Nous avions annoncé l’arrivée de la troisième édition de la foire sud-coréenne ART OnO. L’événement s’est en effet tenu du 3 au 5 avril 2026 au centre SETEC.
Le nom ART OnO est un acronyme qui signifie «Art One and Only». L’expression souligne peut-être l’unicité de l’œuvre de chaque artiste. Elle pourrait également faire allusion à la relation 1:1 qui s’établit souvent entre l’œuvre d’art et son potentiel spectateur. Nous avons remarqué une forte prédilection pour la peinture et une tendance des artistes à se réfugier dans leur intériorité, en étudiant les états psychologiques de l’être et leurs propres émotions. De plus, de nombreux artistes semblent souhaiter un retour à la nature et une fusion avec le monde animal.
Nous partageons notre sélection de stands.
Duarte Sequeira, une galerie portugaise à Séoul
Duarte Sequeira est une galerie portugaise qui a ouvert un nouveau site, il y a environ trois ans, à Séoul. Depuis 2019, de plus, la galerie a établi un programme de résidences dans son site de Braga et créé un parc de sculptures avec des artistes de la trempe de Julien Opie et Richard Long.
Parmi les artistes que nous remarquons à la foire, Yooyun Yang travaille avec des couleurs acryliques diluées sur Jangji — un papier traditionnel coréen fait à la main, obtenu à partir de l’écorce du mûrier —. Elle obtient un écran avec des couches distinctes et des textures riches en nuances. À travers des perspectives audacieuses et un plan visuel restreint, coupé avec les spatules du pinceau, elle transforme ce que nous connaissons en quelque chose de déconcertant et étrange, nous restituant le panorama psychologique de l’anxiété et de l’aliénation inhérentes à la vie contemporaine.
Nell Brookfield (Classe 1994, Londres), de son côté, se distingue par la fraîcheur chromatique. Elle a obtenu une licence en Anthropologie à l’University College, un master à la Royal Drawing School, et a fréquenté le Pratt Institute à Brooklyn, NY. Elle explore l’absurdité de la vie, proposant des visions humoristiques et bizarres tirées de ses expériences quotidiennes. Elle utilise des couleurs acryliques, de l’huile, des pigments naturels et des pastels. Ses compositions sont le fruit d’une découpe : elle réalise une image plus large dont elle retranche ensuite une section. La texture des peintures nous invite à la caresser. Le sujet, souvent féminin, interagit soit avec son double, soit avec des animaux qui pourraient incarner le rôle d’esprits-guides. Les figures apparaissent parfois endormies ou absorbées dans des pensées-désirs, d’autres fois saisies dans des actions simples et symboliques. Une femme en cage embrasse un cygne, frappe aux portes d’une minuscule maison en flammes, écrase un poisson-globe ou le presse contre sa joue.
Nicolas Krupp : le duo Monica Studer-Christoph Van den Berg
La galerie de Bâle présente le duo Studer – Van den Berg, ensemble depuis les années quatre-vingt-dix. Ils sont pionniers de l’art sur Internet en Suisse et sont également connus pour leurs installations et pour leurs impressions de grande taille, riches en détails, qui fusionnent des espaces numériques et analogiques en créations visuelles immersives et parfois interactives. Dans Halluc, nous observons des créatures et des motifs qui changent continuellement dans une sorte de mandala psychédélique en transformation constante. L’œuvre vidéo, en effet, n’est pas en boucle. Un logiciel créé par les artistes propose toujours de nouvelles images, puisant dans une myriade d’inputs visuels et de vieilles photographies prises à travers le monde par eux-mêmes. Le couple de créatifs se demande : que produirait une intelligence artificielle dans un état hallucinatoire ?
https://www.nicolaskrupp.com/artists/monica-studer-christoph-van-den-berg
Galerie Jecza
Le stand de Jecza Gallery (Timisoara & Bucarest) est composé presque à 100% d’artistes roumains, avec la seule exception d’un artiste albanais.
Nous nous attardons sur l’œuvre de deux artistes. Radu Oreian (né en 1984 à Tarnaveni, en Roumanie) crée des fragments narratifs qui s’inspirent de mythologies anciennes. Ses « Molecular Painting » sont des œuvres au format miniaturisé. La surface est animée par des touches de peinture, des confettis sphériques qui tissent de couleur le récit, autrement laissé uniquement au fil noir du dessin.
Paul Robas (né en 1989 en Roumanie) explore, à travers le portrait, la nature éphémère de la mémoire et de l’expérience humaine. Les tableaux 25 x 30 cm sont proposés à 4.500 euros.
Galerie Artemin de Taipei
Nous sélectionnons la galerie Artemin pour la peinture de Crystal Lupa, artiste taïwanaise née en Californie en 1989 et actuellement basée à Taipei. Elle a obtenu son diplôme en Mode féminine à la Central Saint Martins de Londres. Elle s’exprime à travers un langage totémique et des environnements surréalistes qui accueillent des figures oniriques. Ses sujets mystérieux mélangent mysticisme oriental et littérature fantastique. Elle s’intéresse aux états psychologiques personnels et aux figures archétypiques, à l’étude du soi, de l’inconscient tant individuel que collectif. De plus, elle s’inspire de la diversité ethnique et joue sur la métaphore de la fertilité. Les teintes sombres alternent avec des passages lumineux et semblent s’échanger comme dans un négatif photographique. Comme l’affirme le directeur de la galerie Ben Hsiao,
SPACE SO de Séoul et la promotion des artistes coréens
SPACE SO, fondée à Séoul en 2017, place les artistes coréens au centre de sa mission.
L’artista Yeji Seok crée des portraits surréalistes dans lesquels les figures apparaissent hors échelle. Les corps sont emportés par des tourbillons d’air, des courants ou la gravité et semblent grotesquement tordus ou allongés. Les pupilles, dilatées de manière exagérée, captent le regard. Seok met en scène des créatures dotées d’une identité en constante mutation, selon l’environnement et les émotions.
Les yeux sont toujours les protagonistes des compositions picturales de Bang Soyun. L’artiste travaille à subvertir la hiérarchie entre la réalité numérique et le monde physique. Ses œuvres prennent diverses formes, matérielles ou immatérielles : peintures, vidéos, sculptures et réalité augmentée. L’artiste utilise principalement un logiciel de modélisation 3D, créant des narrations subalternes. Elle étudie le processus de sa propre pensée créative et les algorithmes de traitement d’images basés sur l’intelligence artificielle.
Gana Art avec l’œuvre de la japonaise Kawauchi Rikako
Fondée en 1983, Gana Art est l’une des premières grandes galeries d’art ouvertes en Corée. En plus des expositions en galerie, elle a organisé des projets d’art public, tels que des sculptures en plein air, des œuvres d’installation et des projets multimédias pour des musées, des complexes hôteliers ou de grands bâtiments. Elle possède 4 sites, 3 à Séoul et un à Los Angeles. Dans le stand et au siège de Hannam, elle propose des œuvres de la japonaise Kawauchi Rikako. The Blade of The Forest Within est une série composée d’une trentaine de peintures. L’artiste joue avec la stratification des pigments et avec l’incision de la surface à l’aide d’une spatule. La prévalence du magenta contribue à filtrer la réalité en la transformant en une jungle mimétique. Le bacchanale de créatures hybrides qui peuple la matière picturale, certes, ne dissimule pas un horror vacui. Le trait est cursif. Animaux et fruits exotiques, fragments de corps et organes, émergent dans la végétation luxuriante. Le champ visuel est un champ miné, excessivement redondant.
Gallery Baton et les crocodiles d’Andi Fischer
Dans le stand de Gallery Baton sur un piédestal trône un petit crocodile en bronze, qui simule cependant la sculpture sur bois. L’animal est peint en vert émeraude et est stylisé comme le symbole de Lacoste. C’est une œuvre de l’artiste allemand Andi Fischer (né en 1987), également présent en galerie avec une exposition personnelle qui s’est terminée le 11 avril. Les œuvres de Feil Good sont des sculptures en bronze ou de grandes toiles où animaux sauvages et oiseaux partagent l’espace avec le vide. La couleur est appliquée avec immédiateté en utilisant des pastels à l’huile et du crayon. Primaires, gammes de verts (pour l’herbe et la carapace des crocodiles) et de bleus, alternés avec du jaune, du rouge et du noir pour les bustes de corbeaux et de tigres. Son style est caractérisé par une veine naïve authentique. Dessins enfantins pour parler d’un retour à la nature. Une de ses œuvres 208 × 178 cm est en vente sur Artsy à $32K.
Rangi Gallery, l’espace d’art de la Tanzanie
Rangi Gallery est un espace d’art ouvert à Dar es Salaam qui expose des artistes tanzaniens. Point focal pour l’échange culturel dans la région, il offre un port sûr, une plateforme créative aux artistes locaux.
Avec le programme Rangi Nyumbani Residency, la galerie vise à promouvoir une culture d’exploration artistique, de collaboration et d’impact sur la communauté, en célébrant le patrimoine artistique de la Tanzanie tout en accueillant des influences globales. Il a été fondé par Lorna Mashiba Albou, une figure dynamique à cheval entre le droit et l’art.
Theresia Masssawe est une artiste émergente autodidacte. Ses peintures sont proposées au prix de 800 dollars chacune.
Valerie Asiimwe Amani (née en 1991 à Dar es Salaam, en Tanzanie) est une artiste visuelle, écrivaine et chercheuse dont la pratique multidisciplinaire se concentre sur la politique du lieu, de la mémoire et de l’incarnation.
L’artiste, qui participera à la Biennale de Venise dans le pavillon dédié à la Tanzanie, fusionne mythologie et sensations intérieures, puisant dans les cosmologies de l’Afrique de l’Est. Il explore différentes techniques et matériaux, crée des œuvres textiles et des collages, faisant allusion à travers des coutures et des superpositions à des systèmes géopolitiques, des relations affectives et sociales.
Elle collabore depuis de nombreuses années avec des magazines spécialisés tels que Artribune, XIBT Contemporary, ArtApp, Insideart et Espoarte, privilégiant l’art contemporain sous ses multiples facettes et dérivés médiatiques.
