ART OnO, la foire boutique sud-coréenne, arrive à Séoul du 3 (vendredi) au 5 (dimanche) avril 2026, en coïncidence avec Pâques. Elle se tiendra également cette année au SETEC (Seoul Trade Exhibition & Convention).
La foire, à sa troisième édition, arrive juste après Art Basel Hong Kong et offre une alternative à une foire musclée comme Frieze Seoul (4ème édition en septembre). JaeMyung Noh, collectionneur fondateur, mise sur une échelle plus petite pour privilégier la diversité, rapprocher les néo-collectionneurs des artistes émergents. Tout cela avec des prix accessibles, tant pour les œuvres que pour les stands à la foire.
ART OnO est un acronyme pour «Art One and Only». La foire internationale s’insère dans une niche, se concentrant sur des présentations soignées et sur le dialogue entre institutions. Il y a 37 exposants au total, ce qui permettra, grâce aux dimensions contenues, de tisser des relations avec des galeristes, artistes et collectionneurs.
Les exposants viennent de pays tels que l’Allemagne, la Roumanie, la Finlande, la Suisse et la Tanzanie, ainsi que de la Corée. La caractéristique qui distingue ART OnO est la recherche de galeries et d’artistes moins représentés dans le circuit des foires asiatiques traditionnelles.
Une autre particularité est le choix d’accueillir à la fois des galeries commerciales importantes et des institutions à but non lucratif. Aux musées publics s’ajoutent des institutions privées, créant ainsi une plateforme où coexistent des bull commerciaux et des expositions institutionnelles.
Quels sont les exposants coréens de Art OnO
Parmi les exposants, certains musées se distinguent. Parmi ceux-ci, le Suwon Museum of Art qui se trouve dans une ville caractérisée par des parcs écologiques. Le Jeonnam Museum of Art se trouve quant à lui dans la province de Jeollanam-do, servant de centre régional artistique et culturel. Parmi les artistes présentés dans son stand, il y a aussi Gwon Seungchan. Son œuvre Powerless Landscape montre le côté cruel de la guerre de Corée : le massacre de la National Guidance Alliance survenu à Jangheung.
Parmi les institutions privées locales, on compte SONGEUN, ARTSITE SOJE (Daejeon) et Chapter II.
SONGEUN est une institution artistique à but non lucratif. Elle présentera deux stands monographiques : l’un dédié à la peinture étendue de Kim Jiseon et un autre centré sur les œuvres multimédias de Ahn Jungju.
En ce qui concerne les galeries commerciales, on signale Gana Art, fondée à Séoul en 1983.
Un aperçu global de l’art contemporain
Parmi les participations internationales, la présence d’institutions et d’espaces d’art chinois est importante. Un exemple en est le X Museum, situé à Beijing. Il présente les œuvres de l’artiste numérique Rui Huang, dont la pratique explore un avenir sous le signe de la technologie à travers un imaginaire de science-fiction. Le fibre/áunn Museum est quant à lui situé à Shanghai. Il se révèle être une plateforme destinée à connecter l’art visuel avec la mode, le design et le lifestyle.
De la Tanzanie arrive en revanche Rangi Gallery, située à Dar es Salaam. Elle se distingue par rapport à d’autres modèles avec des succursales en Europe et en Amérique : le programme d’exposition et ses propres initiatives sont enracinés directement sur le continent africain.
Nicolas Krupp, galerie basée à Bâle, présentera le duo Monica Studer et Christoph van den Berg, pionnier des œuvres multimédias depuis les années quatre-vingt-dix. Nous concluons en mentionnant JECZA Gallery, l’une des principales galeries d’art contemporain de Roumanie; Makasiini Contemporary, fondée en 2016 à Helsinki; Lazy Mike basée à Riga.
Elle collabore depuis de nombreuses années avec des magazines spécialisés tels que Artribune, XIBT Contemporary, ArtApp, Insideart et Espoarte, privilégiant l’art contemporain sous ses multiples facettes et dérivés médiatiques.
