L’Annual New Year’s Day Auction de Nadeau’s Auction Gallery des 1er et 2 janvier 2026 a marqué le meilleur résultat de toujours de la vente aux enchères d’antiquités, avec un catalogue de 719 lots.
Comment Nadeau’s a signé la vente aux enchères d’antiquités la plus rentable de son histoire
À Windsor, dans le Connecticut, les deux jours des 1er et 2 janvier 2026 ont consacré Nadeau’s Auction Gallery comme l’une des entités les plus dynamiques du Nord-Est américain. La vente, avec un taux d’adjudication de 97%, a été la plus élevée en termes de chiffre d’affaires dans les 45 ans d’histoire de la société.
La maison de ventes, la plus grande et à la croissance la plus rapide du Connecticut, a enregistré des enchères continues pendant toute la durée de l’événement. Le catalogue de vente aux enchères comprenait des artefacts d’antiquités provenant d’importants patrimoines du Mid-Atlantic, soigneusement sélectionnés.
Parmi ceux-ci se distinguaient la collection de la dirigeante Nina Silberstein, ancienne PDG de David Webb; les biens donnés à la Bronx Historical Society par l’héritage de la philanthrope Joan Schneeweiss; l’ensemble provenant de l’héritage de Barbara Rothschild Michaels et Roger Michaels, avec de nombreux objets provenant de la collection des célèbres collectionneurs Herbert et Nannette Rothschild; et enfin l’héritage de la philanthrope Sally G. Chubb de Bernardsville, New Jersey.
Les prix rapportés incluent le buyer’s premium, variable selon la plateforme. Le détail complet des réalisations est disponible sur le site officiel de la maison de ventes.
Pourquoi la collection David Webb a-t-elle catalysé la vente aux enchères ?
Le top lot de la vente a été le lot 600, un surprenant objet sculptural en or 18K, cristal de roche et singes, signé David Webb (1925-1975). Estimé 100.000-300.000 dollars, il a atteint 207.400 dollars, confirmant la force du marché pour les œuvres uniques du joaillier américain.
La création, signée, représentait un large cristal de roche blanc, semblable à une druse naturelle, peuplé de cinq singes en or finement modelés dans des poses dynamiques. Le bloc était monté sur une base surélevée en or jaune, haute de 2,5 pouces, travaillée à l’imitation d’une formation rocheuse.
L’ensemble mesurait 9,5 pouces de hauteur, avec une base de 10 x 11,5 pouces. Ce centre de table extraordinaire avait été donné par Webb à son employée historique et soutien Nina Silberstein (1922-2025), Présidente et PDG de David Webb Inc. de 1975 à 2010, un détail de provenance qui a fortement influencé l’intérêt des collectionneurs.
D’autres objets décoratifs de David Webb provenant de la même collection ont obtenu des résultats remarquables. Ensemble, ils ont consolidé la perception de ce noyau comme l’un des plus importants jamais apparus sur le marché secondaire.
Quels ont été les résultats phares des lots Webb ?
Le lot 601, une horloge de bureau structurelle en or 18K et malachite, était estimé 50.000-100.000 dollars et a été adjugé à 73.200 dollars. Il s’agit d’une pièce à la frontière entre horlogerie et sculpture, signée par l’artiste.
La structure présentait un grand panneau de malachite presque ovale, découpé en forme libre et encadré par des éléments appliqués en or jaune. L’ensemble reposait sur une base en or modelée comme un rocher géométrique, et mesurait 7,25 pouces de hauteur avec une base large de 5 pouces.
Le lot 603, une sculpture de pingouin en or 18K et cristal, avec une estimation de 5.000-10.000 dollars, a surpris en atteignant 39.650 dollars, presque quatre fois l’estimation maximale. L’animal, représenté de profil, était animé par un bec, des nageoires et des pattes en or soigneusement rendus.
La figure reposait sur une base, probablement en tourmaline, qui évoquait un affleurement rocheux antarctique, complétée par une chaîne en or tressée et drapée. Signée par l’artiste et haute de 6,5 pouces, la pièce a démontré la forte demande pour les sculptures zoomorphes de la marque.
Comment s’est comporté le segment des arts figuratifs ?
La vente comprenait une section d’œuvres sur papier et d’illustrations de très haute qualité, toutes avec des provenances rigoureuses. Dans ce contexte, le lot 300 s’est distingué, un rare ensemble de douze images encadrées dédiées à la production et à la distribution de la porcelaine à Guangzhou, capitale de la province de Guangdong dans le sud de la Chine.
Ces gouaches sur papier européen, datables des premières années du XIXe siècle, étaient estimées 15.000-25.000 dollars et ont atteint 115.900 dollars. Les feuilles, de 17,5 x 21 pouces, racontaient avec grand détail chaque étape du travail de la porcelaine.
Le style s’inscrit dans la tradition de la peinture d’exportation cantonaise des premiers décennies du XIXe siècle, antérieure aux célèbres ateliers de Tingqua et Sunqua. Le cycle avait été initialement réalisé en 1803 pour le Premier Ministre du Royaume-Uni, un élément qui renforce son poids historique et collectionnable.
Les œuvres provenaient d’une maison de ville new-yorkaise conçue par l’architecte Stanford White (1853-1906), avec des intérieurs soignés par le studio new-yorkais Cullman and Kravis. Elles étaient déjà passées en vente aux enchères au Royaume-Uni en 2012, où elles avaient atteint 110.000 livres, et avaient été exposées à l’international et citées dans des publications d’antiquités de renom.
Parmi les travaux sur papier se distinguait également le lot 251, le portrait au crayon Jean Louis de John Singer Sargent (américain, 1856-1925). L’œuvre, en pose de trois quarts frontale, mesurait 13 x 9 pouces, avec une estimation de 15.000-30.000 dollars et une réalisation de 61.000 dollars.
Le sujet est le neveu de l’artiste, Jean Louis Ormond. En bas figure l’inscription : « To my dear V: John S. Sargent… Aug. 15, 1911 », où « V » renvoie à Violet Sargent Ormond, sœur du peintre. Un détail autographe qui renforce l’attrait pour les chercheurs et les collectionneurs.
Quels résultats pour l’éclairage et le design historique ?
La section dédiée à l’éclairage et aux lampes a montré une demande solide pour les noms emblématiques du design historique. Le lot 206, une lampe de table Tiffany Studios modèle Turtleback Tile, avec une estimation 20.000-40.000 dollars, a été vendue à 52.460 dollars.
Le modèle, principalement vert, présentait un abat-jour en verre plombé de 16 pouces de diamètre et une hauteur totale de 24 pouces. Le chapeau était enrichi de panneaux en verre favrile et de carreaux turtleback en verre favrile, une caractéristique stylistique de la maison américaine.
La base, en bronze patiné en forme d’urne, était décorée de carreaux turtleback encastrés supplémentaires et reposait sur un socle rond avec montage sur trépied. La marque « Tiffany Studios New York » figurait sur la base, tandis que « Tiffany Studios New York 7812 » était reporté sur l’abat-jour, garantissant l’authenticité.
Inventé par Louis Comfort Tiffany dans les années 1890, le verre favrile est obtenu en mélangeant au verre fondu des substances comme le nitrate d’argent et les sels d’étain, qui confèrent des couleurs irisées et des surfaces changeantes. Cette technique a marqué l’esthétique des lampes, des vases et des vitraux du début du XXe siècle.
Le lot 214, un lustre à seize lumières en cristal de style gustavien suédois XVIIIe siècle, était évalué 6.000-12.000 dollars et a obtenu 26.840 dollars. De grand impact décoratif, il mesurait 32 pouces de diamètre et 58 de hauteur.
L’exemplaire présentait des bras en métal doré richement mouvementés, chacun avec une bouche pour bougie, qui embrassaient une paire scénographique de coupes en verre bleu cobalt. Le corps était somptueusement orné de chaînes de gouttes facettées, prismes, pendentifs, festons en cristal taillé et gouttes en forme de poire.
Provenant d’une résidence de Park Avenue à New York, le lustre avait été précédemment vendu à Londres en mars 2000 par la galerie spécialisée en meubles et arts décoratifs du XVIIIe siècle Ronald Phillips Ltd. pour 103.401 dollars, un élément qui certifie son historicité sur le marché.
Comment ont réagi les collectionneurs de bijoux et de gemmes ?
Le secteur des précieux a confirmé l’attention croissante pour les matériaux rares et les pièces avec des provenances importantes. Le lot 565, un collier de perles naturelles de l’espèce Pinctada provenant d’eaux salées, était estimé 10.000-20.000 dollars et a atteint 70.150 dollars.
Le fil était composé de 55 perles naturelles, presque rondes et ovales, de couleur crème claire, pour une longueur totale de 17 pouces. Les dimensions variaient entre 5,4 mm et 8,3 mm, avec une brillance, une couleur et une surface exceptionnelles, des paramètres qui expliquent l’intérêt des spécialistes.
Les perles naturelles de l’espèce Pinctada, formées en mer ouverte sans intervention humaine, apparaissent rarement sur le marché secondaire et jouissent d’une demande particulièrement vive parmi les collectionneurs et passionnés de gemmologie. Cela explique l’écart marqué par rapport à l’estimation initiale.
Le lot 471, un pendentif en platine, diamants et émeraude sculptée, avec une estimation de 2.000-4.000 dollars, a dépassé de plus de huit fois l’estimation maximale, réalisant 34.160 dollars. Le bijou, haut de 1,5 pouces, présentait une grande plaque circulaire en émeraude, gravée de motifs floraux sur le devant et de volutes stylisées au dos.
La pierre était montée dans un cadre à chaton circulaire bordé de diamants, avec une contre-agrafe géométrique également pavée de diamants et ornée d’une baguette. Un profil stylistique qui allie goût déco et raffinement artisanal.
Quel rôle a joué l’héritage de John L. Hughes ?
Le pendentif en émeraude, ainsi que le collier de perles naturelles de l’espèce Pinctada et le portrait Jean Louis de John Singer Sargent, provenaient tous de l’héritage de John L. Hughes (1925-2023) de Southport, Connecticut. La cohérence qualitative de ce noyau a attiré une attention transversale.
Hughes a été président et PDG du Hearst Trade Book Group; sur le front non lucratif, il a occupé des rôles de leadership volontaire à la Morgan Library & Museum de New York, à la Yale University Press et à la National Book Foundation. Ce profil culturel a renforcé le charme de sa collection aux yeux des collectionneurs.
Comment tapis et meubles ont-ils complété l’offre ?
La vente s’est idéalement clôturée avec une sélection transversale d’argenterie, de meubles, de tapis et d’autres antiquités de haute gamme. Parmi les pièces les plus significatives, le lot 430, un tapis Oushak de la fin du XIXe siècle provenant de l’Anatolie occidentale, était estimé 30.000-50.000 dollars et a été adjugé à 36.600 dollars.
Le tapis en laine, de 14 pieds et 6 pouces par 20 pieds, présentait un fond gris doux animé de grands motifs en terre cuite, abricot et safran, sous forme de larges palmettes, feuilles stylisées et médaillons enchaînés, disposés dans une composition aérée et généreusement espacée.
Noué à la main, le produit était encadré d’une bordure ivoire avec des motifs floraux à volute. Dans l’ensemble, il a attiré à la fois les collectionneurs de tapis anciens et les acheteurs d’intérieurs à la recherche de grands formats historiques.
Que dit le président Eddie Nadeau de ce résultat record ?
En commentant la vente, Eddie Nadeau, Président de Nadeau’s Auction Gallery, a souligné le caractère exceptionnel de l’édition 2026 du New Year’s Day Auction. La décision d’étendre l’événement de un à deux jours, pour accommoder l’ampleur et la qualité du matériel, s’est révélée gagnante.
Selon Nadeau, la formule a permis aux clients de prendre plus de temps pour planifier les enchères et se concentrer sur les lots d’intérêt, générant une vente aux enchères animée avec de nombreux dépassements des estimations maximales. Le Président a souligné que cela a été la vente la plus rentable dans l’histoire presque cinquantenaire de l’entreprise.
En particulier, la collection David Webb provenant de l’héritage Silberstein a généré une forte compétition internationale, avec plusieurs adjudications nettement au-dessus des attentes. Nadeau a exprimé sa gratitude pour la confiance des consignataires et l’enthousiasme des collectionneurs.
En regardant vers l’avenir, la maison de ventes poursuivra le calendrier avec la vente de Mid-Century Modern prévue pour le samedi 24 janvier 2026, dédiée aux meubles, arts figuratifs et décoratifs, bijoux, argenterie et autres objets iconiques de l’après-guerre, dans le sillage de l’intérêt croissant pour le design du XXe siècle.
Nadeau’s Auction Gallery : une importante vente aux enchères d’antiquités
Nadeau’s Auction Gallery Inc. opère comme maison de ventes aux enchères full service, avec des services allant de la gestion d’héritages et de collections institutionnelles aux expertises d’art, de meubles et de biens personnels. Elle organise environ douze ventes de pointe par an, focalisées sur l’art, les meubles, les accessoires et les antiquités importantes.
Entreprise familiale de deuxième génération, fondée en 1985 avec des racines dans le commerce d’antiquités remontant à 1945, la société jouit d’une solide réputation pour la qualité de la marchandise offerte et le service hautement personnalisé. Aujourd’hui, elle est parmi les maisons de ventes les plus grandes et en croissance de la Nouvelle-Angleterre.
Le siège, doté d’espaces de vente aux enchères technologiquement mis à jour, se trouve au 25 Meadow Road, Windsor, Connecticut, 06095, à proximité de la Route 91 et facilement accessible depuis la région Mid-Atlantic et le Nord-Est. Des informations détaillées sur les ventes et services sont disponibles sur le site officiel, tandis que les mises à jour du secteur et les résultats des ventes aux enchères peuvent être comparés avec des ressources de marché comme LiveAuctioneers et la base de données de Artprice.
Dans l’ensemble, la New Year’s Day Auction 2026 a confirmé la capacité de Nadeau’s à attirer des collections de haut profil et à se positionner comme interlocuteur privilégié pour ceux qui souhaitent valoriser des œuvres d’art, de design, de joaillerie et d’arts décoratifs sur le marché international.
Diplômée en sciences de la communication, elle est également titulaire d’un master en édition et rédaction. Elle rédige des articles dans une perspective de référencement, en mettant l’accent sur l’indexation par les moteurs de recherche.
