A Gorizia, arte contemporanea, territorio e sistema produttivo dialogano per ripensare risorse e processi con The Matter Loop
All’interno del programma di Nova Gorica e Gorizia Capitale Europea della Cultura, The Matter Loop – Il ciclo della materia ha proposto molto più di una mostra: ha attivato un dispositivo culturale capace di mettere in relazione il tessuto economico-produttivo del territorio con la ricerca artistica contemporanea.
Ideato da QuiAltrove Associazione ETS e curato da Vincenzo Alessandria, il progetto, sviluppato negli spazi di The Circle dal 28 marzo al 26 aprile, ha trasformato la sostenibilità da tema astratto a metodo operativo, costruendo una piattaforma di collaborazione tra creatività, industria e responsabilità ambientale.
“Il progetto nasce dall’idea che la materia non sia mai neutra: ogni materiale porta con sé una storia produttiva, tecnica e culturale. L’intervento artistico diventa allora uno spazio di rilettura e trasformazione, in cui ciò che era scarto può tornare a generare senso e valore.” — Vincenzo Alessandria
Oltre la mostra: arte e impresa come motore di trasformazione
Sostenuto dalla Regione Friuli Venezia Giulia e realizzato con il coinvolgimento del Comune di Gorizia, di Braida Srl SB, Postir Srl, Contea Cooperativa Sociale, Infostar Srl Group e Associazione Animaimpresa, The Matter Loop ha nuovamente dimostrato come l’incontro tra arte e impresa possa superare la logica della sponsorship per entrare in una dimensione più strutturale: quella della co-progettazione. Neanche in questo caso, dunque, si è trattato di “usare” l’arte per comunicare sostenibilità, ma piuttosto di integrare gli artisti nei processi industriali, invitandoli a leggere la materia di scarto come archivio di processi, memoria e possibilità.
Qui emerge uno dei punti più rilevanti per il rapporto tra brand e cultura contemporanea: quando il sistema produttivo apre i propri residui, le proprie eccedenze e persino le proprie contraddizioni al linguaggio artistico, genera nuove narrazioni identitarie. La competitività non passa più soltanto dall’efficienza, ma dalla capacità di reinterpretare il proprio impatto.
“In The Matter Loop la sostenibilità non è solo un tema, ma un metodo di lavoro. Arte, impresa e territorio entrano in un ciclo aperto di trasformazione reciproca.”
Dal distretto industriale al laboratorio culturale
Il progetto si è articolato in più fasi: prima l’ingresso degli artisti nelle aziende, poi il confronto diretto con filiere, processi e materiali, infine la restituzione pubblica attraverso la mostra. Ma l’aspetto odierno più interessante è la fase successiva, oggi particolarmente significativa: le opere non restano confinate nello spazio espositivo, bensì ritornano alle aziende partner attraverso comodato o acquisizione, reinsediandosi nei luoghi originari della produzione.
Questa scelta modifica radicalmente il classico paradigma espositivo. L’opera non conclude il proprio ciclo nel white cube, ma entra nel sistema produttivo come presenza simbolica permanente, diventando quindi parte della cultura d’impresa, oltreché investimento e bene rifugio anche a livello collezionistico. È un passaggio cruciale: l’arte non interpreta soltanto il brand, ma ne ridefinisce dall’interno il paesaggio simbolico.
Quattro aziende, quattro settori, un’unica grammatica territoriale
La forza di The Matter Loop risiede anche nella qualità delle imprese coinvolte, rappresentative di differenti dimensioni del tessuto produttivo friulano.
Braida Srl SB, storica realtà del distretto della sedia di Manzano e oggi Società Benefit, incarna la trasformazione del manifatturiero locale da sistema integrato a rete produttiva diffusa, dove progettazione, filiera e memoria materiale diventano terreno di riflessione culturale. Postir Srl, attiva dal 1966 nella lavorazione metallica, ha portato nel progetto la continuità della tradizione metalmeccanica regionale, mostrando come precisione industriale e sperimentazione simbolica possano convergere.
Contea Cooperativa Sociale, con oltre venticinque anni di attività tra inclusione lavorativa e gestione ambientale, ha introdotto una prospettiva decisiva: la rigenerazione non riguarda solo i materiali, ma anche i legami sociali e comunitari. Infostar Srl Group, impegnata da più di due decenni nell’integrazione digitale, ha invece reso visibile il lato materiale dell’innovazione tecnologica, interrogando il tema dell’obsolescenza e della responsabilità nell’ecosistema elettronico.
Insieme, queste realtà mostrano una visione avanzata: il territorio non è soltanto geografia economica, ma piattaforma di innovazione culturale.
Gli artisti come interpreti dei processi produttivi
Giulia Maria Belli, Nicola Facchini, Anna Marzuttini e Kristian Sturi non hanno semplicemente prodotto opere “a partire da” materiali di scarto; hanno agito come mediatori critici tra filiere industriali differenti, tessile, metallica, organica ed elettronica, trasformando residui produttivi in riflessioni su memoria, durata, ecologia, tecnologia e trasformazione.
Giulia Maria Belli, dialogando con Braida Srl SB, ha trasformato scarti tessili del distretto della sedia in una grande installazione stratificata dove stoffe, cuciture e interventi pittorici hanno restituito al materiale una dimensione di archivio emotivo e memoria condivisa. Nicola Facchini, attraverso Postir Srl, ha lavorato sull’ottone industriale recuperato come superficie di permanenza e malinconia, traducendo la precisione metalmeccanica in immagini sospese tra memoria produttiva e riflessione intima. Anna Marzuttini, insieme a Contea Cooperativa Sociale, ha reinterpretato materiali organici provenienti dalla manutenzione del verde urbano costruendo un paesaggio installativo in cui ecologia, territorio e intervento umano si intrecciano come pratica di rigenerazione. Kristian Sturi, in collaborazione con Infostar Srl Group, ha infine utilizzato componenti elettronici dismessi e dispositivi tecnologici per dare forma a una sorta di bifora contemporanea, emblema della tensione tra natura, macchina e immaginazione.
In questo contesto, gli artisti diventano osservatori culturali dei sistemi produttivi: leggono i processi, ne intercettano le tensioni e restituiscono forme capaci di ridefinire il significato stesso della produzione. È qui che l’arte contemporanea si conferma non decorazione, ma strumento anticipatore.
Energia, rifiuti, sostenibilità: dall’estetica alla strategia
Uno dei meriti più evidenti dell’iniziativa è sicuramente quello di aver affrontato questioni centrali, gestione dei rifiuti, economia circolare, responsabilità produttiva, consumo delle risorse. The Matter Loop ha lavorato sul piano concreto della materia, rendendo visibile ciò che normalmente resta invisibile: il residuo, il dismesso, lo scarto.
In questo senso, il progetto suggerisce una direzione strategica anche per le imprese: l’artificazione dei processi non è un abbellimento reputazionale, ma una metodologia per ripensare il valore. Laddove il sistema industriale vede fine ciclo, l’arte può individuare nuove traiettorie.
“Recuperare un materiale significa guardarlo con occhi nuovi. Il gesto artistico diventa un atto di rigenerazione, capace di trasformare il rifiuto in memoria, forma e narrazione.”
Arte, impresa, territorio per ripensare il futuro del fare impresa
The Matter Loop rappresenta un caso studio rilevante perché mostra come l’alleanza tra impresa e arte possa evolvere da partnership comunicativa a modello sistemico di innovazione territoriale. Qui la creatività non promuove semplicemente il brand, ma agisce sulla sua coscienza materiale.
Per il mondo produttivo italiano, soprattutto nei distretti manifatturieri e nelle economie territoriali, questo approccio potrebbe diventare sempre più decisivo: trasformare il capitale industriale e produttivo in capitale culturale.
Perché oggi, in uno scenario competitivo segnato da sostenibilità, reputazione e identità, il vero vantaggio non appartiene soltanto a chi produce meglio, ma a chi riesce a restituire significato più profondo a ciò che produce.
Immagine di copertina: credit artist Nicola Facchini
Media artist attivo dal 2013, con oltre 80 esposizioni in tutto il mondo. Le sue opere fanno parte del catalogo di Heure Exquise!, distributore delle collezioni audiovisive del Musée du Louvre e del Musée d’Orsay. È stato selezionato per eventi e rassegne di rilievo, tra cui il XVI Videoart Yearbook curato dal critico d’arte Renato Barilli, la Collettiva Giovani Artisti della Fondazione Bevilacqua La Masa e The Wrong Biennale, ottenendo nel corso degli anni numerosi premi e riconoscimenti.
La sua ricerca artistica è stata inoltre inserita nel volume “L’arte del XXI secolo. Temi, linguaggi, artisti” di Viviana Vannucci, docente e curatrice internazionale.
Parallelamente all’attività artistica, opera come Art Director nel campo della comunicazione multimediale. Muovendosi a cavallo tra arte e comunicazione, ha coniato il termine “Artivator” per definire un nuovo ruolo dell’artista: attivatore culturale per brand, territori e realtà esterne al sistema dell’arte. È anche autore del manifesto letterario del Metaluddismo, pubblicato nell’aperiodico Il Foglio Clandestino.
