Le marché mondial de l’art clôt l’année 2025 avec des ventes de 59,6 milliards de dollars, en hausse de 4 % en glissement annuel, selon le Global Art Market Report 2026 réalisé par Art Basel et UBS. Ce chiffre arrive après deux années de contraction et ravive l’attention sur les tendances d’investissement dans l’art parmi les collectionneurs et les patrimoines privés, mais les chiffres de surface, avertissent les acteurs du secteur, ne racontent qu’une partie de l’histoire.
Points clés
- Les ventes mondiales d’art sont montées à 59,6 milliards de dollars en 2025 (+4 % d’une année sur l’autre).
- Les individus ultra-riches ont investi 2 564 milliards de dollars dans l’art et les objets de collection en 2024, un montant qui devrait augmenter à 3 473 milliards d’ici 2030 selon Deloitte.
- La collection Lewis a totalisé près de 300 millions de livres sterling chez Sotheby’s, record européen pour une vente monographique.
- Le segment de milieu de gamme (50 000 à 1 million de dollars) a généré plus de 1 milliard de dollars de ventes en 2024, soit 25,8 % de la valeur des ventes aux enchères.
- Fine Art Group a finalisé un prêt syndiqué de 450 millions de dollars garanti par une collection d’une valeur de 1 milliard.
Croissance mondiale du marché de l’art et tendances des investissements
La croissance de 4 % enregistrée en 2025 doit être interprétée avec prudence, selon Astrid Rosetti, fondatrice de Rosetti Firmenich Art Advisory, qui parle d’une reprise après un biennium difficile. « Nous devrions être très attentifs à ne pas confondre ces chiffres avec l’état de santé général du marché de l’art », explique-t-elle. Les grandes ventes aux enchères, où des œuvres de niveau muséal signées Pablo Picasso ou Mark Rothko tirent les totaux vers le haut, peuvent fausser la perception d’un boom généralisé.
Le segment moyen du marché gagne du terrain
Sous la surface des gros titres, le poids des œuvres de milieu de gamme augmente. Selon Deloitte, les œuvres entre 50 000 dollars et 1 million ont généré plus de 1 milliard de dollars de ventes en 2024, soit 25,8 % de la valeur totale des ventes aux enchères et 31,7 % des lots vendus : une part de marché importante mais souvent négligée dans les analyses. Parallèlement, 51 % des gestionnaires de patrimoine proposent aujourd’hui des services liés à l’art, contre 25 % en 2011, signe que les tendances d’investissement dans l’art se structurent comme un véritable conseil financier.
Qualité, revente et concurrence des objets de collection de luxe
Les capitaux continuent de circuler, mais avec sélectivité. « Je décrirais le marché actuel comme extrêmement discipliné, non exubérant », déclare Rosetti, en soulignant que les collectionneurs se concentrent sur des œuvres de haute qualité avec une profondeur de marché avérée. Harry Smith, executive chairman de Gurr Johns, est d’accord : les pièces de qualité supérieure conservent et gagnent de la valeur plus rapidement que les pièces moyennes. Le discours est différent pour le soi-disant marché « wet-paint », les œuvres contemporaines vendues dans les trois ans suivant leur création : très dynamique mais volatil, avec des phases de demande soudaine suivies de retournements rapides.
Risques et rendements à long terme
Les données sur la revente confirment la nature d’investissement à long terme de l’art. Selon l’analyse 2026 d’ArtTactic citée par Gio Edid, head of research de Maddox Gallery, les œuvres revendues dans les cinq ans ont enregistré des pertes moyennes de 9,2 % dans le contemporain et de 7,6 % dans le post-war, tandis que ceux qui ont conservé les œuvres plus de 20 ans ont obtenu des rendements annuels moyens de 8,9 % et 9,6 % respectivement. Sur le front de la concurrence entre objets de collection, Philip Hoffman, fondateur et CEO de Fine Art Group, signale que les montres, en particulier Patek Philippe et Rolex, ont massivement gagné en valeur au cours des dix dernières années, tandis que les meubles anciens en bois ont perdu du terrain au cours des vingt dernières années.
Ventes aux enchères record, croissance des prêts et prolifération des foires
Les ventes aux enchères de premier plan continuent de faire la une : la collection Lewis a récolté près de 300 millions de livres sterling chez Sotheby’s à Londres le 24 juin 2026, le record de la vente monographique la plus chère jamais réalisée en Europe, tandis que les ventes aux enchères de mai à New York chez Christie’s, Phillips et Sotheby’s ont généré environ 2,5 milliards de dollars. Parallèlement, le secteur des prêts sur œuvres d’art se développe, identifié par le rapport Art Basel-UBS comme une zone de forte expansion : en février, Fine Art Group a finalisé un prêt syndiqué de 450 millions de dollars garanti par une collection évaluée à 1 milliard, l’une des plus grandes opérations jamais réalisées dans le secteur.
Sur le plan structurel, certaines galeries historiques ont fermé, comme la Stephen Friedman Gallery de Londres en février, tandis que de nouvelles foires continuent d’ouvrir, dont Art Basel Qatar, lancée le même mois. Hoffman observe que la prolifération des foires a un effet dilutif, avec un volume de ventes moindre pour chaque événement. Sur le plan macroéconomique, l’art est resté jusqu’à présent largement exempt des droits de douane imposés par le président américain Donald Trump, restant relativement isolé des pressions sur les coûts qui frappent d’autres catégories de biens de luxe : si les droits de douane continuent de rendre plus coûteux le transport ou l’acquisition d’autres biens, cette exemption pourrait rendre l’art relativement plus précieux sur le marché plus large des objets de collection.
FAQ
Comment le marché mondial de l’art s’est-il comporté récemment ?
Les ventes mondiales d’art ont augmenté de 4 % en glissement annuel, atteignant 59,6 milliards de dollars en 2025, un signe de croissance régulière après des années de contraction.
Quel segment contribue de manière significative aux ventes dans les ventes aux enchères d’art ?
Les œuvres de milieu de gamme, avec des prix entre 50 000 dollars et 1 million, ont généré plus de 1 milliard de dollars de ventes en 2024, soit 25,8 % de la valeur totale des ventes aux enchères.
Quels sont les rendements typiques d’un investissement dans l’art ?
Les œuvres revendues dans les cinq ans produisent souvent des pertes comprises entre 7,6 % et 9,2 %, tandis que conserver les œuvres plus de 20 ans génère des rendements annuels moyens proches de 9 %.
Comment se développe le secteur des prêts sur œuvres d’art ?
Le secteur des prêts d’art est en croissance, comme le montre le prêt syndiqué de 450 millions de dollars garanti par une collection d’une valeur de 1 milliard, finalisé par Fine Art Group en février.
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Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
