contenir la volatilité, surtout dans le segment moyen-haut, où la concurrence entre galeries internationales reste particulièrement vive.
Comment évolue la représentation des artistes femmes ?
Un changement significatif concerne la présence des artistes femmes dans les portefeuilles des galeries. En 2025, leur représentation a atteint la parité, avec 50% des artistes représentés dans les galeries de premier marché, et 45% sur le total des galeristes.
Il s’agit d’une augmentation par rapport à 41% en 2024 et à 35% en 2018. En termes de valeur des ventes, les œuvres d’artistes femmes ont atteint 37% du total, contre 28% en 2018. Dans les galeries de premier marché, la part monte à 44%.
Malgré ces progrès, les inégalités de carrière restent évidentes. Les femmes représentent 55% des artistes et 43% des ventes parmi les galeristes avec des revenus inférieurs à 250.000 dollars, mais seulement 35% des artistes et 27% des ventes dans les galeries avec des revenus supérieurs à 10 millions de dollars.
Ces données indiquent une présence plus forte des artistes dans le bas de gamme du marché, face à une sous-représentation aux niveaux les plus élevés. Le thème de la parité de genre, déjà central dans le débat muséal, devient ainsi un indicateur crucial pour évaluer l’évolution du système commercial.
De quoi dépendra une croissance durable du marché ?
En regardant vers les prochaines années, la possibilité d’une croissance durable du marché de l’art dépendra d’une combinaison de facteurs. Pour Horowitz, l’entrée sur le marché d’œuvres exceptionnelles, capables d’attirer des collectionneurs mondiaux et de consolider les résultats du segment haut de gamme, sera décisive.
Un autre élément central est l’approfondissement des relations avec les clients, à travers un dialogue plus continu et des services personnalisés, ainsi que l’élargissement de la participation à l’écosystème à l’échelle internationale. Dans ce sens, la capacité de maintenir ouverts les flux transfrontaliers et de réduire les obstacles réglementaires sera fondamentale.
Dans l’ensemble, le marché semble avoir dépassé la phase la plus aiguë de contraction, mais la trajectoire future reste liée à l’équilibre entre risques géopolitiques, politiques commerciales et disponibilité d’œuvres clés. Pour les opérateurs, le défi sera de transformer la reprise actuelle en une croissance durable et moins polarisée entre différentes gammes et géographies.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
