Le marché de l’art mondial revient à la croissance en 2025, mais la reprise reste fragile. Le nouveau Art&Finance Report de Deloitte Private Italia, présenté le 13 avril à l’Auditorium Deloitte de Milan, dresse le portrait d’un secteur en transition.
Pourquoi 2025 marque-t-il un tournant selon Deloitte ?
Après deux années de contraction, les revenus des principales maisons de vente aux enchères ont augmenté de 14,8% sur une base annuelle. Cependant, le rebond ne doit pas être interprété comme une normalisation accomplie. Le tableau reste marqué par des tensions profondes et une réorganisation structurelle encore en cours.
Au cours des premiers mois de l’année, l’activité est restée prudente. Les droits de douane américains et un climat géopolitique incertain ont freiné les transactions, surtout dans le segment haut, déjà affaibli par le ralentissement de la période 2023-2024.
Ensuite, le scénario s’est amélioré. Une approche plus souple des politiques commerciales aux États-Unis et le retour sur le marché de grandes collections privées ont relancé le flux des échanges. Ainsi, le secteur a clôturé l’année en territoire positif.
Quelles forces transforment le marché ?
Cela dit, parler de simple reprise serait imprécis. Le marché de l’art de 2025 apparaît plutôt comme une phase de transition, où coexistent des dynamiques seulement en apparence contrastées.
D’une part, l’intégration entre art traditionnel et collection non conventionnelle, avec design, montres et vins fins, se renforce. Ce secteur croît de 16,3%. D’autre part, la demande se polarise de plus en plus.
Les collectionneurs les plus établis recherchent des œuvres de qualité muséale, avec une provenance impeccable et pleinement traçable. En parallèle, les transactions augmentent également dans les tranches de prix plus accessibles, signe d’un public plus large et sélectif.
Qui redéfinit la demande ?
La discontinuité la plus évidente est générationnelle. Millennials et Gen Z ne sont plus des présences marginales : ils représentent entre 30% et 40% des nouveaux acheteurs dans les principales maisons de vente aux enchères.
De plus, ils apportent avec eux un système de valeurs différent, qui influence la logique même du marché. Acheter de l’art n’est plus seulement un choix esthétique ou une forme d’allocation patrimoniale. C’est aussi un geste identitaire.
Selon les données du rapport, 67% des jeunes collectionneurs achètent également pour soutenir directement les artistes. Ainsi, le poids de la philanthropie culturelle dans les stratégies de gestion de patrimoine augmente.
Le rôle du numérique
Cette transformation se voit également dans les canaux de vente. Le numérique est désormais une composante structurelle du secteur. En 2025, plus de 81% des lots de Christie’s ont été vendus en ligne.
De plus, plus de la moitié des High Net Worth Individuals déclarent préférer l’achat via des plateformes numériques. Le dépassement des résistances pré-pandémiques est désormais évident et ouvre des modèles d’accès plus fluides.
Où se concentre aujourd’hui le pouvoir du marché ?
Sur le plan géographique, les équilibres restent assez stables. Les États-Unis continuent de dominer le marché des peintures, avec 64,1% des ventes mondiales. Suivent à distance Londres et les autres pôles internationaux.
Cependant, des signes de rééquilibrage émergent. La plus grande circulation internationale des œuvres et la compétitivité croissante d’autres systèmes nationaux redessinent progressivement la carte des échanges.
Dans l’ensemble, la comparaison avec les marchés les plus dynamiques montre que le leadership américain reste solide, mais n’est plus immuable. La pression concurrentielle a augmenté et l’avantage relatif tend à se réduire.
Comment l’Italie évolue-t-elle sur le marché de l’art selon Deloitte ?
L’Italie tente de se relancer en partant d’un nœud historique : la fiscalité. La réduction de la TVA sur les œuvres d’art de 22% à 5%, ainsi que les mesures introduites par le décret Italia in Scena, visent à simplifier le mouvement et la gestion des œuvres.
De plus, l’objectif est d’aligner le système aux normes européennes et de rendre le pays plus compétitif pour les opérateurs et collectionneurs internationaux. Reste à vérifier si ces mesures produiront un avantage concret et durable.
Les problématiques structurelles, en effet, ne disparaissent pas. L’une des plus évidentes concerne la transmission générationnelle des collections. Plus de la moitié des collectionneurs déclarent vouloir laisser les œuvres à la famille, mais beaucoup n’ont pas encore une planification adéquate.
Ces dernières années, la part de ceux qui reconnaissent le problème sans avoir trouvé de solution a considérablement augmenté. Le risque est que des patrimoines de grande valeur économique et culturelle deviennent des héritages difficiles à gérer.
En résumé, 2025 montre de l’élan mais pas de certitudes. La croissance est réelle, mais repose sur un contexte mondial instable et sur un écosystème qui change rapidement. Le marché de l’art entre ainsi en 2026 comme dans un test décisif pour les opérateurs, collectionneurs et modèles d’affaires.
La capacité de lire les changements, d’intercepter les nouvelles sensibilités et de se déplacer avec agilité sera déterminante. Dans un cadre international imprévisible, la direction prise aujourd’hui pourrait définir les équilibres de demain.
Pour approfondir les données sur le secteur, il est utile de consulter également le site de Deloitte Italia, les analyses de Christie’s et les rapports de Art Basel.
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Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
