La ArteFiera, la plus ancienne manifestation commerciale dédiée à l’art contemporain et moderne en Italie, s’est terminée dimanche dernier. Cette année était la première avec le directeur artistique Davide Ferri, déjà commissaire de la section Peinture XXI au cours des dernières années avec Simone Menegoi à la direction.
Enea Righi, grand collectionneur et manager, assure depuis trois ans la qualité d’ArteFiera en tant que directeur opérationnel. Grâce à son soutien, des galeries importantes comme Galleria Continua, Massimo et Francesca Minini, Tornabuoni sont revenues.
Lia Rumma n’était pas présente car elle n’a pas résisté à l’appel de la nouvelle foire Basel Quatar. Cependant, la galerie milanaise Kauffman Repetto s’est ajoutée cette année.
La section d’Art Moderne et le design : SpazioGiallo
Nous avons commencé par le Pavillon dédié à l’art moderne, le 24. Dans la section Multiples organisée par Lorenzo Gigotti, SpazioGiallo, lieu hybride entre art et design au cœur de Rome, présente l’exposition L’ascension des choses fragiles. 50% de l’exposition a été adjugée.
Une maison onirique qui se construit à travers les histoires affines de sept artistes : Lola Montes, Guglielmo Maggini, lexique familial, Giulio Rigoni, Lorenzo Castore, Pia Glassworks et Delfina Scarpa avec Paraná Studio.
Les œuvres Artichokes de Lola Montes sont des miroirs dont les cadres sont créés avec des tiges d’artichaut en céramique (19.500 chacun) tandis que la table basse de la même artiste est proposée à 24.400 TVA incluse.
Les ball en résine By Gaetano de Guglielmo Maggini – artiste que l’on retrouve également dans la section contemporaine chez Z2O, Sara Zanin – sont un hommage à Gaetano Pesce. Guglielmo a en effet été son assistant. Le prix est de 1680 € pour la sphère la plus grande (45 cm), 1365 € pour la sphère la plus petite. Lexique familial propose leftover, une robe longue de plus de 3 mètres composée de vieux napperons. La designer argentine Pia Glasswork propose des verres qui semblent fondre, tandis que Giulio Rigoni réalise des Villes utopiques en céramique.
Quelques œuvres d’artistes historiques dans les stands
Torbandena, galerie de Trieste frappe par un Paravent de Giacomo Balla. Chez Maggiore un Morandi réservé certainement pour une valeur qui s’étend à pas moins d’un million ou 1,5, avec des Manzoni goudron et huiles sur masonite appartenant à la première exposition sur la peinture nucléaire. Des Ceroli avec d’énormes papillons de Tornabuoni, plus imposantes tapisseries de 1926 de Fortunato Depero de Verolino.
EDDART et Montrasio
EDDART enregistre dès le début une ambiance très animée grâce à la TVA à 5% : sur le stand un beau Mimmo Rotella Desiderio di colore (1966), un Schermo de Fabio Mauri, très demandé, à 130.000 euros. Intérêt également pour Giacinto Cerone 21.000 – 23.000 et pour l’un des premiers intérieurs de 1961, Intérieur n.71, de Tano Festa.
Chez Montrasio, le talent de Leonardo Cremonini est mis en valeur, protagoniste d’une exposition qui sera inaugurée en mai à Versailles. Un excellent tableau de Carlo Bucci avec pour sujet le barbier attire ensuite l’attention. Une rétrospective lui sera également consacrée au MART de Rovereto.
Stand Fondazione Zucchelli et Bevilacqua La Masa
Appréciables cette année également les stands des académies et fondations. En premier lieu, le stand de Bevilacqua La Masa qui, avec Emeroteca dell’arte, offrent pour une année entière à 28 artistes sélectionnés par concours un atelier où créer à Venise.
La Fondation Zucchelli est née d’un legs testamentaire en 1952. Elle dispose d’un stand géré par le Collettivo Parsec : toutes des femmes parmi la curatrice, les installatrices et d’autres professions du secteur.
La section moderne, Galerie Niccoli avec Marca-Relli
Galleria Niccoli attire par l’œuvre tranchante de Mauro Staccioli – à qui est d’ailleurs dédié tout le stand de l’excellente galerie Il Ponte. De plus, le stand propose de grandes œuvres de Conrad Marca-Relli (1913-2000), Américain d’origine italienne du courant de l’Expressionnisme Abstrait. Il fut un ami intime de Jackson Pollock et son voisin à East Hampton. Ses compositions sont des collages de différents fragments de toile. Les œuvres proposées sont d’un fort impact, surtout celle en gris-denim. Les prix des travaux des années quatre-vingt vont de 240.000 à 180.000 euros.
La section contemporaine de la foire, le pavillon 25
Dans la section d’art contemporain, on remarque une amélioration générale dans la proposition des stands. Bien sûr, beaucoup se plaignent
De Alfonso Artiaco, œuvres de David Tremlett et la sculpture en papier mâché Teddy de Perino & Vele. La Veronica présente, entre autres, des photographies de Moira Ricci. Elles représentent des maisons dont les fenêtres et portes ont été effacées.
De Thomas Brambilla, une œuvre de la série Rainbow de John Giorno – exposée au MAMbo. L’artiste, décédé en 2019, est très remarqué. L’œuvre I want to cum in you heart est proposée à 66.000 euros. En plus de John Giorno, les énormes photographies de lèvres de Sam Samore et les peintures sur ciment de Gabriele Napoli attirent l’attention.
La section contemporaine: Lunetta11 avec Ismaele Nones
Dans la section dédiée à la peinture sous la direction d’Ilaria Gianni, on remarque les peintures de Leonardo De Vito (Florence 1997, vit à Turin) qui se vendent rapidement dans le stand de la galerie napolitaine Acapella (déjà remarqué par les collectionneurs de Ciaccia Levi à Artissima). La gamme va de 10.000 à 20.000 pour les toiles les plus grandes. Chez Lunetta11, Ismaele Nones, de 3.000 à 13.000, joue avec l’iconographie sacrée et profane. Un artiste cultivé qui n’oublie pas l’histoire de l’art. Dans le couple All’attacco, les figures qui tombent de cheval se réfèrent à Saint Paul. Les influences des jugements universels et de l’œuvre de Hans Memling ne manquent pas. Dans Grand Comfort, Saint Sébastien, transpercé par des flèches, se tord sur un canapé de Le Corbusier. En arrière-plan, les architectures de Lorenzetti et Giotto avec le cycle d’œuvres sur la vie de Saint François à Assise. Sa peinture est patinée, la construction semble simple mais fascine.
Le stand de Fuocherello dans la section contemporaine
Au stand de Fuocherello à Arte Fiera, Andrea Di Lorenzo mène une enquête sur les matériaux et le paysage à travers un travail sculptural-photographique et des œuvres modulaires, capables d’articuler l’espace comme une ponctuation visuelle. Davide Rivalta présente la nouvelle série de sculptures en bronze inspirée par le travail d’Emanuele Becheri – Errante et Orfeo ed Euridice –, un agneau en acier et deux tableaux aux caractéristiques sculpturales, Citrons et Tomates, en dialogue entre nature et urbanité; Bekhbaatar Enkhtur modèle des crampons en cire d’abeille, révélant le changement intrinsèque de la matière et se référant à la culture orientale et nomade qui caractérise son travail, tandis que Mònica Planes présente deux Rodeo, sculptures en paille pour explorer le corps en mouvement et l’histoire sculpturale.
Le stand de Romero Paprocki
Romero Paprocki, galerie parisienne ouvrira le 12 mars un nouveau site à Milan. Elle sera inaugurée avec l’exposition de Matisse Mesnil, artiste que nous avions déjà rencontré à Artissima. L’écurie est une sélection valable d’Italiens vivant à Paris. Parmi eux, Luca Rubegni qui se fait remarquer (ici comme chez Francesca Antonini) pour sa peinture propre et polie. Ses sujets, le jeu avec les matériaux et les dimensions évoquent les atmosphères suspendues du Réalisme Magique. Aussi, Luca Resta (1982, Bergame) poursuit un travail intéressant. Il part de ce qu’il définit comme « fanta-archéologie ». Resta est fasciné par les volumes des bouteilles et les contenants pour charcuterie et produits alimentaires, comme un plateau pour la mortadelle. Il transpose les motifs en sculptures d’albâtre et de marbre, jouant sur l’ambiguïté entre l’élégance des formes et l’origine de l’inspiration, en fait des emballages en plastique jetables.
L’un des stands les plus réussis : Ciaccia Levi et Martina Simeti ensemble
Chez Ciaccia Levi, nous remarquons les deux artistes Zoe Williams et Romane de Watteville. Les fourchettes de prix des œuvres vont de 4 à 9 mille euros. L’œuvre de la Suissesse Romane de Watteville (de Lausanne), I could claim the dreamers from the dreams, 2025, a remporté le prix Marval Acquisition Award. Ses toiles à 9000 euros se vendent comme des petits pains et certains restent sur leur faim… du moins pour le moment.
Chez Martina Simeti les compositions sucrées (au sens propre du terme) de Alek O. (1982), argentine de Buenos Aires. Les prix sont autour de 6000-8000. Le Yo-yo lumineux est créé à partir de plafonniers démontés et remontés avec la double intensité chaude et froide.
Umberto di Marino
Excellente la performance de la Galleria Umberto Di Marino. Ainsi Enzo Di Marino nous raconte le premier jour de la foire : La qualité du public ici à Bologne semble s’améliorer d’année en année, et la quantité de travail est toujours significative. Nous avons reçu une acquisition du fond de la foire. Diego Perrone a remporté le Prix Ducati. Cette première édition de Davide Ferri nous semble refléter la trajectoire de croissance positive déclenchée par Simone Menegoi avec Enea Righi.
Nous remarquons les dessins de l’algérien : ils représentent le Sud du monde dans un état de terreur constant. De Naples à Alger, la sensation constante de « vivre sur les pentes d’un volcan »… les logiques de la violence et les attitudes criminelles. Pour cela, l’artiste prend les images des quotidiens et les transforme en visions dystopiques.
En outre, pour la première édition, le Fonds Arte Fiera, financé par BolognaFiere et Cosmoprof, a acquis l’œuvre de Francesco Jodice.
Atipografia et UNA Galleria
Chez Atipografia, les œuvres de Diego Soldà reviennent. La poésie et la douceur de la cire de Gregorio Botta ne laissent pas indifférents. Un travail s’inspire de la tombe du poète Keats à Rome. Sur la tombe, on peut lire l’inscription « ici repose un poète dont le nom est écrit dans l’eau ».
UNA, galerie fondée en 2018 à Plaisance par Marta Barbieri et Paola Bonino, affirme avoir déjà conclu quelques ventes en avant-première. La foire en elle-même est, cependant, un peu lente. « Peut-être que le positionnement dans la section Peinture XXI n’a pas aidé le travail de Micaela Piñero. C’est une artiste argentine qui est déjà représentée par une galerie à Buenos Aires et elle est très prisée par le collectionnisme en Amérique du Sud ». UNA travaille avec le marché européen et connaît un succès au niveau curatorial.
Francesca Antonini et Galleria Michela Rizzo
Dans le stand de Galleria Michela Rizzo, on crie « Nature »! Nous remarquons les œuvres de Matthew Attard, protagoniste du pavillon Malte de la Biennale de Venise 2024.
Au centre, une installation du très jeune duo Enzo e Barbara. Derrière, il y a Greta Fabrizio (Padoue, 2000) et Riccardo Lodi (Padoue, 1998). Veleno Veneto est un cri d’alarme contre l’empoisonnement environnemental du territoire. À travers des éléments végétaux en céramique, on alerte le spectateur sur la réalité de la contamination des eaux par les PFAS, des substances chimiques persistantes et non biodégradables. Le coût de l’ensemble de l’installation est de 40 000 € TVA incluse.
La Romaine Francesca Antonini se dit satisfaite des ventes : nouveaux et anciens collectionneurs. La gamme sur le stand va de 1 500 à 10 000. Les artistes sont figuratifs, Luca Rubegni et Francesco Casati, mais aussi abstraits, Sabrina Casadei, ou entre les deux tendances, Rudy Cremonini.
ArteFiera: la section Perspective
On distingue la section dirigée par Michele d’Aurizio. La section « Prospettiva » se distingue, en effet, par le choix d’accentuer un seul artiste par stand. De la milanaise ArtNoble de Milan (dirigée par Matthew Noble) l’installation murale avec 200 dessins de Giulia Mangoni, artiste italo-brésilienne. Le projet est dédié aux artisans d’Isola del Liri et est proposé dans son intégralité à 40.000 euros. Toujours milanaise, la galerie MATTA, également récompensée par Flash Art, dirigée par un trio d’amis. Le choix se porte sur Andrew Norman Wilson
De Alice Amati, très jeune qui a ouvert sa galerie à Londres, se distingue le travail de Ilaria Vinci. Ses dessins nous ramènent au monde de l’enfance entre maisons de Polly Pocket, en tendance aussi sur Instagram, et contes de fées. Une aquarelle et crayon de couleur représente la pile de matelas sur laquelle dort la princesse.
Encore la romaine ERMES ERMES présente un stand entièrement recouvert des grands dessins de Yuchu Gao. Bearing Capacity (Capacité Portante) réfléchit sur les colonnes portantes et sur la cariatide. C’est une allégorie qui met l’accent sur la soumission féminine dans une société encore masculiniste et patriarcale.
La photographie, Petra Feriancova chez Gilda Lavia
La section dédiée à la photographie est dirigée par Marta Papini, à qui a été décerné le Prix Flashart pour le commissariat. Nous remarquons le travail de Petra Feriancova, protagoniste du stand de la galerie romaine Gilda Lavia. Les collages, proposés à 3.000 euros chacun, ont la capacité de capturer la beauté silencieuse des objets. Non seulement cela, ils racontent des moments de joie vécus en première personne, des fragments d’expérience partagée. Ils laissent le sourire aux lèvres après tant d’errance entre les booth qui parfois oublient combien la personnalité et la chaleur sont importantes.
Elle collabore depuis de nombreuses années avec des magazines spécialisés tels que Artribune, XIBT Contemporary, ArtApp, Insideart et Espoarte, privilégiant l’art contemporain sous ses multiples facettes et dérivés médiatiques.
