Dans le cœur de la semaine des enchères de New York, la vente aux enchères du soir de Phillips dédiée à l’art moderne et contemporain a marqué des résultats intéressants, avec une nette reprise par rapport à 2024.
Comment Phillips s’insère-t-il dans la semaine phare des enchères new-yorkaises ?
La semaine de ventes à New York a montré un marché en reprise, entraîné par Christie’s et Sotheby’s. Lundi, Christie’s a enregistré une solide performance, tandis que mardi Sotheby’s a capté l’attention avec la vente de Portrait of Elisabeth Lederer de Gustav Klimt (1914–16) à 236,4 millions de dollars, établissant de multiples records et atténuant les craintes sur l’état du marché.
Mercredi 19 novembre 2025, la soirée de Phillips dédiée à l’art moderne et contemporain est apparue nettement plus mesurée.
Cependant, bien qu’avec un rythme moins spectaculaire par rapport aux concurrents, la maison de ventes a réalisé un résultat en croissance et a montré une force surprenante dans des segments non traditionnels, comme les artefacts paléontologiques.
Quels sont les chiffres clés de la vente du soir Phillips ?
La vente, compacte avec seulement 33 lots, a totalisé 67,3 millions de dollars. Il s’agit d’une augmentation de 24,4% par rapport aux 54,1 millions enregistrés lors de la même vente en 2024. De plus, le résultat se situe dans la fourchette haute de l’estimation pré-vente, comprise entre 48,3 et 68,6 millions de dollars.
Cela dit, la comparaison avec 2023 reste impitoyable : cette année-là, le total avait atteint 154,6 millions de dollars, grâce également aux contributions de la Triton Collection Foundation. Dans l’ensemble, les acheteurs ont jugé les estimations raisonnables, si bien que six des dix principaux lots ont dépassé les attentes, en tenant compte des commissions.
Les estimations, comme d’habitude, étaient exprimées sans droits, tandis que les prix finaux les incluaient.
Combien de lots sont restés invendus et lesquels ?
Seuls deux lots n’ont pas trouvé preneur, un fait qui confirme une bonne tenue globale. L’un était une peinture sans titre de 2022 de la Britannique Jadé Fadojutimi, parmi les noms en plus rapide ascension sur le marché primaire. L’œuvre était estimée entre 800.000 et 1,2 million de dollars, mais n’a pas atteint le seuil requis.
L’autre invendu a été « The Thunderbolt« , une pépite d’or que Phillips avait présentée comme « la pépite d’or la plus longue jamais découverte », avec un poids d’environ huit livres.
De plus, malgré l’accent promotionnel, le lingot naturel n’a pas trouvé d’acheteur sur l’estimation de 1,25–1,5 million de dollars, preuve que tout ce qui brille ne convainc pas les collectionneurs.
Quel rôle a joué Phillips sur le marché des jeunes artistes ?
Ces dernières années, Phillips s’est forgée une réputation de plateforme privilégiée pour la consécration record d’artistes émergents. Dans cette session, cependant, l’élan spéculatif est apparu plus contenu, signe d’une attitude plus prudente de la part des opérateurs.
Le seul nouveau record d’artiste est venu pour Firelei Báez, représentée par Hauser & Wirth et réduite d’une série d’expositions muséales. Sa nouvelle cotation maximale aux enchères est désormais de 645.000 dollars.
Pendant ce temps, le public en salle à New York a montré de l’attention mais sans l’euphorie des années les plus chaudes du marché contemporain.
Comment s’est comporté le Francis Bacon de pointe ?
Le lot de plus grande valeur a été Study for Head of Isabel Rawsthorne and George Dyer (1967) de Francis Bacon, qui a atteint 16 millions de dollars droits inclus, position centrale par rapport à l’estimation de 13–18 millions. L’œuvre avait été confiée par l’homme d’affaires chinois Zhang Chang.
Cependant, pour le vendeur, le résultat a été pénalisant. Lorsqu’il avait acheté la peinture en 2015 chez Christie’s à Londres, il avait payé 12,2 millions de livres sterling, équivalant alors à 19,2 millions de dollars.
En ajustant le montant à l’inflation de la livre, le coût actuel serait d’environ 17 millions de livres, soit environ 22 millions de dollars, ce qui met en évidence une perte substantielle.
Quels autres points forts ont marqué la vente aux enchères ?
Une sculpture de Max Ernst, Dans les rues d’Athènes (1960), ayant appartenu à sa quatrième et dernière épouse, l’artiste Dorothea Tanning, a été la surprise de la soirée. De plus, l’œuvre a atteint 1,5 million de dollars, plus du triple de l’estimation basse de 400.000 dollars.
Forte hausse également pour une peinture sans titre de Joan Mitchell, passée par Christie’s en 2018 pour 9,1 millions de dollars et atteignant maintenant 14,3 millions de dollars.
En parallèle, Ruth Asawa a enregistré deux excellents résultats : une lampe suspendue des années quatre-vingt a été adjugée à 1,01 million de dollars contre une estimation haute de 600.000 dollars, tandis qu’une autre, réalisée dans les années soixante-dix, a atteint 900.000 dollars par rapport à une estimation maximale de 500.000 dollars.
Quel est le contexte muséal et de galerie pour Mitchell et Asawa ?
Les deux héritages sont gérés par la galerie David Zwirner, qui présente actuellement une exposition de Mitchell à Chelsea et une rétrospective d’Asawa au Museum of Modern Art. Cette double présence institutionnelle et commerciale consolide l’intérêt des collectionneurs, en ligne avec la tendance des dernières années à privilégier les artistes historiques réévalués.
De plus, les résultats obtenus aux enchères confirment l’alignement entre exposition muséale, programmation de galerie et demande du marché secondaire, élément désormais crucial pour la construction de valeurs stables.
Pourquoi le tricératops Cera est-il devenu le protagoniste de la soirée ?
La véritable curiosité de la vente a été l’inclusion, pour la première fois dans une vente du soir de Phillips, d’un artefact paléontologique de grande attraction : un jeune tricératops surnommé Cera. Décrit comme « le squelette de tricératops juvénile le plus complet jamais découvert« , il était exposé en galerie comme une installation spectaculaire.
Consigné par un collectionneur suisse non identifié, le fossile a atteint 5,4 millions de dollars, contre une estimation de 2,5–3,5 millions. Dans l’ensemble, le résultat dépasse nettement les attentes et indique un fort appétit pour les artefacts naturalistes de la part de collectionneurs habitués à dominer également le contemporain. Après l’adjudication du fossile de 66 millions d’années, le commissaire-priseur Henry Highly a plaisanté : « Et maintenant, passons à quelque chose d’un peu plus contemporain ».
Quels autres artefacts naturels ont été vendus ?
À côté du tricératops, un crocodile marin fossile, datant d’environ 180 millions d’années et conservé sous forme d’ouroboros, avec le corps disposé en anneau, évoquant presque une œuvre d’art contemporain, a également été proposé. De plus, ce témoignage préhistorique suggestif a été adjugé pour 774.000 dollars, renforçant l’idée que le marché pour les fossiles et squelettes monumentaux est loin d’être marginal.
Par rapport aux catégories traditionnelles de peinture et sculpture, ces lots représentent une diversification de l’offre qui attire de nouveaux segments de clientèle, y compris des collectionneurs d’histoire naturelle et des musées.
Comment l’art contemporain iconique s’est-il positionné dans le catalogue ?
Après l’intermède paléontologique, le catalogue est revenu aux piliers du contemporain avec Exercise (1984) de Jean-Michel Basquiat, réalisé pendant des vacances à Hawaï. L’œuvre a obtenu 3,8 millions de dollars, s’insérant dans une fourchette cohérente avec le marché récent de l’artiste, sans toutefois établir de record.
Dans l’ensemble, le mélange de maîtres de l’après-guerre, d’artistes historiques réévalués et de présences iconiques comme Basquiat a contribué à consolider le profil de la soirée, même si sans l’effet disruptif vu dans les ventes record d’autres maisons. De plus, la dynamique des offres a montré une sélectivité croissante de la part des collectionneurs, prêts à rivaliser uniquement sur des lots considérés vraiment de qualité muséale.
Quel a été le climat en salle et que suggère-t-il pour le marché ?
À la fin de la vente, de nombreux présents se sont précipités pour prendre des selfies avec le tricératops Cera, transformé en fait en star de l’événement. Juste après, le public s’est dirigé vers le siège de Christie’s pour la vente du soir dédiée au XXIe siècle, poursuivant un marathon de ventes qui a impliqué toutes les principales maisons de ventes aux enchères.
Dans l’ensemble, la soirée de Phillips suggère un marché en ajustement progressif, où les chefs-d’œuvre certifiés continuent de bien performer, tandis que les parieurs sur les noms émergents montrent plus de prudence. Cependant, la croissance du total par rapport à 2024 et l’excellent résultat des lots les plus particuliers indiquent que, bien qu’avec une certaine prudence, les acheteurs restent actifs et prêts à s’aventurer sur de nouveaux terrains, des Bacon aux dinosaures.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
