Cinq chefs-d’œuvre de Lucio Fontana provenant d’une seule collection allemande arrivent aux enchères chez Sotheby’s à Londres, offrant un aperçu rare et complet de sa recherche spatiale.
Comment naît une collection exceptionnelle de Lucio Fontana aux enchères
Cinq œuvres iconiques de Lucio Fontana, réunies en une seule collection extraordinaire formée en Allemagne avec un regard profondément italien, arrivent aux enchères avec une estimation globale allant jusqu’à 15 millions de livres sterling.
Les œuvres seront proposées par Sotheby’s pendant la semaine des ventes aux enchères londoniennes. Le noyau permet de retracer, de manière organique, l’évolution du maître : des premiers trous qui remettent en question le plan pictural aux coupures qui transforment le geste en espace tridimensionnel.
De plus, le parcours inclut des interventions de forte valeur plastique, où la matière est compressée, fracturée et modelée, jusqu’à atteindre les limites mêmes du support. Il en résulte une synthèse rare de l’ensemble de l’arc expérimental de l’artiste.
Pourquoi cette sélection est-elle considérée comme irrépétible
“Rencontrer cinq œuvres de ce calibre, qui traversent chaque chapitre fondamental de la pratique de Fontana, au sein d’une seule collection est quelque chose d’extraordinairement rare”, souligne Claudia Dwek, Chairman Contemporary Art de Sotheby’s.
Chaque œuvre marque un tournant différent dans son enquête sur l’espace et le geste ; ensemble, elles offrent le portrait le plus complet d’un artiste qui a redéfini les possibilités de l’art dans l’après-guerre.
Cela dit, Dwek souligne également la qualité globale de la collection : des groupes de ce niveau “réémergent rarement”. À rendre le noyau encore plus significatif est le dialogue entre les œuvres de Fontana, celles de Alberto Giacometti et de Sam Francis.
Il s’agit de trois protagonistes qui opèrent dans des langages différents mais partagent le désir de redéfinir la forme, la perception et l’expérience du spectateur. Le fait que la collection soit restée invisible pendant des décennies, et qu’elle arrive maintenant en Italie avant la vente, rend le moment particulièrement important pour le collectionnisme et pour l’histoire de l’art européen de l’après-guerre.
Quels sont les cinq chefs-d’œuvre de Fontana aux enchères
Parmi les lots se distingue un Concetto Spaziale de 1960, rare et monumental, appartenant à la série révolutionnaire des Oili. La surface est traversée par des constellations de trous cerclés de vert. L’estimation est de 8,5–12 millions de livres sterling.
À côté de cette peinture figurent quatre autres moments clés de la production. De plus, tous proviennent de la même collection allemande, élément qui renforce la cohérence historique du groupe.
Teatrino, Natura et les coupures spatiales
Teatrino, de 1964, représente une étape fondamentale de la série homonyme, où la toile devient un objet scénographique suspendu entre peinture, sculpture et design. L’évaluation est comprise entre 350.000 et 450.000 livres sterling.
Natura (1959–60) est un exemple de grande force plastique de la célèbre série homonyme, où la matière est travaillée de manière directe, presque brutale. Ici, l’estimation oscille entre 1,2 et 1,8 millions de livres sterling.
Parmi les coupures figure Concetto Spaziale, Attesa, daté 1960, avec une estimation entre 1,5 et 2 millions de livres sterling, expression accomplie de la transformation du geste en fente qui traverse le tableau.
Une rare variante de la série des Pietre, datant du milieu des années cinquante, est représentée par Concetto Spaziale de 1955 (estimation 700.000–1 million de livres sterling), enrichie de fragments de verre de Murano intégrés directement dans la surface.
À ces œuvres s’ajoutent Femme debout de Alberto Giacometti et un Untitled de 1962 de Sam Francis, qui complètent le tableau de la collection avec deux voix essentielles de l’avant-garde internationale.
Quel rôle a joué l’Italie dans les avant-gardes de l’après-guerre
Cette vente est aussi l’occasion de mettre en lumière le rôle central, et souvent sous-estimé, de l’Italie dans la définition de l’avant-garde de l’après-guerre au-delà de ses frontières nationales.
La plupart des œuvres ont été initialement acquises par le biais de la Galerie Schmela de Düsseldorf, l’une des galeries les plus influentes de ces années et véritable carrefour d’échanges artistiques.
Fondée en 1957 par Alfred Schmela, la galerie est rapidement devenue un point de référence pour l’expérimentation la plus avancée. La même année, elle a organisé l’une des premières expositions de Yves Klein, alors âgé de vingt-neuf ans et encore peu connu.
Dans ce contexte extrêmement fertile, Schmela a reconnu en Fontana un visionnaire capable de bouleverser la grammaire même de la peinture. De là a débuté une collaboration intense entre la fin des années cinquante et le début des années soixante, fondée sur une profonde affinité intellectuelle et une propension commune au risque.
Comment Fontana a-t-il influencé la scène allemande
“La présence de Fontana en Allemagne autour des années soixante”, observe Lisa Stevenson, International Specialist Contemporary Art de Sotheby’s Londres, “a eu un effet catalytique, offrant aux artistes une nouvelle façon de penser l’espace, la matière et l’expérience physique de l’œuvre”.
Cette collection retrace justement le moment où ses idées entrent dans l’avant-garde allemande à une phase formative, influençant directement le mouvement ZERO et contribuant à la redéfinition plus large du langage artistique dans l’après-guerre.
De plus, revoir aujourd’hui ce noyau signifie récupérer un chapitre crucial de l’histoire de l’art européen alors qu’il était en train de s’écrire, avant que sa portée réelle ne soit pleinement reconnue par la critique et le marché.
Dans l’ensemble, la vente aux enchères londonienne de Sotheby’s n’offre pas seulement des chefs-d’œuvre convoités par les collectionneurs, mais restitue le récit d’une saison où l’innovation formelle de Lucio Fontana a contribué à transformer en profondeur le panorama artistique international.
IMAGE : Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attesa (1960). Courtesy of Sotheby’s
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
