Nous avons interviewé l’artiste Giovanni Motta, célèbre pour son Jonny Boy et également pour avoir une carrière réussie dans le domaine des NFT pour parler du marché de l’art et de son coefficient, ainsi que de son parcours artistique et bien plus encore.
Peux-tu nous parler de ton parcours artistique ? Quel a été le moment clé qui t’a amené à choisir cette voie ?
Mon parcours artistique a toujours été guidé par le désir d’explorer les émotions profondes et oubliées. J’ai commencé comme peintre et artiste numérique, poussé par une curiosité envers le pouvoir évocateur de l’image.
Le moment clé a été de comprendre que l’art pouvait être un pont pour redécouvrir l’enfant intérieur, cette essence authentique qui se perd souvent en grandissant. À partir de ce moment, Jonny Boy est devenu le symbole de cette recherche, un outil qui me permet d’explorer les mondes de la mémoire et de la nostalgie. Le moment clé n’a pas eu lieu. L’art est mon destin.
Vos œuvres ont une esthétique unique et reconnaissable. Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
Je trouve l’inspiration dans la culture pop, dans les Anime Japonais, dans les dessins animés et dans les objets qui ont marqué mon enfance. Chaque élément que j’utilise est un fragment de mémoire collective, un symbole qui porte avec lui des émotions universelles. Je suis également inspiré par le surréalisme et la capacité de ce langage à créer des mondes imaginaires qui dialoguent avec la réalité.
Comment définiriez-vous votre approche de l’art contemporain ? Y a-t-il un message spécifique que vous souhaitez transmettre à travers vos créations ?
Mon approche est profondément émotionnelle et narrative. J’utilise l’esthétique du pop surréalisme pour créer des œuvres qui parlent aux gens, faisant émerger des émotions oubliées. Le message principal est qu’il est possible de redécouvrir l’enfant que nous avons été, de réembrasser notre authenticité et de retrouver cette joie simple qui est souvent étouffée par la vie adulte.
En général, je m’intéresse à réussir à transformer la complexité en messages qui arrivent droit au cœur des gens sans passer par le cerveau.
Le coefficient d'un artiste est souvent sujet à débat. Je suis curieuse : comment Giovanni Motta perçoit-il son coefficient et de quelle manière influence-t-il votre relation avec les collectionneurs et le marché ?Le coefficient est un paramètre important mais ne doit jamais devenir une limite ou une obsession. Je le perçois comme un indicateur de la confiance que les collectionneurs et le marché placent dans mon travail, mais pour moi, l’aspect fondamental reste la connexion émotionnelle que mes œuvres créent avec le public. Je m’engage à maintenir un dialogue authentique avec les collectionneurs, en essayant de ne jamais sacrifier ma vision artistique.
Le coefficient est parfait pour clarifier une position, identifier une valeur mais ensuite il y a des œuvres plus et moins bonnes.
Le coefficient protège le marché mais peut être un instrument à double tranchant donc il doit toujours être soutenu par l’histoire exposée et par les moments clés de la vie professionnelle d’un artiste.
Mes collectionneurs sont impliqués dans mes projets et à l’avenir, je chercherai à m’impliquer encore plus
Comment vois-tu le marché actuel de l'art ? Quels sont, selon toi, les principaux défis et opportunités pour les artistes contemporains ?Le marché de l’art aujourd’hui est extrêmement dynamique, avec des opportunités liées à la numérisation et à la mondialisation, mais aussi avec des défis complexes comme la saturation et la nécessité de se démarquer dans un paysage compétitif.
Je crois que le secret réside dans le fait de trouver une voix authentique et de cultiver des relations profondes avec le public, en allant au-delà des modes passagères.
Créer une communauté de personnes qui croient en votre travail est essentiel et pour cela, il est nécessaire de maintenir une relation constante et d’investir dans des expositions hautement créatives et multidimensionnelles, immersives. De plus, il sera de plus en plus important d’avoir un marché parallèle indépendant.
Quel est le rôle des galeries et des maisons de vente aux enchères dans le succès d’un artiste aujourd’hui ? Te sens-tu soutenu par ces institutions ?
Les galeries et les maisons de vente aux enchères restent des piliers fondamentaux pour la diffusion et la valorisation du travail d’un artiste. J’ai eu la chance de collaborer avec des institutions qui croient en ma vision et me soutiennent, mais je pense qu’il est essentiel pour chaque artiste de trouver un équilibre entre son propre parcours créatif et les dynamiques du marché.
J’ai fortement l’impression que certains mécanismes sont en train de changer simplement parce que les nouvelles générations de collectionneurs ont un paramètre différent pour évaluer l’art et les artistes. De plus, l’intelligence artificielle n’influence pas seulement le processus créatif des artistes mais modifie également fortement l’esthétique générale.
Comment parvenez-vous à maintenir un équilibre entre votre parcours créatif et les exigences du marché ?
Ce n’est pas toujours facile, mais pour moi, il est essentiel de rester fidèle à ma vision. J’essaie d’écouter le marché sans me laisser trop influencer. La clé est de maintenir une ligne d’authenticité et de cohérence qui me permet de créer des œuvres que je ressens vraiment comme miennes, tout en répondant aux attentes du public et des collectionneurs.
Je dois dire cependant que rester en équilibre dans une situation de crise continue (passage) est fondamental pour moi car cela me permet de rester vigilant et attentif aux stimuli et aux changements mais aussi hypersensible aux petites choses qui se produisent quotidiennement et qui sont une source créative essentielle pour avoir des idées.
Avez-vous remarqué un changement dans l’intérêt pour votre travail ces dernières années ? Par quoi pensez-vous qu'il a été influencé ?Oui, j’ai remarqué une croissance de l’intérêt pour mon travail, probablement liée au fait que de plus en plus de personnes cherchent dans l’art une connexion émotionnelle et authentique.
Je crois que le succès de Jonny Boy en tant que symbole de l’enfant intérieur a trouvé une résonance auprès d’un public large et varié, à une époque où l’on ressent un fort besoin de redécouvrir les émotions authentiques.
Quels sont vos projets futurs ? Y a-t-il quelque chose de nouveau que nous pouvons attendre dans votre travail ou dans votre carrière ?Je travaille sur plusieurs projets passionnants, y compris une nouvelle collection liée au thème du souvenir pour le marché anglais.
Parmi les projets les plus ambitieux, il y a l’événement LOST PARADISE, qui combine art, scénographie dystopique et une expérience immersive unique à Milan au printemps. Je souhaite changer les choses en faisant des expositions aussi extraordinaires que possible.
J’aimerais créer une installation comme celle que j’ai apportée à Cagliari, encore visitable, jusqu’à fin février, où j’ai exposé plus de 600 objets de la mémoire. L’œuvre s’intitule « La vita segreta degli oggetti ».
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
