Dans la première moitié de 2025, le marché de l’art chinois avec des artistes nés après 1990 entre dans une phase plus structurée, entre nouveaux records et signes de rationalisation.
Comment le marché de l’art chinois post-90 a-t-il évolué en 2025 ?
Le segment des artistes ultra-contemporains, généralement ceux nés après 1974, est caractérisé par des fluctuations rapides. L’analyser sur une base semestrielle permet des évaluations plus opportunes et des prévisions plus précises pour les ventes aux enchères suivantes.
Pour les artistes chinois nés après 1990, en particulier, le marché est déjà passé d’une phase de spéculation à court terme à une compétition plus durable. Après la croissance explosive de 2021-2022 et la phase de consolidation et de stratification qui a suivi en 2023, le premier semestre 2025 devient un banc d’essai crucial.
Durant cette période, le secteur ne repose plus sur des phénomènes éphémères ou sur quelques noms tendance, mais montre une structure plus solide : prix stratifiés, géographie des transactions plus large et un rythme différent dans les ventes.
Dans l’ensemble, la perception de ce groupe se déplace d’un symbole de spéculation à un segment en voie de maturation.
Quels sont les données qui soutiennent cette transformation du marché de l’art chinois ?
L’analyse considère les artistes nés en Chine continentale après 1990, y compris ceux résidant aujourd’hui à l’étranger, au premier semestre 2025. Les données proviennent de Artnet Price Database et du Artnet Intelligence Report: Mid-Year Review 2025.
La base de données fournit les résultats des transactions individuelles, tandis que le rapport les place dans un cadre macro, en perspective globale. L’objectif n’est pas seulement de suivre les variations de prix, mais de clarifier comment ce groupe prend une physionomie plus stable, avec un équilibre différent entre noms de pointe, gamme moyenne et émergents.
Au-delà des records : que se passe-t-il entre la gamme haute et la gamme moyenne ?
Dans la première moitié de 2025, l’écart entre les prix records et la gamme moyenne pour les artistes post-90 s’est élargi. Au sommet, Li Hei Di s’est avérée être la figure la plus observée, presque en solitaire, avec l’élan amorcé en 2024 poursuivi de manière nette.
Cette dynamique consolide une nouvelle référence de prix pour ses contemporaines et marque le passage de l’artiste d’objet de pari à un nom de gamme presque blue-chip. La grande huile sur toile There Was One Summer Returning Over and Over; There Was One Dawn I Grew Old Watching (2023) a atteint 2,67 millions de HK$ (344.000 dollars) chez Sotheby’s Hong Kong, 167% au-dessus de l’estimation haute.
Une œuvre de petit format, Red Peach, a été adjugée à 490.000 HK$ (63.000 dollars) chez Phillips Hong Kong, 145% au-dessus de l’estimation haute. De plus, en juin 2025, The Invincible East Leaps Forward a été vendue à 1,16 million de yuans (163.100 dollars) chez Yongle Beijing, confirmant le positionnement de l’artiste.
La plus grande liquidité s’est concentrée entre 300.000 et 800.000 HK$ (de 38.600 à 103.000 dollars), gamme dans laquelle de nombreuses œuvres ont atteint des prix en ligne ou légèrement supérieurs aux estimations. Cela indique que le secteur post-90 ne dépend plus de quelques exploits, mais d’une série continue de transactions de gamme moyenne.
En sont exemples Zhang Zipiao avec Paradise Lost 03 (2022), vendue à 762.000 HK$ (98.100 dollars) chez Phillips Hong Kong, 27% au-dessus de l’estimation ; Yuan Fang avec Dazzling Land 07 (2021), adjugée à 381.000 HK$ (49.050 dollars) chez Christie’s Hong Kong, 73% au-dessus de l’estimation ; et Wang Qianyao avec Dawn Blossoms Plucked at Dusk No. 1 (2022), vendue à 451.000 HK$ (58.013 dollars) chez Phillips Hong Kong, 13% au-dessus de l’estimation.
Comment la géographie des transactions a-t-elle changé ?
Hong Kong reste le principal hub d’échange pour les artistes chinois nés après 1990, mais dans la première moitié de 2025, une carte de plus en plus articulée se dessine. La Chine continentale, New York et Londres jouent un rôle plus important.
Selon les données combinées de Sotheby’s, Christie’s, Phillips et Poly Hong Kong, les ventes globales de ce segment à Hong Kong ont atteint 12,4 millions de HK$ (1,6 million de dollars) au premier semestre 2025. Par rapport aux années précédentes, la place maintient son rôle central, mais avec une interdépendance croissante avec les autres pôles.
En dehors de l’Asie, certains artistes ont fait leurs débuts avec succès sur les marchés occidentaux, obtenant des prix significatifs. New York et Londres, historiquement prudentes envers les jeunes asiatiques, deviennent des zones de vérification, capables de stabiliser les prix entre les différentes régions.
Parmi les cas les plus évidents figure Yuan Fang avec Expanse (Blossoming) (2022), vendue à 63.500 dollars (6% au-dessus de l’estimation) chez Phillips New York. D’autres de ses œuvres, Firework 09 (2022) et Untitled (2021), ont été adjugées respectivement à 28.000 dollars chez Sotheby’s New York et 36.000 dollars chez Phillips New York.
Jia Yirui a également obtenu un résultat significatif avec Christmas Halloween Eve (2021), vendue à 33.020 dollars (65% au-dessus de l’estimation) chez Phillips New York. Pendant ce temps, les maisons de vente aux enchères de la Chine continentale ont enregistré plus de transactions à haut prix, signalant un dynamisme renouvelé des collectionneurs locaux.
Parmi celles-ci se distinguent Wei Yixin avec Flowers at Sunrise (2023), adjugée à 2,65 millions de yuans (372.590 dollars) chez Shanghai Jiahe, soit 1.100% au-dessus de l’estimation haute, et Tan Yongqing avec Mother of Intelligence (2022), vendue à 805.000 yuans (113.280 dollars) chez Yongle, parmi les cinq premiers résultats de l’année en Chine continentale.
Le marché de l’art chinois commence-t-il vraiment à se refroidir ?
Dans la première moitié de 2025, on passe d’un enthousiasme collectif à une sélection plus rationnelle. Des prix élevés et des corrections de prix coexistent, signalant une phase de réévaluation générale. Plusieurs carrières ont enregistré de véritables sauts de valeur, souvent liés à une plus grande visibilité internationale et à des contextes curatoriaux solides.
Ding Shilun a établi un nouveau record personnel avec The Adoption of the Maiden (2021), vendue à 114.300 livres (149.600 dollars, +281% sur l’estimation) chez Phillips Londres. De plus, Li Hei Di a vu Drifted Petals on Her Lifted Mound (2022) atteindre 1,4 million de HK$ (179.500 dollars) chez Sotheby’s Hong Kong, plus de quatre fois l’estimation basse.
En parallèle, Yuan Fang a obtenu 479.000 HK$ (61.940 dollars, +92% sur l’estimation) pour Bridging 01 (2022) chez Christie’s Hong Kong. Cependant, dans les ventes aux enchères en ligne et de gamme secondaire, les retraits et les lots invendus se sont multipliés, surtout dans la gamme entre 200.000 et 400.000 HK$ (de 25.740 à 51.480 dollars).
Sur environ 85 lots post-90 proposés, 19 n’ont pas été vendus, pour un taux d’adjudication de 78%. Le marché apparaît donc plus équilibré : 38% des lots ont dépassé l’estimation haute, 33% dans la fourchette et 29% sous l’estimation basse.
Cette divergence indique un processus de sélection basé sur la qualité des œuvres et la disponibilité sur le marché. Plusieurs artistes ont enregistré des corrections temporaires, en particulier ceux apparus plus fréquemment aux enchères, comme Zhang Zipiao.
Position 05 (2019) de Zhang Zipiao a été vendue à 151.000 HK$ (19.427 dollars) chez Christie’s Hong Kong, 24% sous l’estimation minimale, tandis que Pearl 4 (2022) n’a pas trouvé d’acheteurs dans la même maison de vente. Des situations similaires ont concerné Wang Qianyao et Yuan Fang.
The Butterfly Dreaming of Becoming Zhuangzi No. 3 (2023) de Wang Qianyao a été retirée de Poly Hong Kong, où elle était estimée entre 250.000 et 500.000 HK$ (32.163-64.326 dollars). Labyrinth 02 (2022) de Yuan Fang n’a pas été vendue chez Phillips Hong Kong, bien qu’elle ait une estimation de 150.000-200.000 HK$ (19.300-25.732 dollars).
La coexistence de records et d’invendus montre comment ce segment s’éloigne d’une narration unique, pour prendre une structure à plusieurs niveaux. Dans la première moitié de 2025, le volume d’offre, la fréquence d’apparition et le niveau de prix sont de plus en plus interconnectés.
Pourquoi les artistes femmes et les grands formats restent-ils centraux ?
Les artistes femmes continuent de représenter les piliers du segment post-90 chinois. Au premier semestre 2025, les ventes combinées de Zhang Zipiao, Yuan Fang, Li Hei Di, Wang Qianyao et Wei Yixin ont dépassé 6,3 millions de HK$ (811.760 dollars), soit 55% du total de la catégorie.
Parmi les résultats les plus remarquables figurent les 4,07 millions de HK$ (523.716 dollars) de Li Hei Di en 2025, qui la placent en tête du segment ; les 1,8 million de HK$ (231.588 dollars) totalisés par Zhang Zipiao dans plusieurs ventes à Hong Kong ; et les huit lots de Yuan Fang vendus entre Hong Kong, New York et Londres pour environ 1,2 million de HK$ (154.392 dollars).
Outre le genre, les dimensions des œuvres jouent également un rôle clé. Plus de 70% des travaux vendus dans les premiers mois de 2025 dépassent 150 cm, avec des toiles entre 150 et 250 cm qui marquent une prime moyenne de +18%, contre un modeste +4% pour les formats plus petits.
Quelle est la trajectoire sur trois ans du marché post-90 ?
Insérer les données de mi-2025 dans une perspective triennale met en évidence un parcours clair, en ligne avec des thèmes déjà discutés précédemment : découplage entre les capitaux de la Chine continentale et Hong Kong et nécessité d’une plus grande absorption internationale.
De 2022 à 2024, on observe une phase de croissance suivie de stabilisation. En 2023, le marché global pour les artistes post-90 de la Chine continentale a atteint 16,8 millions de HK$ (2,2 millions de dollars), entraîné par Sun Yitian et Zhang Zipiao. En 2024, le total est monté à 18,2 millions de HK$ (2,34 millions de dollars), avec des prix moyens cependant plus stables.
Au premier semestre 2025, le segment a déjà dépassé 15 millions de HK$ (1,9 million de dollars) et pourrait clôturer l’année sur un nouveau maximum. Cela suggère une transition d’une croissance principalement spéculative vers une maturation structurelle du secteur.
Comment s’articule aujourd’hui la hiérarchie des prix entre les artistes ?
Les valeurs du marché de l’art chinois montrent une stratification plus nette. Au sommet, les œuvres de Li Hei Di, Wei Yixin et Ding Shilun, toutes au-dessus de 1 million de HK$ (128.000 dollars), atteignent au total environ 952.000 dollars, soit 64% du total.
La gamme moyenne, avec des artistes comme Zhang Zipiao, Yuan Fang et Wang Qianyao et des prix compris entre 300.000 et 800.000 HK$ (38.500-102.750 dollars), contribue pour environ 437.000 dollars. Les émergents, parmi lesquels Chen Jiaying, Yuyelai et Tong Kunniao, avec des œuvres en dessous de 200.000 HK$ (25.700 dollars), ajoutent moins de 26.000 dollars chacun, pour une part inférieure à 10%.
Les données disponibles jusqu’à présent en 2025 indiquent que le marché de l’art chinois pour les artistes nés après 1990 a dépassé la phase purement spéculative. Hong Kong continue d’être le centre de gravité, mais l’impulsion de la Chine continentale et les ouvertures à New York et Londres contribuent à la formation d’un écosystème plus reconnaissable à l’échelle mondiale.
Quels noms pourraient guider le prochain cycle ?
Lors des récentes ventes aux enchères d’automne, Li Hei Di, Zhang Yuewei et Fang Yuan ont obtenu des résultats significatifs. En parallèle, des artistes multimédias comme Pan Daijing et Tan Jing, forts d’un important soutien institutionnel mais encore sans véritables records aux enchères, consolident leur positionnement sur le marché primaire.
Reste à voir si ces figures deviendront les prochaines protagonistes et si les noms aujourd’hui en évidence sauront maintenir leur élan. De plus en plus souvent, la question cruciale pour le cycle d’enchères suivant n’est plus « se vendra-t-il ? », mais plutôt « comment la valeur sera-t-elle définie dans le temps ? ».
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
