Il mercato dell’arte si trova di fronte a una trasformazione profonda ed epocale. Nei prossimi anni, la tecnologia non sostituirà l’elemento umano, ma ne migliorerà radicalmente l’efficienza gestionale. Gli operatori dovranno quindi comprendere dove il digitale offrirà un reale valore aggiunto.
Perché l’arte fisica aumenterà il suo valore?
La fisicità rimarrà il pilastro insostituibile della creatività umana. Nel prossimo decennio, i dipinti e le sculture acquisiranno un valore simbolico ancora maggiore. Inoltre, la proliferazione di contenuti sintetici generati dall’intelligenza artificiale spingerà i collezionisti a cercare l’autenticità del tocco umano.
Ricordiamo la parabola dei token non fungibili. Nel 2021, l’NFT del primo tweet di Jack Dorsey fu venduto per 2,9 milioni di dollari. Solo un anno dopo, l’offerta massima per lo stesso asset era di appena 6.800 dollari. Questo dimostra chiaramente come la sola scarsità digitale non basti a sostenere il valore nel tempo.
In contrasto con l’immateriale, l’oggetto fisico porta con sé storia, consistenza e provenienza. Detto ciò, la tecnologia non risparmierà i canali distributivi. Le opere fisiche saranno catalogate digitalmente e valutate tramite algoritmi sofisticati. Tuttavia, la tela o la scultura rimarranno sempre il centro gravitazionale dell’esperienza collezionistica.
Quale sarà il vero ruolo della creatività digitale?
Il tramonto della speculazione non decreterà la fine dell’arte digitale come mezzo espressivo. Di conseguenza, questo linguaggio continuerà a evolversi ed esplorare nuove narrazioni interattive. I collezionisti più giovani, abituati a vivere su piattaforme virtuali, integreranno senza pregiudizi questi formati nelle loro collezioni eterogenee.
Un esempio concreto è rappresentato dal celebre lavoro di Beeple, intitolato Everydays: The First 5000 Days. Questa monumentale creazione digitale, realizzata nell’arco di ben 13 anni, possiede una narrazione profonda e una reale mitologia del lavoro. Nel complesso, essa ha dimostrato come questo mezzo possa ambire a una dignità museale.
Come cambieranno i collezionisti e le gallerie?
I nuovi collezionisti d’arte stanno guidando un ricambio generazionale decisivo. Essi non sposano i vecchi schemi tradizionali. Al contrario, preferiscono esprimere la propria identità attraverso l’acquisto eclettico di beni diversi. Un dipinto storico, un orologio raro o un oggetto di design possono coesistere tranquillamente nello stesso portfolio.
Inoltre, la trasmissione ereditaria dei beni libererà sul mercato una grande quantità di lotti. Molti eredi si troveranno a gestire collezioni indesiderate, affrontando elevati costi di conservazione. Di conseguenza, le gallerie dovranno trasformarsi in vere imprese editoriali. Esse dovranno saper narrare l’importanza dei propri artisti in modo accurato.
Perché la gestione burocratica diventerà digitale?
Molti processi operativi ed esecutivi si sposteranno online. Nel 2025, le vendite globali del settore si sono attestate sui 59,6 miliardi di dollari (come riportato dall’annuale report di settore), registrando una parziale ripresa. Tuttavia, il mercato fatica a crescere stabilmente e rimane rallentato da una burocrazia eccessiva. Ogni transazione richiede ancora troppi passaggi manuali e verifiche.
L’opportunità dei prossimi anni risiede nella semplificazione di queste procedure complesse. La logistica, le coperture assicurative, le dogane e i pagamenti diventeranno più fluidi ed efficienti. Riducendo le frizioni burocratiche si incoraggeranno le transazioni. Di conseguenza, si stimolerà l’ingresso di nuovi capitali e si renderà il commercio complessivamente più sicuro.
Il consolidamento degli strumenti gestionali
Oggi le gallerie d’arte utilizzano software diversi e frammentati. Al contrario, il futuro appartiene a sistemi integrati di gestione capaci di centralizzare i dati delle opere d’arte. Una scheda digitale sicura e tracciabile, contenente provenienza e condizioni conservative, ridurrà drasticamente i tempi di verifica tra i vari operatori.
In che modo l’intelligenza artificiale guiderà le stime?
L’intelligenza artificiale elaborerà le valutazioni preliminari partendo dallo studio dei dati storici. Essa analizzerà rapidamente i passaggi in asta e le mostre passate degli artisti. Tuttavia, la sensibilità umana rimarrà fondamentale nella fascia più alta del mercato. Lì, variabili psicologiche e dinamiche private sfuggono a qualsiasi calcolo puramente algoritmico.
La sicurezza e la fiducia come infrastruttura
Purtroppo, l’evoluzione tecnologica agevolerà anche le frodi d’identità e documentali. Diventerà più semplice falsificare certificati digitali e fatture attraverso l’intelligenza artificiale. Per fare un esempio, un hacker potrebbe intercettare una transazione da 500.000 dollari modificando i dati del pagamento. Pertanto, la sicurezza informatica diventerà una priorità di investimento assoluta.
Inoltre, le nuove normative antiriciclaggio richiederanno trasparenza a acquirenti e venditori. Per acquisti superiori a 250.000 euro, la verifica dei fondi sarà obbligatoria. Questo rigore burocratico penalizzerà le realtà improvvisate. Di conseguenza, i grandi operatori strutturati vedranno aumentare la propria quota di mercato a discapito delle gallerie più piccole.
Chi sopravvivrà nella fascia media del mercato?
La polarizzazione del settore penalizzerà soprattutto la fascia commerciale intermedia. I lotti di valore superiore a 1 milione di dollari mantengono un forte interesse internazionale. Al contrario, le transazioni sotto i 50.000 dollari resistono grazie all’online. Le gallerie con fatturati compresi tra 1 milione e 10 milioni di dollari affrontano invece i costi operativi maggiori.
Un dipinto stimato 150.000 dollari richiede oggi uno sforzo di vendita notevole. Infatti, non rappresenta un acquisto d’uso per giovani investitori, né un trofeo per grandi collezionisti. Nel complesso, la liquidità migliorerà solo per i beni certificati e di chiara provenienza. La scarsa trasparenza si tradurrà in forti sconti sul prezzo.
Infine, assisteremo a una rapida moltiplicazione dei mercati digitali di nicchia. Molti di essi finiranno per fondersi, poiché possedere solo una bella interfaccia web non basta a rassicurare i clienti. Solo chi saprà ridurre le ansie operative degli acquirenti guiderà con successo l’evoluzione di questo affascinante mercato dell’arte.
Esperta di digital marketing, Amelia inizia a lavorare nel settore fintech nel 2014 dopo aver scritto la sua tesi di laurea sulla tecnologia Bitcoin.
Precedentemente è stata un’autrice di diversi magazine crypto all’estero e CMO di Eidoo. Oggi è anche co-founder e direttrice di Econique e della rivista Cryptonomist. E’ stata nominata una delle 30 under 30 secondo Forbes.
Oggi Amelia è anche insegnante di marketing presso Digital Coach e ha pubblicato un libro “NFT: la guida completa’” edito Mondadori. Inoltre è co-founder del progetto NFT chiamati The NFT Magazine, oltre ad aiutare artisti e aziende ad entrare nel settore. Come advisor, Amelia è anche coinvolta in progetti sul metaverso come The Nemesis e OVER.
