Au cours des dernières années, l’art japonais a gagné une attention croissante sur le marché mondial. Les collectionneurs et les investisseurs redécouvrent la valeur des œuvres de maîtres traditionnels et contemporains, contribuant à une croissance significative du secteur.
Des estampes ukiyo-e ai œuvres des artistes néo-pop modernes, le marché de l’art japonais connaît une évolution dynamique.
Selon le rapport The Japanese Art Market 2024, rédigé par Clare McAndrew, fondatrice d’Arts Economics, le marché a augmenté de 11% entre 2019 et 2023, atteignant un montant estimé de 681 millions de dollars, face à une croissance de 1% au niveau mondial pendant la même période.
La valeur de l’art japonais sur le marché global
Le marché de l’art japonais se distingue par une forte demande internationale, en particulier des États-Unis, de l’Europe et de la Chine. En 2023, la valeur totale des ventes d’art japonais aux enchères internationales a dépassé 1,2 milliard de dollars, marquant une augmentation de 15% par rapport à l’année précédente.
Les œuvres d’artistes historiques comme Katsushika Hokusai et Utagawa Hiroshige continuent à être vendues à des prix élevés dans les principales maisons de vente aux enchères.
Katsushika Hokusai est monté en 2023/2024, selon les données d’Art Price, avec un chiffre d’affaires de 7,1 millions d’euros en 2024 surtout sur le marché USA pour les estampes.
Croissance de la valeur des œuvres
Au cours des dernières décennies, certaines œuvres d’art japonaise ont enregistré une appréciation notable. Par exemple :
- « La grande onda di Kanagawa » di Hokusai a vu une augmentation de la valeur d’environ 250 % au cours des 20 dernières années, avec des éditions originales vendues entre 300 000 et 1,5 million de dollars.
- Les céramiques et les sculptures japonaises, spécialement celles liées à la tradition du thé, ont vu une augmentation de la demande sur les marchés occidentaux, avec des pièces rares vendues jusqu’à 500.000 dollars.
- Les artistes contemporains comme Yayoi Kusama et Takashi Murakami ont atteint des cotes multimillionnaires : en 2022, une œuvre de Kusama a été vendue pour 8 millions de dollars et une peinture de Murakami a atteint 10 millions de dollars.
Les secteurs clés de l’art japonais
L’art japonais se divise en plusieurs secteurs qui répondent à des niches de marché spécifiques :
Ukiyo-e et art traditionnel
Les estampes ukiyo-e, qui représentent des paysages, des geishas et des scènes de la vie quotidienne de la période Edo, sont parmi les plus appréciées par les collectionneurs. Les éditions rares et bien conservées peuvent atteindre des valeurs considérables, avec certaines œuvres vendues pour plus de 500.000 dollars lors des enchères internationales.
Art contemporain et néo-pop
Des artistes comme Yayoi Kusama, Takashi Murakami et Yoshitomo Nara ont amené l’art japonais à un public mondial, grâce à un style qui fusionne des éléments traditionnels et des influences de la culture pop. Les œuvres de Kusama ont vu une augmentation de la valeur moyenne de 30 % au cours des cinq dernières années.
Kusama (1929) est un autre artiste qu’il est impossible de ne pas citer lorsqu’on parle d’art contemporain japonais. Ses œuvres ont été mises aux enchères 12 278 fois, principalement dans la catégorie Estampe-Multiple avec un record établi en 2022, année qui a ensuite culminé avec la collaboration du début 2023 avec Louis Vuitton.
Calligraphie et céramique
La calligraphie japonaise est une forme d’art appréciée non seulement en Asie, mais aussi en Europe et aux États-Unis.
Les céramiques aussi, surtout celles liées à la tradition de la cérémonie du thé, sont considérées comme des investissements de valeur, avec certaines pièces de maîtres célèbres atteignant des prix entre 50.000 et 300.000 dollars.
Le rôle des maisons de vente aux enchères et des galeries
Les principales maisons de vente aux enchères, comme Sotheby’s, Christie’s et Bonhams, ont enregistré une croissance des ventes d’œuvres d’art japonaises.
En 2023, Sotheby’s a rapporté une augmentation de 20% des ventes d’art japonais, avec un total de 350 millions de dollars.
Les galeries spécialisées au Japon et à l’étranger jouent également un rôle fondamental dans la promotion des artistes émergents et dans l’augmentation de la valeur des œuvres traditionnelles.
La croissance de l’art japonais
Le marché de l’art japonais offre des opportunités intéressantes pour les collectionneurs et les investisseurs, avec un équilibre entre tradition et innovation. Avec l’augmentation de la demande et la consolidation de nouvelles tendances, la valeur de l’art japonais est destinée à croître dans les prochaines années.
Avec une croissance moyenne annuelle de 10-15%, ce secteur se confirme comme l’un des investissements les plus prometteurs dans le panorama artistique international.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
