L’Artprice100 Indice registra nel 2025 un avanzamento significativo, offrendo uno spaccato aggiornato sull’andamento dei grandi nomi dell’arte rispetto ai mercati finanziari.
Come si è mosso l’Artprice100 Indice nel 2025?
Il benchmark dedicato agli artisti blue-chip del mercato dell’arte ha toccato nel 2025 il livello piú alto dalla sua creazione, superando di poco il picco di gennaio 2024. Il secondo semestre dell’anno si è rivelato decisivo, concentrando il 58% del fatturato d’asta annuale e compensando ampiamente la contrazione del -8,3% registrata nel 2024.
Questa quinta revisione annuale dell’indice Artprice100 offre indicazioni importanti sia sul segmento piú stabile del mercato internazionale, sia sulla relazione tra rendimento delle opere e redditività dei titoli finanziari tradizionali. Nel 2025, l’indice ha comunque sottoperformato lo S&P 500, salito del +17% in dodici mesi. Nel medio-lungo periodo, però, la correlazione tra i due indici appare evidente.
Detto ciò, il confronto va condotto con prudenza. Lo S&P 500 riflette quasi in tempo reale i prezzi dei titoli quotati, mentre l’Artprice100 simula un portafoglio virtuale investito nelle opere di determinati artisti. La sua redditività viene calcolata sui risultati complessivi d’asta degli ultimi dodici mesi.
Qual è la correlazione con lo S&P 500?
Su un orizzonte di lungo periodo, la dinamica dei prezzi nell’arte risulta strettamente legata all’andamento azionario. Tra il 2000 e il 2026 il coefficiente di correlazione R tra Artprice100 e S&P 500 è pari a 0,88, segno di forte correlazione positiva. Se il calcolo parte dal 2010, la relazione si intensifica ulteriormente, con un valore fino a 0,91.
Nel breve periodo, tuttavia, le traiettorie divergono. Nel 2024, per esempio, l’Artprice100 ha perso -8,3%, mentre lo S&P 500 avanzava del +24%. Questo scarto evidenzia come il mercato dell’arte possa allontanarsi, talvolta in modo marcato, dalla dinamica delle principali Borse.
Inoltre, i prezzi delle opere dei grandi nomi appaiono, in certi frangenti, piú volatili della capitalizzazione delle maggiori società americane. Detto ciò, anche lo S&P 500 registra oscillazioni mensili significative: aperto a 5.903 dollari il 2 gennaio 2025, è sceso a 4.965 il 9 aprile (-16%), per poi salire fino a 6.945 il 26 dicembre (+40%).
Come è cambiata la composizione dell’indice?
Negli ultimi cinque anni, la struttura dell’Artprice100 si è spostata in modo sensibile verso linguaggi recenti. Arte del dopoguerra e arte contemporanea rappresentano oggi quasi la metà del paniere, con una crescita complessiva di 5 punti percentuali: la loro quota è passata dal 40% al 45% nella composizione iniziale.
La diversificazione interna resta un fattore chiave di stabilità. Nel 2025, per esempio, l’indice dei prezzi di Yayoi Kusama è arretrato del 15%, ma l’impatto negativo è stato compensato dalla crescita di Jean-Michel Basquiat, il cui indice è salito del 18%. In questo modo, il portafoglio complessivo ha assorbito meglio le oscillazioni dei singoli artisti.
Perché puntare sulle firme piú consolidate?
L’Artprice100 si concentra sui cento artisti piú rilevanti del mercato globale, selezionati in base al fatturato d’asta e al numero di lotti venduti. Questo doppio criterio, volume e liquidità, esclude le firme eccessivamente rare o speculative, privilegiando un segmento piú ampio e maturo.
In linea generale, il valore degli artisti blue-chip evolve per gradi: si alternano fasi di accelerazione, spesso legate a grandi mostre o alla ricomparsa di opere capitali, e periodi di consolidamento. Nel complesso, i prezzi tendono ad appiattirsi sul lungo termine. In presenza di un’adeguata diversificazione, l’Artprice100 ha mostrato un trend di crescita regolare, paragonabile negli ultimi quindici anni a quello dello S&P 500.
Inoltre, la domanda per questi nomi beneficia della progressiva espansione della platea di collezionisti a livello globale. Questo allargamento sostiene le valutazioni, soprattutto per gli artisti con una produzione ampiamente rappresentata nelle aste internazionali.
Il caso Magritte: un esempio di crescita graduale
Un esempio emblematico di questa evoluzione graduale riguarda la serie The Empire of Lights di René Magritte. Una delle tele del 1949 è stata inclusa nel 2025 nella vendita della collezione Leonard & Louise Riggio da Christie’s New York, il 12 maggio 2025. L’opera era già passata in asta due volte negli otto anni precedenti.
I tre risultati successivi per la stessa tela sono stati i seguenti: 20.562.500 dollari il 13 novembre 2017, 34.910.000 dollari il 10 novembre 2023 e ancora 34.910.000 dollari il 12 maggio 2025. I prezzi evidenziano una forte rivalutazione nel medio periodo, seguita da una fase di stabilizzazione sull’ultima cifra.
Il mercato di Magritte ha beneficiato in modo particolare del rinnovato interesse per il Surrealismo, culminato nel 2024 con il centenario del movimento e con un record superiore a 120 milioni di dollari. Quest’ultimo risultato riguarda un altro Empire of Lights del 1954, proveniente dalla Collezione Mica Ertegun. Nel 2025, invece, la tela del 1949, sei volte piú piccola rispetto a quella del 1954, ha semplicemente confermato il prezzo raggiunto due anni prima.
Come viene costruito l’Artprice100?
Ogni anno, al 1° gennaio (per il 2025 la data di riferimento è il 1° gennaio 2025), Artprice aggiorna un portafoglio di investimento virtuale seguendo una regola lineare: assumere una posizione fittizia nei cento artisti piú venduti in asta. Per entrare nel paniere, ciascun artista deve registrare almeno dieci risultati all’anno per cinque anni consecutivi; nel 2025 il periodo considerato va dal 2020 al 2024.
Il peso di ogni artista nel portafoglio iniziale è proporzionale al fatturato d’asta generato nei cinque anni precedenti. Questo dato è riportato nella sezione dedicata alla composizione dell’indice al 1° gennaio 2025. Inoltre, sono inclusi tutti i risultati delle aste di Fine Art, con l’eccezione delle stampe e multipli, che costituiscono un segmento leggermente distinto.
Al 31 dicembre 2025, Artprice ha chiuso i conti sulle cento posizioni e calcolato l’apprezzamento complessivo sulla base degli indici dei prezzi dei singoli artisti. Questi indici derivano dall’insieme dei risultati ottenuti alle aste pubbliche nel periodo di riferimento.
Quali pesi hanno gli artisti nel portafoglio?
Nel paniere 2025, l’investimento fittizio nelle opere di Pablo Picasso rappresenta il 7,9% del portafoglio Artprice100 al 1° gennaio 2025; il suo indice di prezzo è salito del +6% nei dodici mesi successivi. Fra i nuovi ingressi figura Nicolas Party, con un peso dello 0,3% sull’investimento iniziale e una flessione del -6% nel 2025.
Rispetto ad altri indici di mercato, questa costruzione privilegia la continuità delle transazioni e la profondità di scambio, offrendo una fotografia piú aderente al nucleo centrale del mercato. Per approfondimenti sulla natura degli indici azionari, si possono consultare le pagine ufficiali di S&P Global, mentre per i dati di lungo periodo del mercato dell’arte sono disponibili le analisi di Artprice e i report annuali di Christie’s.
Elenco completo della composizione Artprice100
Di seguito la composizione dell’indice al 1° gennaio 2025, con peso percentuale e periodo storico di appartenenza per ciascun artista.
| 1. | Pablo Picasso | Modern Art | 7,9% |
| 2. | Andy Warhol | Post-War | 5,1% |
| 3. | Claude Monet | 19th Century | 4,8% |
| 4. | Jean-Michel Basquiat | Contemporary Art | 4,2% |
| 5. | René Magritte | Modern Art | 3,3% |
| 6. | Gerhard Richter | Post-War | 2,9% |
| 7. | Yayoi Kusama | Post-War | 2,8% |
| 8. | David Hockney | Post-War | 2,2% |
| 9. | Zao Wou-Ki | Post-War | 2,2% |
| 10. | Qi Baishi | Modern Art | 2,1% |
| 11. | Vincent van Gogh | 19th Century | 2,0% |
| 12. | Alberto Giacometti | Modern Art | 1,9% |
| 13. | Cy Twombly | Post-War | 1,9% |
| 14. | Mark Rothko | Modern Art | 1,9% |
| 15. | Willem de Kooning | Modern Art | 1,7% |
| 16. | Yoshitomo Nara | Contemporary Art | 1,6% |
| 17. | François-Xavier Lalanne | Post-War | 1,6% |
| 18. | Wu Guanzhong | Modern Art | 1,5% |
| 19. | Joan Mitchell | Post-War | 1,5% |
| 20. | Paul Cézanne | 19th Century | 1,4% |
| 21. | Fu Baoshi | Modern Art | 1,4% |
| 22. | Banksy | Contemporary Art | 1,4% |
| 23. | Marc Chagall | Modern Art | 1,4% |
| 24. | Roy Lichtenstein | Post-War | 1,4% |
| 25. | Alexander Calder | Modern Art | 1,3% |
| 26. | Ed Ruscha | Post-War | 1,3% |
| 27. | Gustav Klimt | Modern Art | 1,2% |
| 28. | Joan Miró | Modern Art | 1,1% |
| 29. | San You | Modern Art | 1,1% |
| 30. | Lucio Fontana | Modern Art | 1,0% |
| 31. | Pierre-Auguste Renoir | 19th Century | 1,0% |
| 32. | George Condo | Contemporary Art | 0,9% |
| 33. | Jean Dubuffet | Modern Art | 0,9% |
| 34. | Huang Binhong | Modern Art | 0,8% |
| 35. | Chu Teh-Chun | Post-War | 0,7% |
| 36. | Xu Beihong | Modern Art | 0,7% |
| 37. | Jasper Johns | Post-War | 0,7% |
| 38. | Wayne Thiebaud | Post-War | 0,7% |
| 39. | Georgia O’Keeffe | Modern Art | 0,7% |
| 40. | Li Keran | Modern Art | 0,7% |
| 41. | Edgar Degas | 19th Century | 0,7% |
| 42. | Wassily Kandinsky | Modern Art | 0,7% |
| 43. | Fernand Léger | Modern Art | 0,7% |
| 44. | Pierre Soulages | Modern Art | 0,6% |
| 45. | Lin Fengmian | Modern Art | 0,6% |
| 46. | Henri Matisse | Modern Art | 0,6% |
| 47. | Keith Haring | Contemporary Art | 0,6% |
| 48. | Fernando Botero | Post-War | 0,6% |
| 49. | Cecily Brown | Contemporary Art | 0,6% |
| 50. | Paul Gauguin | 19th Century | 0,5% |
| 51. | Henry Moore | Modern Art | 0,5% |
| 52. | Damien Hirst | Contemporary Art | 0,5% |
| 53. | Jeff Koons | Contemporary Art | 0,5% |
| 54. | Georg Baselitz | Post-War | 0,5% |
| 55. | Helen Frankenthaler | Post-War | 0,5% |
| 56. | Frank Stella | Post-War | 0,5% |
| 57. | Christopher Wool | Contemporary Art | 0,5% |
| 58. | Adrian Ghenie | Contemporary Art | 0,5% |
| 59. | Richard Prince | Contemporary Art | 0,5% |
| 60. | Paul Signac | Modern Art | 0,5% |
| 61. | Philip Guston | Modern Art | 0,5% |
| 62. | Yves Klein | Post-War | 0,5% |
| 63. | Agnes Martin | Modern Art | 0,5% |
| 64. | Liu Ye | Contemporary Art | 0,4% |
| 65. | Brice Marden | Post-War | 0,4% |
| 66. | Amedeo Modigliani | Modern Art | 0,4% |
| 67. | Alighiero Boetti | Post-War | 0,4% |
| 68. | Louise Bourgeois | Modern Art | 0,4% |
| 69. | Lu Yanshao | Modern Art | 0,4% |
| 70. | Zhou Chunya | Contemporary Art | 0,4% |
| 71. | Bernard Buffet | Post-War | 0,4% |
| 72. | Salvador Dalí | Modern Art | 0,4% |
| 73. | Peter Doig | Contemporary Art | 0,4% |
| 74. | Zeng Fanzhi | Contemporary Art | 0,4% |
| 75. | Ufan Lee | Post-War | 0,4% |
| 76. | Barbara Hepworth | Modern Art | 0,4% |
| 77. | Pan Tianshou | Modern Art | 0,4% |
| 78. | Piet Mondrian | Modern Art | 0,4% |
| 79. | Huang Zhou | Post-War | 0,4% |
| 80. | Edvard Munch | Modern Art | 0,3% |
| 81. | KAWS | Contemporary Art | 0,3% |
| 82. | Dong Qichang | Old Master | 0,3% |
| 83. | Le Pho | Modern Art | 0,3% |
| 84. | Camille Pissarro | 19th Century | 0,3% |
| 85. | Cui Ruzhuo | Post-War | 0,3% |
| 86. | Laurence Stephen Lowry | Modern Art | 0,3% |
| 87. | Sam Francis | Post-War | 0,3% |
| 88. | Pu Ru | Modern Art | 0,3% |
| 89. | Zhu Da | Old Master | 0,3% |
| 90. | Donald Judd | Post-War | 0,3% |
| 91. | Tsuguharu Foujita | Modern Art | 0,3% |
| 92. | Tamara de Lempicka | Modern Art | 0,3% |
| 93. | Ernst Ludwig Kirchner | Modern Art | 0,3% |
| 94. | Sayed Haider Raza | Post-War | 0,3% |
| 95. | M.F. Husain | Modern Art | 0,3% |
| 96. | Sigmar Polke | Post-War | 0,3% |
| 97. | Francis Picabia | Modern Art | 0,3% |
| 98. | Max Ernst | Modern Art | 0,3% |
| 99. | Takashi Murakami | Contemporary Art | 0,3% |
| 100. | Nicolas Party | Contemporary Art | 0,3% |
Nel complesso, l’Artprice100 Index conferma nel 2025 la propria funzione di barometro dei grandi nomi dell’arte, mantenendo un legame strutturale con i mercati azionari pur conservando dinamiche autonome nel breve periodo.
Esperta di digital marketing, Amelia inizia a lavorare nel settore fintech nel 2014 dopo aver scritto la sua tesi di laurea sulla tecnologia Bitcoin.
Precedentemente è stata un’autrice di diversi magazine crypto all’estero e CMO di Eidoo. Oggi è anche co-founder e direttrice di Econique e della rivista Cryptonomist. E’ stata nominata una delle 30 under 30 secondo Forbes.
Oggi Amelia è anche insegnante di marketing presso Digital Coach e ha pubblicato un libro “NFT: la guida completa’” edito Mondadori. Inoltre è co-founder del progetto NFT chiamati The NFT Magazine, oltre ad aiutare artisti e aziende ad entrare nel settore. Come advisor, Amelia è anche coinvolta in progetti sul metaverso come The Nemesis e OVER.
