La mostra “Sospesi. Italia verticale” da Deodato arte a Milano trasforma lo sguardo dall’alto in uno strumento critico per leggere il paesaggio umano contemporaneo italiano.
Cosa racconta la mostra di Jacopo Di Cera a Deodato Arte?
Dal 21 gennaio al 7 febbraio 2026 gli spazi della galleria Deodato Arte a Milano ospitano il nuovo progetto di Jacopo Di Cera, “Sospesi. Italia verticale”. Non si tratta di una semplice esposizione fotografica, ma di un dispositivo visivo che usa la verticalità per interrogare il modo in cui abitiamo lo spazio e, di riflesso, il presente.
Le opere compongono una sorta di atlante contemporaneo in cui l’Italia non viene raccontata attraverso simboli identitari, narrazioni eroiche o vedute iconiche. Al contrario, il racconto si costruisce a partire dalla disposizione dei corpi nello spazio, trasformando luoghi quotidiani in superfici attive di osservazione.
In che modo l’Italia viene rappresentata dall’alto
Spiagge, piazze, infrastrutture e spazi di uso comune diventano superfici sulle quali l’umanità si distribuisce in maniera temporanea, fragile, spesso inconsapevole. Visti dall’alto, questi corpi perdono individualità senza perdere significato: diventano segni, densità, ritmi, relazioni che ridisegnano continuamente il paesaggio.
Inoltre, l’adozione del punto di vista zenitale non risponde a un puro esercizio formale. In questa ricerca, la distanza non genera freddezza, ma chiarezza. Di Cera sospende il racconto del singolo per far emergere una dimensione collettiva del paesaggio umano, in cui non esiste un centro preciso né un protagonista riconoscibile.
Perché la verticalità è un dispositivo critico
In “Italia verticale” ciò che conta è il rapporto tra i corpi e lo spazio che li accoglie. L’immagine si trasforma così in una mappa sociale ed emotiva, più che geografica. Tuttavia, questa mappa non è mai definitiva: ogni inquadratura suggerisce dinamiche, tensioni, possibilità di lettura che restano aperte allo sguardo di chi osserva.
Il titolo “Sospesi” chiarisce ulteriormente la postura concettuale del progetto. Le figure umane non sono colte in gesti spettacolari o azioni decisive, ma in una condizione intermedia e trattenuta. È un tempo che non diventa evento, ma resta in una sospensione carica di potenziale.
Che tipo di tensione emerge dalle immagini
Questa sospensione genera una tensione silenziosa. L’Italia che affiora dalle fotografie appare viva, attraversata, in movimento, ma al tempo stesso fragile. È sostenuta da equilibri minimi e instabili, evidenti soprattutto nelle scene affollate di spiagge artificiali, nelle piazze storiche o negli spazi infrastrutturali contemporanei.
Detto ciò, la fragilità non viene mai esibita in forma spettacolare. Piuttosto si insinua nei margini delle immagini, nelle distanze tra i corpi, nei vuoti che restano irrisolti. Proprio questi interstizi visivi diventano luoghi privilegiati di interrogazione sul nostro modo di stare insieme.
Perché l’assenza di una guida interpretativa è centrale?
Colpisce la volontà dichiarata di rinunciare a un apparato esplicativo invasivo. Le immagini non spiegano, non commentano, non denunciano in modo diretto. Chiedono allo spettatore di fermarsi, osservare, costruire il proprio orientamento. In questo senso, l’esposizione rifiuta la logica dell’impatto immediato e del consumo veloce.
Inoltre, questa scelta sposta la responsabilità interpretativa su chi guarda, invitandolo a un coinvolgimento più lento e consapevole. Rispetto a molte pratiche visuali contemporanee orientate alla rapidità, il progetto propone un tempo di fruizione dilatato, quasi meditativo.
Che ruolo hanno i luoghi nel progetto “Sospesi. Italia verticale”?
Il territorio non appare mai come sfondo neutro. Spiagge artificiali, piazze storiche, spazi naturali e infrastrutture contemporanee funzionano come dispositivi che regolano comportamenti e posture. “Italia verticale” mostra come lo spazio condizioni i gesti e come, al contempo, la presenza umana riscriva continuamente il paesaggio.
Si tratta di un dialogo silenzioso tra architettura, natura e comunità temporanee, in cui nulla è realmente stabile. In molte immagini le configurazioni collettive sembrano destinate a dissolversi in pochi istanti, sottolineando la precarietà delle aggregazioni e la continua negoziazione tra ordine e spontaneità.
Come si inserisce il lavoro nella ricerca di Jacopo Di Cera?
Il progetto si colloca in modo coerente all’interno della ricerca di Jacopo Di Cera, da tempo orientata a usare la fotografia come strumento di indagine sociale più che come semplice linguaggio estetico. Anche qui l’immagine non pretende di essere conclusiva, ma si offre come soglia.
Ciascuno scatto appare come frammento di un discorso più ampio sul rapporto tra visione, responsabilità e collettività. La verticalità dello sguardo non si traduce in controllo, bensì in consapevolezza: l’altezza diventa distanza critica, non dominio. Nel complesso, “Sospesi. Italia verticale” propone una riflessione lucida e misurata sul modo in cui abitiamo i luoghi condivisi.
Esperta di digital marketing, Amelia inizia a lavorare nel settore fintech nel 2014 dopo aver scritto la sua tesi di laurea sulla tecnologia Bitcoin.
Precedentemente è stata un’autrice di diversi magazine crypto all’estero e CMO di Eidoo. Oggi è anche co-founder e direttrice di Econique e della rivista Cryptonomist. E’ stata nominata una delle 30 under 30 secondo Forbes.
Oggi Amelia è anche insegnante di marketing presso Digital Coach e ha pubblicato un libro “NFT: la guida completa’” edito Mondadori. Inoltre è co-founder del progetto NFT chiamati The NFT Magazine, oltre ad aiutare artisti e aziende ad entrare nel settore. Come advisor, Amelia è anche coinvolta in progetti sul metaverso come The Nemesis e OVER.
