Digital Art Awards est un prix lancé par PhillipsX et HOFA. Il est entièrement dédié à l’art numérique. Ensuite, pour célébrer le prix et exposer les œuvres des finalistes, une exposition collective a été conçue au siège londonien de Phillips, qui s’est tenue du 16 au 22 mai 2025. Le comité du prix Phillips a sélectionné 32 pionniers de l’art numérique, à la fois renommés et émergents, avec pour mission d’explorer l’intersection entre l’art contemporain et la technologie. Le prix et donc l’exposition sont divisés en 4 catégories : Image fixe, Moving Image, Expérientiel et Innovation.
Chacun des quatre lauréats de catégorie recevra une commission de 10 000 dollars des bailleurs de fonds du Digital Award, Hivemind Capital Partners, pour soutenir le développement d’une nouvelle œuvre qui sera ensuite exposée dans le cadre de la programmation de HOFA.
Parmi les autres partenaires figurent ApeChain, plateforme mondiale pour la prochaine génération de créateurs et promoteurs culturels, et la banque de cryptomonnaies Amina.
Vainqueurs et finalistes, l’exposition chez Phillips Londres
Parmi les finalistes des Digital Art Awards, l’exposition inclut Emily Xie, Kevin Absoch, Six n Five, Niceaunties, Sasha Stiles, Damien Bénéteau, Cem Sonel & Ramazan Can.
Les gagnants sont Operator, Deecay, Maya Petrić et Zach Lieberman. Pour recevoir le prix spécial « Industry Award », Nixiwaka, chef de la tribu Yawanawá, était présent.
Vents de Yawanawá est une œuvre née, en effet, de la collaboration entre Refik Anadol et la communauté indigène Yawanawá du Brésil. L’installation immersive se nourrit de la transformation, opérée par l’Intelligence artificielle, des données environnementales provenant de la forêt amazonienne. Les images reprennent le bagage visuel des artistes Yawanawá Nawashahu et Mukashahu. Anadol a affirmé : « un avenir brillant est enraciné dans la sagesse ancestrale ».
Les 4 catégories des Digital Art Awards
Catégorie Image fixe
Emily Xie – compositions algorithmiques inspirées par les traditions textiles et les formes architecturales.
Kevin Abosh – œuvres conceptuelles qui explorent l’identité et la valeur dans les médias numériques et physiques.
Moving Image
Six n Five – un artiste AI décentralisé gouverné par une communauté mondiale, qui défie les notions de paternité et d’agence créative.
Niceaunties – vidéos générées par l’intelligence artificielle qui réfléchissent sur la mémoire, la féminité et la vie quotidienne.
Expérientiel
Opérateur – installations immersives qui fusionnent performance, surveillance et interaction spatiale.
Sasha Stiles – poésie IA à travers la page et l’espace, fusionnant le langage humain et la logique de la machine.
Innovation
Damien Bénéteau – sculptures de lumière cinétique qui transforment la logique numérique en forme optique et méditative.
Deecay, vainqueur des Digital Art Awards
Animateur numérique qui s’inspire des jeux rétro. Avec une expérience de 10 ans en tant que motion designer chez des entreprises renommées comme Google et Apple, il est maintenant artiste à plein temps. L’œuvre Hands of time (animation de 30 secondes) part de la sensation que l’artiste ressentait en jouant à des jeux vidéo ou en dessinant. L’animation montre un petit personnage qui grimpe sur l’Arbre de la vie d’abord en rampant puis en devenant adulte, passant par diverses phases biologiques jusqu’à la vieillesse.
Maja Petrić
Maja Petrić, artiste croate, est lauréate du Lumen Prize.
Son installation sculpturale Specimens of Time: Hoh Rain Forest (2025), fait partie de la série Specimens of Time. Elle a la forme d’un cube qui pulse de lumière pour transmettre des données climatiques en temps réel.
Zach Lieberman
Crée des œuvres d’art à travers l’écriture de logiciels et est co-créateur de openFrameworks, un kit d’outils open source en C++ (langage de programmation) pour le codage créatif. Il a contribué à co-fonder la School for Poetic Computation, une école qui examine les possibilités lyriques du code.
L’œuvre entre performance live, chorégraphie et code d’Operator
Operator est un duo composé d’Ania Catherine (née en 1990, USA) et Dejha Ti (née en 1985, USA). Ti a un parcours d’artiste multimédia et de technologiste HCI; Catherine est chorégraphe et artiste performative. Operator apporte ainsi un travail complexe qui unit blockchain, chorégraphie et performance live. 400 séquences chorégraphiques sont utilisées, le corps de plusieurs performeurs qui se sont produits en live est cartographié, les données sont collectées. Il en résulte une technologie de sortie de chorégraphie générative sur chaîne.
Niceaunties pour Digital Art Awards
L’artiste soutient que son travail reflète l’intersection entre identité culturelle, narration spéculative et innovation numérique. Les « ziette » sont un « archétype social enraciné dans la vie quotidienne mais souvent négligé ou mal interprété ». Niceauties les remet au centre de la scène, envisageant des économies imaginaires, des paysages urbains et des futurs écologiques. De plus, elle veut défier la perception conventionnelle « du vieillissement, des rôles de genre, du consumérisme et de la responsabilité environnementale ». Ainsi, grâce à des images générées par l’IA, nous voyons une vieille dame naviguer sur un radeau de bouteilles en plastique et des mondes dystopiques mais pas si éloignés de la dégénérescence du paysage naturel. Des outlets et des collections d’objets en plastique dont personne n’a réellement besoin.
Auntlantis Vacation Landscape, 2025,
Le travail de Kat Austen, une libellule qui résiste au changement climatique
‘Wing_net 3 Cheongsando’, 2023, Hanji, PLA imprimé en 3D, électronique, LEDs, haut-parleur, câble d’alimentation (Avec l’aimable autorisation de l’Artiste & HOFA)
L’œuvre de Kat Austen (vit entre Berlin et Séoul) est cohérente avec les valeurs éthiques que l’artiste embrasse. Je la rencontre en exposition et je suis immédiatement frappé par le fait qu’elle demande un café dans une tasse en terre cuite pour ne pas gaspiller le papier jetable. Un geste simple mais qui restitue la conscience du monde, la prise de position. Son œuvre en effet s’interroge sur comment la conscience environnementale influence le processus décisionnel.
Le travail présenté pour le prix se concentre essentiellement sur les libellules, sur leur point de vue dans un monde où le climat change. Il part, en effet, des habitats des libellules pris au Japon et en Corée. La même œuvre a été exposée en Asie comme une grande installation-écosystème, un dôme à l’intérieur duquel on marche. En entrant dans l’œil de la libellule, nous voyons de nombreux hexagones, chaque module LED reproduit un pixel de la vidéo. Chaque hexagone est réalisé à la main avec l’hanji, un papier de mûrier traditionnel. Le papier a été réalisé par les artisans d’un musée du patrimoine culturel en Corée. Les images représentent l’ombre de certaines parties de l’anatomie de la libellule – les ailes, une patte, le torse. Chaque hexagone sculptural est associé à une photographie de paysage comme un terrain agricole de Hokkaido, dans le nord du Japon, ou Cheongsando, zone protégée par l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture.
Autres œuvres en exposition
Ana Maria Caballero présente Unraveling un volume 1:1 qui consiste en une copie unique. Un seul poème imprimé pour toutes les pages du livre. Il veut être une réflexion sur la façon dont nous évaluons la poésie dans la société contemporaine. Le livre devient un objet sculptural et a un jumeau numérique où est présente ce qui manque au papier imprimé : la voix. De cette manière, en exploitant la technologie médiatique, la poétesse peut insuffler la manière dont elle voudrait que son soit reçu. L’artiste réfléchit également à la façon dont notre manière de tracer nos mémoires a changé, de la parole écrite jusqu’aux vidéos sur les réseaux sociaux.
HOFA est une galerie fondée en 2012 par Elio D’Anna, Tim Slee et Simonida Pavicevic. Elio D’Anna a déclaré : « Parmi des centaines de candidatures internationales, nous sommes ravis de célébrer non seulement les cinq lauréats extraordinaires, mais aussi les 32 finalistes dont le travail établit désormais un nouveau point de référence pour la créativité numérique ».
PhillipsX est une plateforme de vente dynamique gérée par l’équipe internationale de Private Sales de la maison de ventes aux enchères Phillips.
Phillips Londres, 30 Berkeley Square, London W1J 6EX
HOFA Gallery (House of Fine Art), Londres – Los Angeles – Mykonos
Elle collabore depuis de nombreuses années avec des magazines spécialisés tels que Artribune, XIBT Contemporary, ArtApp, Insideart et Espoarte, privilégiant l’art contemporain sous ses multiples facettes et dérivés médiatiques.
