Le partenariat entre Antonio Colomboni et Baci Perugina s’inscrit pleinement dans la catégorie des collaborations visant à intervenir en profondeur sur ses codes symboliques.
Au-delà de l’esthétique pour réécrire un classique italien : du cartouche à la relation humaine, une nouvelle idée de produit, de bien de consommation à dispositif socio-culturel.
Il ne s’agit pas d’une opération isolée, mais d’une collaboration continue qui se développe dans le temps et à travers différentes occasions – Saint-Valentin, Pâques et Noël – construisant un véritable parcours évolutif. Un parcours dans lequel le produit n’est pas simplement « décoré », mais progressivement transformé en un langage capable de s’adapter à la contemporanéité.
Saint-Valentin : quand le cartiglio devient image
Un des moments les plus significatifs de cette collaboration coïncide avec l’édition spéciale 2024 de la Saint-Valentin où Baci Perugina introduit une rupture radicale par rapport à sa propre tradition centenaire.
Pour la première fois, après plus d’un siècle, les cartouches – toujours caractérisés par des phrases d’auteur – renoncent complètement au mot pour laisser place à l’image. Les illustrations d’Antonio Colomboni prennent la place du texte et transforment le message en un système visuel fait de symboles : yeux amoureux, étoiles, bouches, lettres, éléments naturels.
Ce choix n’est pas seulement esthétique, mais profondément lié au contexte contemporain. Dans un quotidien de plus en plus rapide et saturé de stimuli, l’image devient un langage immédiat, capable de traverser les cultures et les générations sans besoin de traduction. Le cartouche cesse donc d’être une citation à lire et devient un espace ouvert, interprétable, dans lequel chacun peut projeter sa propre signification.
C’est un passage subtil mais décisif : Baci Perugina ne communique plus un message défini, mais construit une expérience émotionnelle plus libre et personnelle.
“Pour les cartigli de Baci, j’ai choisi un concept universel de l’amour, un sentiment qui va au-delà d’une relation de couple et s’étend des membres de la famille aux amis jusqu’à ses propres animaux domestiques – déclare l’illustrateur Antonio Colomboni – Travailler sur ce projet a été pour moi comme entrer dans l’histoire : depuis toujours, Baci a en effet véhiculé les émotions à travers les phrases de ses cartigli, et pouvoir insérer à leur place mes dessins me fait sentir partie de la révolution. Des dessins qui de manière explosive et colorée composent les emballages des Baci”.
L’évolution sensorielle : « Senti l’Amore »
Dans les développements ultérieurs, cette recherche ne s’arrête pas au plan visuel mais s’étend vers une dimension plus large. Avec l’édition spéciale 2025 “Ressens l’Amour”, la marque introduit pour la première fois l’écoute comme partie intégrante de l’expérience.
À l’intérieur des cartouches, à côté des illustrations d’Antonio Colomboni, apparaît un QR Code qui permet d’écouter les phrases d’auteur. Le geste iconique de déballer un Bacio s’enrichit ainsi d’un nouveau niveau : non seulement lire ou regarder, mais aussi écouter.
Les images anticipent le contenu sonore, créant une relation entre visuel et auditif qui rend l’expérience plus engageante et partageable. Le cartouche devient un seuil entre physique et digitale, entre objet et contenu, marquant l’entrée du produit dans une dimension pleinement phygital.
Ce n’est plus seulement un petit message à garder, mais un moment à vivre et potentiellement à partager avec les autres.
La Connection Box : le produit comme espace de relation
Le passage le plus intéressant, même du point de vue social, arrive avec l’édition 2026 “Connection Box”. Ici, le cartouche subit une transformation supplémentaire : au lieu de phrases ou d’images, apparaissent des questions. Des questions conçues pour stimuler le dialogue, pour briser la glace, pour amener les gens à se raconter.
L’idée naît d’un insight actuel et partagé : aujourd’hui, nous sommes de plus en plus connectés numériquement, mais de moins en moins habitués à vraiment nous raconter. Selon des recherches récentes (Institute for Family Studies 2023), 51% des Italiens déclarent ne pas avoir d’ami intime, tandis que 64% des utilisateurs de sites de rencontre ne savent pas comment commencer une conversation ; les jeunes, en revanche, passent 40% de temps en moins avec leurs amis par rapport à il y a vingt ans. Nous vivons entre messages, notifications et appels, mais nous avons de plus en plus de mal à créer des liens profonds.
Dans ce contexte, Baci Perugina utilise son geste le plus emblématique, déballer un chocolat, pour créer un espace de relation réelle. Une question en entraîne une autre, un Bacio ouvre une conversation, et la simple consommation se transforme en expérience partagée de découverte et de connaissance réciproque.
Les graphiques d’Antonio Colomboni, avec leur langage pop, ironique et immédiat, contribuent à rendre cette édition non seulement fonctionnelle mais aussi visuellement distinctive, un véritable objet de collection.
Dans ce cas, le produit cesse définitivement d’être un simple bien de consommation et devient un dispositif relationnel, capable d’influencer les dynamiques sociales contemporaines.
“La Connection Box nasce dal desiderio di sollecitare le persone a ritagliarsi uno spazio di qualità per parlarsi” – raconte Chiara Richiedei, Marketing Manager Baci Perugina.
Pâques : avec la surprise d’auteur, l’art entre dans le produit
Si la Saint-Valentin représente le terrain de l’expérimentation sur le langage, Pâques devient le moment où l’intervention artistique s’étend à l’ensemble du système produit.
Les œufs de Baci Perugina conçus par Antonio Colomboni ne se limitent pas à un nouvel emballage, mais construisent un imaginaire cohérent inspiré par le printemps. Les graphismes racontent une explosion de couleurs, d’émotions et de vitalité, dans laquelle les personnages se transforment en éléments naturels, fleurs et paysages.
Particulièrement intéressante est la manière dont cette vision s’étend également à l’intérieur du produit. Même les surprises, en effet, des aimants illustrés, sont signées par l’artiste devenant de véritables « fenêtres sur le printemps », prolongeant l’expérience au-delà de l’acte de déballer.
Il se crée ainsi une continuité entre l’extérieur et l’intérieur, entre l’emballage et le contenu, qui renforce l’identité visuelle et rend l’objet plus mémorable. L’art n’est plus appliqué, mais intégré à chaque niveau de l’expérience.
« Baci continue son parcours d’innovation en se montrant, une fois de plus, une marque en phase avec son temps, capable de se réinventer continuellement et de véhiculer des émotions positives » – déclare Chiara Richiedei, Marketing Manager Baci Perugina.
Noël : le don comme objet culturel
Même dans le contexte de Noël, cette collaboration fructueuse a trouvé un espace expressif et communicatif. Ici, l’intervention artistique ne rompt pas le code, mais le renforce et l’étend en restant plus fidèle à la tradition.
Noël est le moment du don par excellence, et c’est précisément pour cette raison que l’emballage joue un rôle encore plus central. Les illustrations d’Antonio Colomboni transforment les emballages de Baci Perugina en objets visuellement reconnaissables, capables de s’insérer dans les rituels domestiques et sociaux liés aux festivités.
Le produit n’est plus seulement quelque chose à offrir, mais il devient lui-même une partie du cadeau, un objet qui porte avec lui une esthétique et un imaginaire d’auteur. Dans ce sens, le travail de l’artiste contribue à renforcer la valeur symbolique de la marque, la rendant plus contemporaine sans trahir son identité historique.
Une collaboration qui devient langage
Observée dans son ensemble, la collaboration entre Antonio Colomboni et Baci Perugina montre une trajectoire claire : de l’image à la multisensorialité, jusqu’à la relation.
Il ne s’agit pas d’appliquer l’art au produit de manière exclusivement décorative, mais plutôt d’utiliser le langage artistique et les particularités d’une vision d’auteur pour redéfinir la manière dont le produit lui-même communique, engage et connecte les personnes.
Dans un marché saturé et hautement compétitif, ce type d’approche démontre comment l’intégration entre l’art et l’entreprise peut générer de la valeur non seulement en termes esthétiques, mais aussi culturels, sociaux et relationnels.
Le résultat est un produit qui ne se limite pas à être reconnaissable et collectionnable, mais qui parvient à rester pertinent dans le temps, en s’adaptant aux changements de la société et de ses langages.
Artiste médiatique actif depuis 2013, avec plus de 80 expositions dans le monde entier. Ses œuvres font partie du catalogue de l’Heure Exquise !, distributeur des collections audiovisuelles du musée du Louvre et du musée d’Orsay. Il a été sélectionné à l’adresse
pour des événements et des expositions majeurs, notamment le XVI Videoart Yearbook, sous la direction du critique d’art Renato Barilli, la Collettiva Giovani Artisti de la Fondazione Bevilacqua La Masa et la Biennale de Wrong, et a remporté de nombreux prix et récompenses au fil des ans.
Ses recherches artistiques ont également été incluses dans le volume « L’arte del XXI secolo. Themes, Languages, Artists » de Viviana Vannucci, conférencière et conservatrice internationale.
Parallèlement à son activité artistique, il travaille comme directeur artistique dans le domaine de la communication multimédia. Entre art et communication, il a inventé le terme « Artivator » pour définir un nouveau rôle
de l’artiste : activateur culturel pour des marques, des territoires et des réalités en dehors du système de l’art. Il est également l’auteur du manifeste littéraire Metaluddism, publié dans l’apériodique Il Foglio Clandestino.
