Le marché de l’art en 2026 s’engage dans une phase de réajustement, entre nouvelles géographies, collectionneurs émergents et une reprise sélective après des années complexes.
Comment se profile la reprise du marché de l’art en 2026
Après une année 2025 difficile pour les galeries et les maisons de vente aux enchères, les signaux récents indiquent un optimisme prudent. Les ventes de Miami de la semaine dernière ont été jugées solides et, en novembre, New York a enregistré des ventes aux enchères de premier plan pour environ 2,2 milliards de dollars, un chiffre qui a redonné confiance aux opérateurs et collectionneurs.
Avec des perspectives de taux d’intérêt plus bas et un léger assouplissement des tensions géopolitiques, le climat semble moins sombre. Cependant, après trois ans de contraction, tous les segments ne progresseront pas au même rythme. En effet, une reprise en K se profile, avec des secteurs en nette remontée et d’autres encore en stagnation.
Ce schéma ne concerne pas seulement l’art, mais aussi des secteurs connexes comme le luxe. Déjà en octobre, lors de Art Basel Paris, une demande croissante pour le matériel de seconde main a été remarquée, tandis que l’intérêt pour les œuvres contemporaines fraîchement sorties de l’atelier continuait de se refroidir. Dans ce contexte s’inscrit également l’annonce de Pace Di Donna Schrader Galleries, nouvelle alliance entre marchands axée précisément sur les œuvres du marché secondaire.
En 2026, la divergence entre les deux « branches » du K devrait devenir encore plus nette. D’un côté, le haut de gamme historique et moderniste ; de l’autre, de nombreuses galeries engagées dans le contemporain émergent, qui peinent à suivre le rythme. De plus, de nombreuses fermetures et réductions ont déjà été observées, tant parmi les petites structures que parmi les grandes entités.
Cela dit, ce n’est pas seulement une question d’espaces d’exposition. Il est probable que l’année prochaine, on assiste également à un nouveau remaniement des postes de direction dans les grandes sociétés d’art, dans le but de mettre à jour les stratégies et les modèles d’affaires. De plus, d’autres fusions et acquisitions ne sont pas exclues, poursuivant une tendance déjà signalée à l’été 2025.
Pourquoi tout le monde regarde vers le Golfe en 2026 ?
S’il y a une région destinée à capter l’attention en 2026, c’est celle du Golfe. En février, un nouveau rendez-vous de Art Basel fera ses débuts au Qatar, en avril se tiendra la 20e édition de Art Dubai et, en novembre, Frieze fera ses débuts à Abu Dhabi. À ces événements s’ajoutent la troisième Diriyah Contemporary Art Biennale en Arabie Saoudite et l’ouverture attendue du Guggenheim Abu Dhabi.
Ces dernières années, la région a investi d’importantes ressources dans les infrastructures culturelles, des musées aux centres d’exposition. L’arrivée en série des grandes foires internationales marque un passage crucial : elle indique l’atteinte d’une maturité commerciale qui n’était pas pleinement consolidée auparavant. De plus, un récent boom du private equity, surtout aux Émirats Arabes Unis, a apporté une nouvelle richesse potentiellement intéressée par l’art.
Abu Dhabi, en particulier, est au centre de cette transformation. Le milliardaire Alan Howard, à la tête de Brevan Howard Asset Management, le plus grand hedge fund basé dans l’émirat, a déclaré que la capitale est en bonne voie pour rejoindre Londres et New York en tant que hub financier mondial. Parmi les points forts cités figurent une réglementation favorable aux affaires, la référence au droit britannique et un fuseau horaire stratégique pour les échanges internationaux.
Avec une concurrence aussi serrée, il sera crucial de comprendre comment ces foires sauront se différencier entre elles et par rapport à leurs éditions dans d’autres villes. Chacune part d’un positionnement distinct, qui pourrait influencer l’accès aux collectionneurs et galeries de haut niveau.
En tant qu’option ancrée sur le territoire, Art Dubai peut compter sur vingt ans d’expérience et, en 2025, a renforcé son équipe avec deux figures de poids, Alexie Glass-Kantor et Dunja Gottweis, toutes deux précédemment à Art Basel. Frieze, quant à elle, bénéficie de la collaboration avec Abu Dhabi Art, foire déjà consolidée, avec des marges pour un rapide saut de qualité organisationnelle et curatoriale.
Pendant ce temps, la nouvelle étape d’Art Basel pourra s’appuyer sur Doha, peut-être la plus glamour des villes de la région. La combinaison entre un skyline spectaculaire sur le front de mer de la Corniche et un système touristique rodé grâce à la Coupe du Monde de la FIFA 2022 offre un terrain particulièrement favorable. Cependant, justement pour cette raison, les attentes en termes de qualité, de contenu et de services seront élevées.
Pourquoi les dinosaures et le numérique reviennent-ils à la mode ?
En parallèle à la réorganisation géographique du marché, on note le retour de deux segments en apparence inconciliables : l’art numérique et les fossiles de dinosaures. Le secteur numérique est revenu sur le devant de la scène à Art Basel Miami Beach, grâce au secteur Zero 10, soutenu par OpenSea, qui a capté l’attention des professionnels et des collectionneurs tech.
De plus, le regain d’intérêt ne signifie pas nécessairement une stabilité à long terme. Il reste à voir si le monde de l’art saura retenir dans le temps les interlocuteurs issus de la technologie, souvent attirés par des dynamiques différentes de celles du collectionnisme traditionnel. Dans le même laps de temps, le marché des fossiles a donné des signaux tout aussi visibles.
En juillet 2025, Sotheby’s a vendu un Ceratosaurus pour environ 30,5 millions de dollars, tandis qu’en novembre Phillips a adjugé un Triceratops pour 5,4 millions de dollars. Ces chiffres indiquent que même les squelettes de dinosaures sont redevenus des actifs attrayants. Un spécimen, nommé Cera, est devenu le symbole de cette nouvelle vague d’intérêt.
Qu’est-ce qui réunit donc des œuvres numériques à la pointe et des vestiges paléontologiques de millions d’années ? Les deux segments attirent une tranche spécifique d’acheteurs, souvent des professionnels de moins de 45 ans engagés dans le domaine scientifique ou technologique. En d’autres termes, un public qui voit l’art comme une extension de son univers d’innovation ou de recherche.
Comme l’a résumé Kenny Schachter dans une récente chronique pour Artnet, il s’agit d' »une nouvelle race d’acheteurs d’art (et d’os anciens) », engagés dans une sorte de compétition de visibilité. Selon l’auteur, en première ligne ne se trouvent pas les habituels milliardaires de manuel, mais plutôt des magnats de la technologie et certaines familles royales du Moyen-Orient, dans un contexte qui en 2025 a vu un nombre record de nouveaux ultra-riches.
Cela dit, ce que le marché de l’art a le plus besoin d’intercepter en 2026, c’est un public plus large et plus jeune, capable de renouveler la base des collectionneurs. En ce sens, l’intérêt pour le numérique et pour les fossiles peut être lu comme un laboratoire de nouveaux langages, formats et modes d’engagement.
Quelle est la leçon pour les collectionneurs et les opérateurs ?
Dans l’ensemble, la perspective pour le marché de l’art en 2026 est celle d’une reprise délicate, faite d’opportunités sélectives et de risques encore présents. La dynamique en K suggère qu’il n’y aura pas de remontée uniforme : tandis que certains segments consolidés, comme le moderne muséal ou les grands maîtres, pourraient continuer à se renforcer, d’autres domaines risquent de rester sous pression.
De plus, la centralité croissante du Golfe et le retour de l’attention pour les technologies numériques et les vestiges préhistoriques représentent un changement de cadre par rapport à il y a quelques années.
Ceux qui opèrent dans le secteur devront se mesurer à de nouvelles places, de nouveaux interlocuteurs et un concept plus fluide de collectionnisme. Contre toute illusion de linéarité, la trajectoire ressemble plus à une série de poussées et de freinages qu’à une remontée lisse.
Au final, après quelques années turbulentes, le marché semble effectivement avancer, mais ce serait une erreur de confondre l’énergie retrouvée avec un parcours sans secousses. Pour les galeristes, artistes et collectionneurs, le défi de 2026 sera de distinguer entre reprise structurelle et simples rebonds, en gardant un regard long sur les géographies, les générations et les nouvelles formes de valeur culturelle.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
