Le marché de l’art en Asie continue de redéfinir les équilibres et stratégies mondiaux, entre nouveaux espaces culturels, foires internationales et biennales qui consolident réseaux et opportunités.
Comment le marché de l’art en Asie se transforme-t-il
En 2024, les ventes globales d’art au Japon ont atteint 692 millions de dollars, enregistrant une augmentation de 2 pour cent par rapport à 2023. Ce chiffre ressort du dernier Japanese Art Market report, rédigé par l’économiste Clare McAndrew, déjà responsable des études pour Art Basel et UBS. Les résultats relatifs à 2025 seront diffusés ultérieurement.
Le rapport, commandé par le gouvernement japonais, met en évidence une structure de marché basée surtout sur des transactions de gamme moyenne-basse : environ 93 pour cent des échanges concernent des œuvres au prix égal ou inférieur à 10.000 dollars. De plus, il révèle que les galeries et marchands représentent le canal dominant, couvrant environ 71 pour cent des ventes, tandis que les maisons de vente aux enchères gèrent les 30 pour cent restants.
Cette stabilité est particulièrement significative comparée au cadre mondial. En effet, durant la même période, le marché international de l’art a enregistré une contraction d’environ 12 pour cent, soulignant la résilience relative du contexte japonais par rapport à d’autres hubs consolidés.
Quel rôle jouent les foires entre les États-Unis et l’Asie ?
Du 16 au 19 avril, la San Francisco Art Fair présentera sa 14e édition à Fort Mason. L’événement, désormais stable dans le calendrier nord-américain, consacrera cette année un focus spécifique aux artistes Asian American et Pacific Islander, consolidant ainsi le lien culturel et de marché avec l’Asie.
La foire collaborera avec des institutions clés comme le Asian Art Museum de San Francisco, l’Asian American Art Initiative au Cantor Arts Center de l’Université Stanford et le Chinese Culture Center of San Francisco. Ensemble, ces entités construiront des programmes et projets partagés, renforçant l’infrastructure institutionnelle pour les artistes d’origine asiatique aux États-Unis.
Dans un contexte où de nouvelles zones géographiques cherchent une visibilité internationale, ces partenariats offrent des occasions concrètes pour les collectionneurs et opérateurs intéressés à explorer des pratiques artistiques transnationales, souvent sous-représentées dans les circuits traditionnels.
Quelles sont les nouveautés du marché de l’art en Asie entre Hong Kong et Berlin ?
À Hong Kong, la Blindspot Gallery inaugurera le 21 mars la première exposition personnelle asiatique de l’artiste basé à Stockholm Lap-See Lam, intitulée « Bamboo Palace, Revisited ». De plus, l’exposition présentera l’installation vidéo immersive Floating Sea Palace (2024), accompagnée de nouvelles œuvres en verre et néon qui élargissent la recherche de l’artiste sur la mémoire et les esthétiques de la diaspora chinoise.
En mai, le Gallery Weekend Berlin offrira une présence particulièrement vivante d’artistes aux racines asiatiques. Parmi les noms au programme figurent la Chinoise Vivian Zhang, basée à Londres et représentée par Galerie Max Hetzler, et l’artiste coréenne Anne Duk Hee Jordan, active à Berlin et présentée par Alexander Levy.
Le même week-end exposeront également l’artiste chinois de Xi’an Qiu Ruixiang chez Hua International et la Coréenne Shinoh Nam, qui vit à Berlin et est représentée par Mountains. Dans l’ensemble, ces présences confirment le rôle de Berlin comme plateforme centrale pour des pratiques artistiques globales avec de forts liens asiatiques.
Comment les musées et biennales se déplacent-ils entre l’Europe et le Moyen-Orient ?
Le Musée d’Art de la Suisse Italienne de Lugano ouvrira la saison d’exposition 2026 avec « K-NOW! Korean Video Art Today », une exposition dédiée à la scène artistique contemporaine sud-coréenne à travers le langage de la vidéo. L’exposition s’inscrit dans un intérêt croissant européen pour la production visuelle de la péninsule coréenne.
Pendant ce temps, la Japan Society de New York accueillera « Kawai Kanjirō: House to House », première rétrospective muséale aux États-Unis dédiée au célèbre potier et artiste moderne Kawai Kanjirō (1890–1966). L’exposition, prévue du 10 mars au 10 mai, analysera le rôle crucial de Kawai dans la céramique du XXe siècle, mettant en lumière des aspects moins connus de sa pratique multidisciplinaire.
En regardant vers Venise, le pavillon japonais de l’édition 2026 de la Biennale présentera un projet signé par Ei Arakawa-Nash. De plus, des projets commandés avec le J. Paul Getty Museum, la Kestner Gesellschaft et la Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum ont été annoncés, confirmant un réseau institutionnel large et stratégique.
Pour les Philippines, l’artiste et cinéaste basé à Manille Jon Cuyson représentera le pays à la Biennale de Venise avec le projet « Sea of Love / Dagat ng Pag-ibig ». L’exposition sera curatée par la chercheuse et éducatrice Mara Gladstone, première filipino-américaine à figurer dans le pavillon national du pays, marquant un moment important pour la diaspora dans le système d’exposition international.
Dans le monde des grandes expositions, la troisième édition de la Islamic Arts Biennale se tiendra du 1er novembre 2027 au 1er mars 2028 au Western Hajj Terminal de l’aéroport international King Abdulaziz de Djeddah, en Arabie Saoudite. L’initiative confirme le rôle croissant de la région dans le dialogue mondial sur les arts du monde islamique.
Quelles initiatives marquent les institutions dédiées à l’Asie au Royaume-Uni ?
Au Royaume-Uni, le centre d’art à but non lucratif Esea Contemporary, dédié aux pratiques de l’Asie orientale et sud-orientale, célèbre son 40e anniversaire. Pour l’occasion, il présente l’exposition collective « Thresholds of Becoming » dans son siège de Manchester, accompagnée d’un événement de collecte de fonds à Londres prévu pour jeudi.
Parmi les œuvres exposées figure l’installation Insomnia (2025) de l’artiste Xin Liu, installée en dialogue avec l’installation « Same place, within here » (2024) de Nicole Coson. L’exposition suggère de nouvelles lectures sur les seuils identitaires et les transformations des corps dans l’espace d’exposition, en ligne avec la mission du centre.
Pour un approfondissement sur le rôle des institutions dédiées à l’Asie dans le contexte britannique, il est utile de comparer les programmes d’Esea Contemporary avec ceux d’organisations comme Southbank Centre ou Whitechapel Gallery.
Quels nouveaux espaces et collectifs émergent à Hong Kong ?
À Hong Kong, Gold by Serakai Studio ouvrira le 20 mars un nouvel espace dans le district d’exposition de Wong Chuk Hang, avec l’exposition collective « CERTAINLY ». La manifestation est curatée par Tobias Berger, cofondateur et directeur curatorial de Serakai Studio, et restera ouverte jusqu’au 3 mai.
L’exposition réunit une sélection hétérogène d’artistes : des Hongkongais Pak Sheung Chuen, Lousy et South Ho au collectif basé à Séoul Young-Hae Chang Heavy Industries, jusqu’au Japonais Shinro Ohtake, au Néo-Zélandais Peter Robinson et à l’artiste de Macao Weng Io Wong. De plus, cette constellation internationale reflète la volonté de positionner l’espace comme une plateforme régionale ouverte à des langages divers.
Le choix du quartier de Wong Chuk Hang, déjà reconnu comme pôle pour galeries et studios, confirme la tendance de Hong Kong à renouveler périodiquement ses épicentres artistiques, en parallèle avec l’évolution du marché et de l’urbanisme.
Comment les nouvelles institutions culturelles redessinent-elles Chinatown à New York ?
À Manhattan, le styliste Alexander Wang et sa mère Ying Wang ont transformé le bâtiment historique de 58 Bowery, au cœur de Chinatown, en Wang Contemporary, un espace culturel dédié à la créativité asiatique et asiatique américaine. L’immeuble, un landmark de style Beaux-Arts, a été acquis en 2025 pour environ 9,5 millions de dollars.
Pour la première fois, le bâtiment passe sous propriété sino-américaine, marquant une étape symbolique dans l’histoire du quartier. Wang Contemporary accueillera des expositions, performances et programmes communautaires, avec l’objectif déclaré de soutenir les artistes et intellectuels provenant ou liés au monde asiatique, en plus de renforcer les liens avec le tissu social local.
La transformation de l’édifice s’inscrit dans une dynamique plus large de redéfinition des espaces culturels à New York, où des zones historiquement liées à l’immigration deviennent des lieux d’expérimentation pour de nouvelles institutions indépendantes. En ce sens, le projet dialogue idéalement avec des initiatives comme le Museum of Chinese in America, également dédié à la mémoire et aux cultures de la diaspora.
Les documents liés à l’enquête sur Jeffrey Epstein
De nouveaux documents rendus publics dans le cadre de l’enquête sur Jeffrey Epstein offrent un aperçu inédit des activités du collectionneur d’art de Hong Kong David Tang, fondateur de la marque Shanghai Tang. Selon les fichiers, en 2010, Tang a demandé à Ghislaine Maxwell, alors compagne d’Epstein, d’investir dans sa start-up ICorrect.
La plateforme, conçue comme un espace en ligne pour permettre à des personnalités riches et célèbres de répondre à des commentaires et rumeurs en ligne, a initialement attiré l’intérêt de Maxwell, qui a investi 145.000 dollars. Par la suite, Tang lui a demandé d’augmenter sa participation, mais la situation a changé après une confrontation avec Epstein.
Maxwell, condamnée en 2022 pour trafic de mineurs, a en effet décidé de retirer l’investissement, qualifiant dans un email le projet de « plaisanterie ». L’épisode, rapporté par Hong Kong Free Press, éclaire l’entrelacement entre élites économiques, start-up numériques et réputation publique dans les premières années de la culture en ligne.
Dans l’ensemble, ces développements dessinent un écosystème où le marché de l’art en Asie, ses diasporas et les institutions associées prennent un poids de plus en plus structurel. Entre résilience économique, nouvelles géographies d’exposition et réseaux transnationaux, le secteur continue de redéfinir priorités et stratégies à moyen terme.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
