Nel 2025 il Museo Reina Sofía ha ampliato in modo significativo le proprie collezioni, integrando nuove opere e rileggendo criticamente la storia recente dell’arte.
Come si articola il nuovo ciclo di acquisizioni del Reina Sofía
Nel 2025 il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid ha incorporato 404 opere realizzate da 130 artisti, per un valore complessivo di 10,6 milioni di euro. Questo importante incremento si inserisce in una strategia di revisione storica e ampliamento dei racconti canonici.
Le nuove opere preparano la grande riorganizzazione delle collezioni prevista per il 2026, quando aprirà un nuovo piano dedicato al periodo che va dalla Transición española fino all’attualità. L’obiettivo è colmare lacune cronologiche, geografiche e di genere, ridefinendo gli assi narrativi del museo.
Quali sono stati i canali di acquisizioni del Reina Sofia
Le opere sono entrate in collezione attraverso tre canali principali: acquisti diretti del museo e del Ministero della Cultura, donazioni di privati, artisti ed eredi, e depositi della Fundación Museo Reina Sofía. Insieme, questi strumenti configurano un modello misto di crescita del patrimonio.
Dei quasi 3 milioni di euro investiti direttamente dall’istituzione e dal Ministero, il 58,6% è stato destinato a opere di artiste donne. Inoltre, questa scelta consolida una politica di acquisizioni orientata a riequilibrare la rappresentanza di genere e a riscrivere i racconti dominanti del XX e del XXI secolo.
Quali opere storiche emergono tra le nuove acquisizioni del Reina Sofia
Tra gli ingressi più rilevanti spicca Verbena de la Pascua (1927) di Maruja Mallo, opera chiave della Generazione del ’27 che rientra in Spagna dopo decenni di esilio. Il suo ritorno rafforza la lettura del modernismo iberico da una prospettiva di genere.
Contestualmente il Reina Sofía acquisisce anche Perfil de joven [Joven negra], consolidando la presenza di una figura essenziale per comprendere la modernità spagnola in chiave femminista e transatlantica. Inoltre, nello stesso contesto storico entrano tre opere di Delhy Tejero, la cui scarsa presenza sul mercato rende queste acquisizioni particolarmente significative per lo studio della sua traiettoria.
In che modo il museo recupera figure storiche dimenticate?
L’impegno di recupero e contestualizzazione riguarda anche artiste come Manuela Ballester, di cui viene acquisito per la prima volta il dipinto Recuerdo de Valencia (1939). Questa scelta contribuisce a una lettura più sfumata dell’arte prodotta durante e dopo la guerra civile.
Allo stesso tempo entrano in collezione opere di Esther Boix, Carmen Pagés, Amèlia Riera e Judy Chicago, legate ai discorsi del femminismo della seconda ondata e alla critica istituzionale. Inoltre, la raccolta si arricchisce con lavori di protagonisti del concettualismo spagnolo come Isidoro Valcárcel Medina, di cui Arquitectura prematura si aggiunge a precedenti donazioni, e Isaac Díaz Pardo, la cui opera riconduce a uno dei temi strutturali del museo: esilio e memoria culturale.
Che ruolo hanno fotografia e video nelle nuove collezioni?
Fotografia e video assumono un peso rilevante grazie all’ingresso della serie completa Herbarium di Joan Fontcuberta, lavoro cruciale nella critica dei sistemi di rappresentazione degli anni Ottanta. Questa acquisizione consolida il ruolo dell’autore nella riflessione sulle immagini.
Accanto a ciò, entrano opere di Darío Villalba, Maider López e Jon Mikel Euba. Quest’ultimo è presente con una video-installazione che amplia la rappresentazione della sua pratica nella collezione. In tal modo il museo rafforza la dimensione audiovisiva del proprio patrimonio.
Quali sculture e opere tridimensionali sono state acquisite?
Nel campo della scultura spicca l’acquisizione di L’Aragonais ou Jeune homme à la marguerite (1927) di Pablo Gargallo, realizzata in terracotta. L’opera arricchisce il racconto delle avanguardie storiche spagnole in dialogo con il contesto europeo.
A questa si affiancano lavori di Victoria Civera, Salomé Cuesta e Guillermo Pérez Villalta, di cui viene integrata anche la produzione legata al design. Nel complesso, il museo evidenzia l’intreccio tra linguaggi plastici, progettazione e ricerca formale contemporanea.
In che modo le donazioni hanno inciso sulla crescita del museo nel 2025?
Le donazioni hanno rappresentato un altro pilastro della crescita nel 2025, con un valore superiore a 3 milioni di euro. Questo canale conferma la fiducia di artisti e famiglie nella capacità del museo di custodire e rileggere le opere.
Di particolare rilievo sono i contributi della famiglia Genovés, che rafforzano la presenza di Juan Genovés e della sua iconografia legata al periodo della Transición. Inoltre, le donazioni di Soledad Sevilla e Juan Uslé permettono una comprensione più completa delle rispettive carriere, offrendo nuclei coerenti di lavori.
Tra gli apporti più significativi figura anche l’archivio dell’artista e attivista Miguel Benlloch, che consolida il Reina Sofía come istituzione di riferimento per lo studio della sua pratica politica e performativa. Questo fondo documentario apre nuove linee di ricerca su dissidenza e movimenti sociali.
Come si amplia la prospettiva internazionale e latinoamericana?
Su scala internazionale, con particolare attenzione all’America Latina, il museo continua a sviluppare una narrazione non eurocentrica. Entrano in collezione opere di Giuseppe Campuzano, Marta Minujín, Lara Salous, Juan Pablo Echeverri e Luz Lizarazo, che dialogano con temi identitari e politici.
Inoltre, diverse donazioni affrontano questioni come colonialismo, migrazione e dissenso sessuale e politico, in linea con le ricerche più recenti del museo. Queste traiettorie vengono ulteriormente rafforzate dall’ingresso di lavori di Ariella Aïsha Azoulay, Filiberto Obama Nsué e Juan Roberto Diago, impegnati su memoria, diritti e genealogie postcoloniali.
Qual è stato il contributo della Fundación Museo Reina Sofía?
La Fundación Museo Reina Sofía ha svolto un ruolo decisivo, con depositi per un valore di 4,6 milioni di euro, pari a un incremento del 64% rispetto all’anno precedente. Questo apporto rafforza la capacità del museo di aggiornare le proprie collezioni in tempi rapidi.
Tra le nuove opere in deposito figurano lavori di artisti contemporanei come Francis Alÿs, Edgar Calel, Regina José Galindo e Santiago Sierra, insieme a opere di autori finora assenti dalla raccolta. In prospettiva, questi ingressi offriranno nuove possibilità espositive e di ricerca comparata tra scene artistiche diverse.
Nel complesso, il Reina Sofía consolida nel 2025 un progetto di collezione che intreccia giustizia di genere, attenzione alle periferie geopolitiche e rilettura critica della storia recente. Questo quadro prepara il terreno alla riorganizzazione del 2026, quando le nuove acquisizioni troveranno una collocazione strutturale nel percorso museale.
Esperta di digital marketing, Amelia inizia a lavorare nel settore fintech nel 2014 dopo aver scritto la sua tesi di laurea sulla tecnologia Bitcoin.
Precedentemente è stata un’autrice di diversi magazine crypto all’estero e CMO di Eidoo. Oggi è anche co-founder e direttrice di Econique e della rivista Cryptonomist. E’ stata nominata una delle 30 under 30 secondo Forbes.
Oggi Amelia è anche insegnante di marketing presso Digital Coach e ha pubblicato un libro “NFT: la guida completa’” edito Mondadori. Inoltre è co-founder del progetto NFT chiamati The NFT Magazine, oltre ad aiutare artisti e aziende ad entrare nel settore. Come advisor, Amelia è anche coinvolta in progetti sul metaverso come The Nemesis e OVER.
