Du 21 au 23 mars, la quatrième édition de SPARK s’est tenue à la Marx Halle de Vienne. Elle a impliqué 90 galeries, chacune ayant proposé l’œuvre d’un seul artiste ou d’un duo/collectif artistique.
Le choix, qui la distingue des autres foires, de miser sur les « Solo Show » est poursuivi pour garantir l’égalité de l’espace d’exposition pour tous les artistes participants, en adoptant une approche démocratique de l’art contemporain.
À la foire, il y a aussi deux galeries italiennes, Fonti et Alessandro Casciaro. La galerie Fonti de Naples présente l’œuvre de Kiluanji Kia Henda qui a également participé à Manifesta Barcelone – dans le lieu des Tres Xemeneies (Three Chimneys).
Nous avons sélectionné pour vous quelques stands.
La foire SPARK, grands artistes autrichiens et nouveaux émergents
À la foire, les œuvres d’artistes imposants comme Arnulf Rainer, dans le stand de Galerie Ruberl, ou Lois Weinberger (Tirol 1947/Vienne 2020) se distinguent. Weinberger – représenté par la Galerie Krinzinger – considère le jardin comme une œuvre d’art et le jardinage comme un moyen de réconciliation entre l’homme et la nature, partageant certains points de contact avec le concept de troisième paradis de l’agronome français Gilles Clément. D’autres artistes, importants pour l’histoire de l’art contemporain autrichien, mais peu connus au niveau international, sont proposés par des galeries locales. L’ensemble du stand de Kai Middendorff est dédié à Bruno Gironcoli (1936 Villach – 2010 Vienne), artiste dont la famille a des origines italiennes. Il occupe une position prééminente dans le domaine de la sculpture contemporaine autrichienne et a été le maître d’artistes maintenant blue chip, comme Franz West et Ugo Rondinone.
Michael Kienzer dans le stand de ROFA
Dans le stand de ROFA – Room Of Fine Arts, par exemple, est exposée l’œuvre de Michael Kienzer (1962 Steyr, Autriche). Ce dernier, depuis plus de 40 ans, travaille comme artiste à Vienne en se concentrant sur l’étude des propriétés physiques et expressives de la matière.
Il évoque la série “Hommage au carré”, les travaux en métal et les collages de verre coloré de Josef Albers et donc aussi l’Art Optique, dans ses œuvres de la série “One after another”, dont les prix varient de € 12.500 (152 x 116 x 14 cm) à € 8.800 (108 x 82 x 7 cm).
Pour l’œuvre la plus complexe et dadaïste présentée sur le stand, l’assemblage sculptural “Melted into the surroundings”, on atteint les € 27.000, tandis que la sculpture “Gerippe” – 2025, acier, aluminium, zinc, peinture acrylique, 166 x 75 x 68 cm – qui rappelle une cage thoracique effondrée est proposée à € 23.000.
Deux galeries hongroises à Vienne pour SPARK
Avec l’aimable autorisation de Einspach & Czapolai Fine Art
Les galeries sélectionnées sont originaires de différents pays européens et non. Dès que nous franchissons l’entrée, nous rencontrons deux galeries hongroises : Einspach & Czapolai Fine Art et acb.
La première galerie propose des photographies et installations de Tamas Dezsö dans le solo show « Tout se met à flotter ». Les œuvres de la série Garden invitent à se déplacer dans un jardin sans clôtures, un espace abandonné et envahi par des plantes sauvages, en référence aux théories sur le rhizome de Gilles Deleuze et Félix Guattari, exprimées dans le livre Mille Plateaux (1980). La vie s’étend sans ordre hiérarchique et sans point de départ. Les diptyques que l’artiste propose sont une composition de deux photographies négatives en couleurs. L’inversion chromatique, sur les tonalités bleues et violacées, communique une altérité imprévue, étrangère mais non vénéneuse, et un sentiment d’émerveillement bouleversant, donné aussi par les dimensions 1:1. Le tapis de feuilles, aiguilles et fleurs nous aspire dans un sous-bois plein de vie.
https://tamas-dezso.com/Garden-afterimage
De acb Gallery de Budapest, l’activiste Selma Selman
L’artiste et activiste Selma Selman (1991, Bihać, Bosnie-Herzégovine). Elle a obtenu son diplôme en 2014 au Département de Peinture de l’Académie des Arts de Banja Luka, elle a des origines gitanes.
La gamme de prix des œuvres peintes sur des parties de machine ou des ferrailles (pot d’échappement, capot, portière) va de 6.800 à 22.000 EUR (différant selon le médium et la taille), tandis que les peintures sur papier sont entre 2.600 et 4.000 EUR (TVA incluse).
Explore le style de vie de sa famille et le contexte d’où elle vient. Explore les thèmes du mariage infantile, du rôle de la femme dans les communautés roms et de l’éducation. L’objectif de Selman est celui de
abattre les préjugés qui poussent sa communauté au plus petit dénominateur commun en lui niant le droit de s’exprimer.
Selma est la fondatrice de l’organisation Get The Heck To School, dont l’objectif est d’encourager et de donner du pouvoir aux filles roms du monde entier qui doivent faire face à la pauvreté et à l’exclusion sociale.
https://acbgaleria.hu/en/artist/selma_selman
La galerie roumaine IVAN avec l’artiste Lia Perjovski
Un solo show de l’artiste Lia Perjovschi (1961, Sibiu, Roumanie) est présenté par la IVAN Gallery de Bucarest. Les travaux présentés couvrent une période de 1988 à 2025. Lia a étudié les Beaux-Arts à l’Académie d’État de Bucarest de 1987 à 1993.
Sa pratique artistique comprend des séries multimédias, des approches curatoriales, des ateliers et des conférences. Son travail a été exposé dans 700 expositions et événements à travers le monde.
Galerie Ivan
Atelierele Malmaison, Calea Plevnei 137 C, côté B, 1er étage, Bucarest, 060011
Professeur Docteur Dimitrie Grecescu 13, Bucarest, 050598
www.ivangallery.com
Les vidéos et les documentations des performances de Lia Perjovski
La vidéo qui enregistre la performance de 1989 The Magic of the Gesture, Laces (Discrete Communications)(03:46 min, ex. 3/5 + 2AP) est en vente au prix de 12 000 €.
Douze étudiants furent impliqués : chacun fut attaché à 4 autres collègues avec une seule corde, connectant jambes et bras. Le mouvement de chaque participant individuel était donc corrélé et interdépendant par rapport au mouvement des compagnons. L’expérience nécessita 45 minutes pendant lesquelles l’artiste réalisa l’opération d’attachement. Par la suite, les performeurs volontaires durent attendre pas moins de 8 heures l’arrivée du cameraman ; il en résulta des réactions différentes selon le tempérament de chacun des participants.
Les liens commencèrent à devenir de plus en plus serrés à mesure que les personnes s’agitaient. Certains, au contraire, une fois libérés, ne regrettèrent pas le moment de connexion.
La performance The Test of Sleep, 1988 est en revanche documentée par 8 tirages vintage (70 x 50 cm), en vente à €18.000.
La performance a été documentée par le mari de Lia, le célèbre artiste roumain Dan Perjovschi, dans l’intimité de leur appartement à Oradea, Roumanie. Lia appliqua, sur la peau, des écritures indéchiffrables. L’action fut réalisée en considérant le verbe “se plaindre” : l’accusation était dirigée contre les dures conditions de vie pendant le régime de Ceaușescu, la censure et la peur pendant la dictature communiste.
La performance Alterego de Lia Perjovski contre la dictature
16 estampes vintage (56 x 73 cm), en vente à €24.000, documentent la performance Alterego (I’m Fighting for My Right to be Different), 1993. La performance veut souligner le rôle du silence et sa complicité dans le soutien et la perpétration de la violence.
Lia a construit une poupée de chiffon sur laquelle elle a effectué des actions comme la peindre avec de la peinture noire et la jeter contre le public présent. Ces actions brutales font référence à la brutalité du régime militaire de la ville de Timisoara, où des dizaines de civils ont été tués lors des manifestations anti-régime à la mi-décembre 1989, à partir de ce moment a commencé la Révolution.
ANNA LAUDEL et le duo d’artistes turcs Ertuğrul Güngör et Faruk Ertekin à la foire SPARK
La galerie turque Anna Laudel est située à Istanbul. À l’occasion de Spark, elle mise sur le Solo Show du duo Ertuğrul Güngör et Faruk Ertekin. Tous deux ont grandi à Kütahya, qui a une longue tradition liée à la céramique. Les artistes utilisent ce médium pour véhiculer des thématiques liées à l’identité, à l’héritage, aux traces mnésiques d’une société qui s’apprête à des transformations épiques.
Le pic des prix atteint 11.500 euros pour les plus grands vases à tout rond jusqu’à 3.500 euros pour les œuvres bidimensionnelles plus petites, toujours peinture à l’émail sur céramique.
Le langage du duo hybride des iconographies turques et orientales, des Mille et une Nuits, avec quelques références à la culture populaire occidentale. Références pop des SKA aux Punk, de l’anarchie à la mythologie, jusqu’à la culture millénaire du tatouage. Ainsi sont juxtaposées des danseuses du ventre et des hommes en turban, des cupidons en boxer et des hommes armés de crête et de bâillon. Les images sont enfermées dans les termes d’amphores posées sur des tables de chevet et des présentoirs de divers styles et époques.
DOD Gallery et le solo show de Kottie Paloma
Dans le stand de la DOD Gallery de Cologne, la peinture de Kottie Paloma s’inspire des premières expressions artistiques telles que les peintures rupestres des cavernes préhistoriques et des symboles archétypaux.
Les œuvres se présentent comme des fossiles de la vie contemporaine et se fondent sur la base des carences de la société moderne. Les prix ? Pour les toiles de dimensions plus petites, les prix varient de 7.500 (100 x 80 cm) à 4.900 euros (50 x 60 cm). German Angst, 2022 acrylique sur toile (203 x 179 cm), atteint 16.500 €. Discord and Dominance, 2022, acrylique sur toile (173 x 142 cm), est en vente à 13.500 €.
DOD gallery
Galerie d’art contemporain
Lütticher Straße 44, Köln, Allemagne
https://www.instagram.com/definition_of_done
KUBIK – José Almeida Pereira
Dans le stand portugais Kubik, nous voyons l’œuvre picturale de José Almeida Pereira (1979, Guimarães, Portugal) qui cherche à capturer le dynamisme et l’enchaînement des instants qui se poursuivent en images uniques. Le sujet se dédouble, se délectant d’une palette claire et lumineuse. L’artiste crée ensuite des cylindres où est restituée la palette de chaque tableau individuel, grâce aux touches de nettoyage du pinceau. Cela nous rappelle l’artiste des Abruzzes Matteo Fato.
SUPPAN
Le stand de la galerie viennoise dirigée par le jeune Sebastian Suppan est dédié à une œuvre unique de Linda Berger : un dessin de 10 mètres de long réalisé avec une plume d’oie et de l’encre sur un panneau de papier doux. Le résultat est un monde immersif de lignes et de couches de couleurs, un enchevêtrement de signes bleus et rouges qui se poursuivent et se superposent, évoquant les graphiques des ondes sonores ou les nuages dessinés par les volées d’oiseaux dansant dans le ciel. Nous sommes à la frontière entre le paysage et l’abstraction, le trait fluide se matérialise sur le papier dans un processus de répétition, lié à un état méditatif. Combien peut coûter une œuvre similaire ? On vise certainement l’achat par une institution.
www.suppan.art
SUPPAN I Habsburgergasse 5, 1010 Vienne
À la Wilhelmina Gallery le travail du grec Iasonas Kampanis
Iasonas Kampanis (1985, Athènes), a étudié le design de bijoux et l’orfèvrerie à l’Institut Mokume de Thessalonique. Depuis 2007, il peint et travaille avec les médias numériques.
Son travail se concentre sur les origines animistes de la culture méditerranéenne, remettant en question les superstructures sociales qui ont fait perdre à l’être humain le contact avec le monde animal et ont coupé les racines panthéistes.
Ses œuvres sont acrylique sur toile et représentent des animaux sauvages et des paysages sylvestres avec des lignes épaisses et brutes, il n’existe pas de contour et de remplissage, le trait pictural correspond aux os et à la chair des sujets.
www.wilhelmina.gallery
@wilhelmina_s_
Le seul spectacle du duo zweintopf
Galerie Zimmermann Kratochwill présente le duo zweintopf fondé par Eva Pichler (1981) et Gerhard Pichler (1980) en 2006 à Graz. Les deux artistes autrichiens créent des interventions directement dans la nature qu’ils photographient ensuite pour les documenter. Leurs installations sont réalisées avec des matériaux organiques comme celle apportée à la foire, un polyèdre dans lequel chaque ligne contribue à créer une structure complexe, fragile mais en même temps stable.
Galerie Zimmermann Kratochwill
Opernring 7, 8010 Graz, Autriche
SPARK 2025, quatrième édition
21-23 Mars
Marx Halle, Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Vienne
Elle collabore depuis de nombreuses années avec des magazines spécialisés tels que Artribune, XIBT Contemporary, ArtApp, Insideart et Espoarte, privilégiant l’art contemporain sous ses multiples facettes et dérivés médiatiques.
