En 2025, le monde de l’art selon Artnet a montré des tendances surprenantes, entre cadres protagonistes, paysages inquiétants, miniatures convoitées et un marché dominé par l’esthétique « red-chip ».
Les cadres sont devenus protagonistes dans les œuvres contemporaines
Pendant une grande partie du XXe siècle, le cadre a été réduit au minimum, presque invisible, pour ne pas interférer avec la peinture. Au cours des dernières années, cependant, de nombreux artistes ont renversé ce paradigme.
Dans les foires et expositions récentes, un regard même rapide révèle des bords sculptés, peints ou assemblés qui prennent un rôle central. Des artistes comme Stephanie Temma Hier, Harry Gould Harvey IV et Holly Lane conçoivent des structures qui ne se limitent pas à contenir l’image.
Ces cadres deviennent des extensions conceptuelles et matérielles de l’œuvre, sources de narration et de mémoire. De plus, ils puisent dans l’histoire de l’art, de la Renaissance aux traditions artisanales, pour construire un nouveau langage liminal entre peinture, sculpture et design.
Qu’est-ce qui distingue aujourd’hui le phénomène de l’art dit red-chip
En contraste avec la notion établie d’art blue-chip, associée à des auteurs canoniques et des évaluations stables, une scène plus voyante et audacieuse s’est affirmée. Ce scénario, décrit comme red-chip, privilégie la visibilité immédiate et l’impact spectaculaire.
Dans ce contexte, le prestige historique et la connoisseurship traditionnelle comptent moins. Prédominent au contraire des œuvres voyantes, parfois volontairement kitsch, comme un gigantesque KAWS Companion ou un NFT signé Beeple, souvent échangées via des transactions en cryptomonnaies.
Selon l’analyse d’Armstrong, cet univers d’artistes et de collectionneurs a ébranlé l’idée d’exclusivité raffinée qui a longtemps dominé le marché.
Cependant, de nombreux professionnels continuent de regarder avec scepticisme cette dérive spectaculaire, tout en reconnaissant son poids croissant sur les dynamiques commerciales mondiales.
Pourquoi la nouvelle pastorale est loin d’être idyllique
Le genre pastoral, né il y a des siècles, a traditionnellement célébré une idée harmonieuse de campagne et de vie rurale. Ces dernières années, cet imaginaire a refait surface, mais sous des formes profondément modifiées.
Alors que la culture pop se nourrit de cottagecore, d’influenceurs « tradwife » et de nostalgies pour des régimes ancestraux, certains artistes adoptent le vocabulaire du paysage pour le subvertir. Emma Webster, Samantha Joy Groff et Vera Iliatova construisent des scénarios qui semblent familiers, mais sont traversés par des détails inquiétants.
Ces visions, que Katie White définit comme « para-pastorales », utilisent champs, bois et cieux non comme refuge, mais comme scène de tensions. De plus, elles abordent des thèmes d’appartenance, de stratification sociale et d’effondrement environnemental, transformant le paysage en métaphore complexe du présent.
Pourquoi les œuvres de petit format gagnent de l’espace
Au début de 2025, la journaliste Kate Brown a observé un changement répandu : les tableaux exposés semblaient rétrécir. Cette impression visuelle correspondait à un phénomène réel, avec une attention croissante pour le petit format.
Le choix de dimensions contenues répond avant tout à des exigences artistiques. De nombreux auteurs privilégient une relation plus intime avec le spectateur, favorisée par des surfaces réduites et des rythmes de vision plus recueillis, comme le suggère l’exposition « Olivia Jia, Perimeter » à la galerie Margot Samel de New York en 2023.
Il y a cependant aussi des motivations logistiques et économiques. Dans un marché traversé par des incertitudes, après l’euphorie pour les grands formats entre la fin des années 2010 et le début des années 2020, la gestion d’œuvres plus petites, plus simples à expédier, conserver et exposer, est devenue attrayante pour les galeries et collectionneurs.
De plus, des événements d’exposition comme la grande rétrospective de Vermeer au Rijksmuseum en 2023 ont rappelé combien la concentration sur le détail et l’échelle réduite peuvent avoir une force émotionnelle et narrative égale, sinon supérieure, aux travaux monumentaux.
Que nous disent ces tendances sur le système de l’art de 2025
Dans l’ensemble, les tendances de l’art émergées en 2025 indiquent un écosystème fluide, en équilibre entre recherche conceptuelle et spectacularisation. Cadres étendus, paysages perturbants, miniatures recherchées et esthétiques red-chip révèlent des sensibilités diverses, mais unies par la volonté de redéfinir hiérarchies et conventions.
Cela dit, ces fils narratifs n’offrent pas une direction unique, mais plutôt une constellation de réponses à la même question : comment représenter, collectionner et vivre l’art à une époque marquée par l’instabilité économique, la polarisation culturelle et l’accélération technologique.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
