La maison-œuvre d’art en vente à 10 millions d’euros
Hubbabubbabuilding à Zandvoort, une villa recouverte de bulles de gomme à mâcher rose vif, est maintenant en vente. Œuvre de l’artiste de rue Frankey (basé à Amsterdam), elle est en vente non pas sur un site immobilier mais sur la plateforme Artsy en tant qu’œuvre de la Newhouse Gallery. À combien est-elle proposée ? 10 millions d’euros, avec une condition contractuelle précise jointe à la vente. La maison peut être habitée, mais l’œuvre d’art doit rester complètement intacte pour les cinq prochaines années. Et pourtant, “Tu ne transformerais jamais un tableau en table de cuisine”.
Mick Nieuwenhuis – Fondateur de la galerie écrit : « Quand on m’a demandé de présenter cette ‘maison’, j’ai accepté immédiatement ; quoi de plus approprié pour Newhouse qu’une œuvre d’art sous la forme d’une maison ? L’approche ludique mais incisive de Frankey rend ce projet irrésistible. Ses œuvres transmettent toujours cette légèreté inimitable qui te rend simplement heureux. »
Une sculpture haute de quatre mètres représente l’artiste en équilibre sur une échelle à barreaux tout en soufflant une gigantesque bulle de la cheminée à l’intérieur de la maison. D’autres chewing-gums sortent des fenêtres.
«C’est un bâtiment qui vit comme une sculpture», explique l’artiste et cela nous rappelle les moulages de Rachel Whiteread.
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La Salomè di Diana de Rosa vendue aux enchères chez Sotheby’s pour 4 fois l’estimation
Le 2 juillet, lors de la Old Master and 19th Century Paintings Evening Auction, Salomè con la testa di San Giovanni Battista de Diana de Rosa a atteint un record de vente laissant tout le monde bouche bée : à £ 317.500 (environ € 369.000). L’évaluation de départ était de £60.000–80.000. L’huile sur toile de la peintre napolitaine a donc été vendue avec une valeur de +400%.
Le marché redécouvre les femmes peintres. Qui est Diana de Rosa ?
Connue également sous le nom de Annella di Massimo ou Dianella, elle fut une artiste du XVIIe siècle dont l’histoire a été transmise par Bernardo De Dominici dans ses Vite de’ pittori, scultori e architetti napoletani. Née en 1602, fille du peintre maniériste Tommaso de Rosa et liée (peut-être comme sœur ou peut-être comme nièce) au plus connu Pacecco, Diana s’est formée dans l’atelier de Massimo Stanzione, dont elle fut l’élève préférée. On raconte même que Stanzione lui garantissait une sorte de « maternité rémunérée », pour ne pas la perdre comme collaboratrice. Une commande importante fut les Storie della Vergine à Santa Maria della Pietà dei Turchini (Naples). Le biographe Bernardo De Dominici la décrit comme une femme tenace et volontaire, désireuse de s’affirmer dans le panorama artistique. Comme cela est arrivé à de nombreux artistes, comme dans le cas célèbre de Caravaggio, son nom s’était perdu.
Maintenant, avec la réévaluation de nombreuses artistes femmes, nous ne parlons pas de la célèbre Artemisia Gentileschi, mais d’artistes mineures, son profil a été remarqué. Mode ou talent ?
Les ventes aux enchères précédentes de Dorotheum
Le record précédent avait été atteint par Dorotheum pour le tableau Sansone e Dalila, vendu aux enchères en 2021 pour 165.500 euros. Dorotheum a vendu par le passé d’autres œuvres lors des ventes aux enchères. Si le tableau de Santa Cecilia en avril 2023 totalise à peine 39.000 euros, en mai 2022 La morte di Didone atteint presque 128.000 €. Il était conçu en paire avec le lot 68, Sofonisba con la coppa avvelenata, également vendu pour 89.600 euros. Très similaire est la composition de Lucrezia (elle a les mêmes dimensions que la Sofonisba), peinte alors qu’elle se donne la mort, vendue en 2018 pour 87.500. Son Sant’Agata en juin 2020 avait été adjugée pour 25.000 euros. Les attributions ont été faites par le critique Riccardo Lattuada.
Sommes-nous face à une étoile filante ou une étoile montante?
Rappelons la belle exposition Roma Pittrice. Artiste au travail entre XVI et XIX siècle d’octobre 2024 à mai 2025, sur cinquante-six artistes actives dans l’Urbe. En plus d’Angelika Kaufmann et Lavinia Fontana, œuvres d’Emma Gaggiotti, dont les œuvres étaient pour la plupart conservées dans les dépôts de Palazzo Braschi (P. Navona).
En attendant Art Basel Paris
Les peintures de l’impressionniste Marie Bracquemond seront exposées à Art Basel Paris après une vente aux enchères record en 2024. La Walker Art Gallery de Liverpool vient d’acquérir une de ses peintures. Un stand personnel lui a été dédié à Art Basel Paris en octobre dernier, organisé par la galeriste parisienne Pauline Pavec. Lors de la prochaine édition parisienne d’Art Basel, une exposition lui sera consacrée avec des œuvres peintes avant 1900. C’est la première fois qu’à l’occasion d’une foire d’art de cette envergure, une exposition personnelle d’une artiste impressionniste femme est présentée.
Qui est cet artiste qui est resté longtemps hors des radars ? Née en 1840 en Bretagne, elle a pris des leçons d’un artiste à la retraite et en 1857, elle a exposé une de ses peintures dans le prestigieux Salon parisien. Elle fut élève de Jean Auguste Dominique Ingres mais ensuite, elle s’est frayé un chemin seule dans le milieu artistique. Elle a obtenu l’estime de Claude Monet et d’Edgar Degas. Elle fut l’une des rares femmes à participer aux expositions impressionnistes de 1879, 1880 et 1886.
Malheureusement, son mari, le graveur Félix Bracquemond, qui au début la soutenait dans son activité en la mettant en contact avec Paul Gauguin, est devenu jaloux de son talent au fil des années. Le fils du couple a écrit une biographie inédite sur sa mère et a noté comment le père cachait les mérites de Marie en faisant en sorte qu’“aucun de leurs amis artistes ne prête attention à ses œuvres”.
Marie Bracquemond cessa ainsi de peindre en 1890 : bien deux décennies avant sa mort qui survint en 1916.
Le marché des objets rares de Capitolium
Pour Capitolium, Giano del Bufalo, devenu célèbre auprès du grand public grâce à l’émission Cash or Trash, s’occupe de la vente aux enchères du département Wunderkammer, Curiosities & Etnografia, la prochaine vente aux enchères en ligne aura lieu le 11 décembre. Comme expliqué sur le site, le département se concentre sur des objets rares et de voyage, on peut donc y trouver « porcelaines, métaux, statues votives, peintures, tissus, sculptures, manuscrits, miniatures et peintures, céramiques, tissus, calligraphies, bijoux, meubles et objets de collection provenant du monde naturel ».
Lors de la dernière vente aux enchères en présence « 535 », rituels et reliques, les adjudications ont été modestes. La sélection d’objets est particulière. Le lot qui a atteint le prix le plus élevé était une collection composée de 103 phallus en bronze. La provenance est Angleterre XVIII/XIX siècle, le prix € 5.418. Il a ensuite été vendu pour € 5.292 une bannière futuriste exposée à l’occasion de la souscription du Traité Tripartite Rome, Berlin, Tokyo de 1940. Encore une paire de mannequins en bois de qualité de fabrication italienne du XIXe siècle (€ 3.906,00). On part de estimations et résultats bas : cela encourage les nouvelles générations à s’initier au monde du collectionnisme. Par exemple, le premier lot « Composition artistique avec taxidermie de hérisson africain albinos sur œuf d’autruche avec base en albâtre » avait une estimation entre 150 et 250 euros.
Elle collabore depuis de nombreuses années avec des magazines spécialisés tels que Artribune, XIBT Contemporary, ArtApp, Insideart et Espoarte, privilégiant l’art contemporain sous ses multiples facettes et dérivés médiatiques.
