Nous avons interviewé l’artiste Giuseppe Veneziano pour parler de sa carrière, du collectionnisme et de ses projets pour l’avenir.
Voici l’interview complète avec Veneziano :
Pouvez-vous nous parler de votre parcours en tant qu’artiste ?
Mes premières expériences artistiques ont eu lieu pendant mes années universitaires à Palerme. Parallèlement à mes études d’architecture, je collaborais avec le quotidien “Il Giornale di Sicilia” où je réalisais des illustrations et des caricatures.
Après l’obtention de mon diplôme et jusqu’à l’âge de trente ans, cependant, j’ai travaillé comme architecte jusqu’à ce que je sois frappé sur le chemin de Milan et que je change complètement de vie en me consacrant exclusivement à l’art. Les premières années à Milan ont été économiquement difficiles mais enthousiasmantes d’un point de vue émotionnel car j’avais réussi à ne pas abandonner le rêve.
Quelles ont été les étapes fondamentales de ta carrière d’artiste ?
Le premier épisode que je considère fondamental pour mon histoire artistique a été l’exposition personnelle organisée dans le local milanais “Le Trottoir” par l’écrivain Andrea Pinketts. À cette occasion, j’ai exposé pour la première fois mes œuvres dans la capitale meneghine. L’exposition a eu un tel succès qu’elle m’a valu la couverture d’un magazine international d’art contemporain “Flash Art”.
Mais la première exposition importante dans une véritable galerie, je l’ai réalisée chez “Luciano Inga Pin Contemporary Art” en 2006 avec l’exposition “American Beauty”. À l’époque, un portrait de l’écrivaine Oriana Fallaci intitulé “Occidente, Occidente” a beaucoup fait discuter. Une autre œuvre qui a confirmé et donné crédit à mon parcours artistique a été l’œuvre “La Madonna del Terzo Reich”.
Il s’agissait d’une réinterprétation d’un tableau de Raphaël où la Vierge est représentée tenant dans ses bras un petit Hitler.
Vos œuvres défient souvent les conventions et abordent des thèmes controversés. Comment choisissez-vous les sujets de vos créations ?
Avant de réaliser une œuvre, il y a une longue gestation et un approfondissement du sujet que je veux traiter jusqu’à ce que l’idée juste vienne. Mon travail tourne autour de thèmes sociaux qui sont controversés en eux-mêmes, comme : politique, religion et sexe.
Au moment où tu touches ces thèmes, de n’importe quel point de vue, tu apparais comme un provocateur.
Le sujet est choisi en fonction du thème que tu considères urgent à ce moment-là et la réussite de l’œuvre dépend de la mesure dans laquelle tu as réussi à rendre ce sujet symbolique.
Y a-t-il un message ou une idée centrale que vous essayez de communiquer à travers votre art ?
Aussi présomptueux que cela puisse paraître, derrière chacune de mes œuvres, j’espère toujours raconter un fragment de vérité. Il est bien connu que la vérité est une arme à double tranchant, mais un artiste (s’il l’est vraiment) ne doit pas avoir peur et doit s’efforcer de la chercher et de la représenter. Souvent, la beauté d’une œuvre est déterminée précisément par la vérité qu’elle veut révéler.
Ton style est reconnaissable et iconique. Quels artistes ou mouvements ont le plus influencé ton travail ?
Un artiste à qui je dois beaucoup est Andrea Pazienza, je trouve souvent dans ses œuvres les bons stimuli pour continuer à faire mon travail. Le mouvement auquel je suis généralement associé est le Pop Art, auquel je dois beaucoup, mais j’ai toujours souligné que la période historique à laquelle je suis le plus attaché est la Renaissance et le Baroque.
Comment le contexte social et politique influence-t-il votre processus créatif ?
Beaucoup. Mon travail est principalement influencé par les conditions politiques et sociales dans lesquelles je vis. Les thèmes que j’aborde sont souvent sociaux et veulent être un thermomètre qui mesure le degré culturel de cette époque.
Comment voyez-vous le rôle de l’artiste dans le panorama culturel contemporain ? A-t-il changé par rapport au passé ?
Dans le passé, l’artiste avait un rôle social bien défini, aujourd’hui son rôle est assez varié et indéfini. Chaque artiste se construit librement son propre espace opérationnel et son rôle social personnel. Je me suis toujours défini comme un chroniqueur de l’art avec l’intention de rapprocher ce monde d’un public de plus en plus large.
Quel rapport as-tu avec le marché de l’art ? Comment parviens-tu à équilibrer le côté créatif avec les exigences commerciales ?
Je ne me suis jamais posé le problème (peut-être à tort). La seule problématique qui m’intéresse d’une œuvre est sa qualité technique et sa capacité communicative. Je dois admettre qu’à l’intérieur ou à l’extérieur du marché, mes œuvres ont toujours trouvé un collectionneur prêt à les acheter et cela fait de moi un artiste chanceux.
Le coefficient d’un artiste est souvent sujet de débat. Comment perçois-tu ton coefficient et de quelle manière influence-t-il ta relation avec les collectionneurs et le marché?
À mon avis, le coefficient est un critère d’évaluation très limitatif, il ne regarde que les mesures du format de l’œuvre et non le contenu. En ce qui me concerne, un coefficient ne peut pas déterminer la vraie valeur d’une œuvre.
Le coefficient qui m’a été appliqué jusqu’à aujourd’hui m’a toujours satisfait en partie, parce que je pense toujours valoir plus.
Y a-t-il quelque chose de nouveau que nous pouvons attendre dans votre travail ?
Peut-être une fresque dans une ville toscane et aussi une grande sculpture en Lombardie, mais tous les détails ne sont pas encore définis, donc laissons tout au temps.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
