L’art asiatique oriental est en train de enregistrer des résultats sans précédent aux enchères, avec des records qui redéfinissent le poids du marché asiatique dans le système global.
Comment les enchères de New York ont-elles mis en lumière l’Asie orientale ?
Les enchères New York Sales de Sotheby’s de novembre dernier, menées par le portrait de Gustav Klimt “Bildnis Elisabeth Lederer” (1914-16), adjugé pour 236,4 millions de dollars, ont offert le contexte idéal pour observer le poids croissant des œuvres asiatiques. Dans ce scénario, plusieurs œuvres de la région orientale ont établi de nouveaux records de valeur.
Quelle est aujourd’hui l’œuvre chinoise la plus chère aux enchères ?
Le record actuel pour une œuvre chinoise appartient à un ensemble de douze panneaux à encre du maître traditionnel Qi Baishi. Le cycle “Twelve Landscape Screens” (十二山水屏风, 1925) présente des vues de montagnes et de rivières de Chine, accompagnées de la calligraphie de l’artiste, et constitue une synthèse de sa maturité stylistique.
Selon la maison de vente aux enchères Beijing Poly International Auction, qui a organisé la vente en décembre 2017 pour 931,5 millions de yuans (140,8 millions de dollars), le noyau est considéré comme la plus haute expression d’une phase évolutive spécifique de Qi et est également le plus grand parmi les formats à douze paysages réalisés par l’artiste. Cette adjudication a fait de Qi le seul auteur d’Asie orientale à avoir dépassé aux enchères le seuil des 100 millions de dollars.
Pourquoi les céramiques impériales chinoises attirent-elles des chiffres records ?
Ce ne sont pas seulement les peintures qui dirigent le marché de la région : les céramiques ont également contribué à élever les records, comme le démontre le célèbre vase impérial Qianlong “Revolving Phoenix” (有凤来仪). Adjugé à 265,7 millions de yuans (41,6 millions de dollars) le 7 juin 2021 par Beijing Poly International Auction, il détient le record en tant que céramique chinoise la plus chère jamais passée aux enchères.
Le système “revolving” a été mis au point par Tang Ying, actif à l’époque Qing au service de l’empereur Qianlong, connu pour son goût expérimental qui a poussé la production de porcelaines à ses limites. Chaque vase de ce type est constitué de plusieurs éléments distincts, émaillés, décorés à l’émail et cuits individuellement, qui tournent en révélant des images sur les parois internes.
En moyenne, il fallait 18 semaines pour compléter un seul exemplaire, un fait qui contribue à la rareté de ces objets et à leur forte demande de collection. De plus, le motif du phénix, représenté en train de voler dans le ciel comme contrepartie féminine du dragon impérial, se détache sur un fond dense d’éléments végétaux et de petits oiseaux, reflétant une symbolique dynastique complexe.
Quel rôle ont les grands maîtres contemporains chinois ?
Dans le secteur des artistes modernes et contemporains, les portefeuilles les plus significatifs sont ceux de Zhang Daqian (张大千) et Zao Wou-Ki (趙無極). Tous deux figurent régulièrement en tête des classements de vente internationaux, mais avec des parcours esthétiques et biographiques très différents.
Considéré parmi les plus grands interprètes du paysage à encre du XXe siècle, Zhang est souvent désigné comme l’un des peintres les plus vendus aux enchères mondiales. Son “Landscape after Wang Ximeng” (仿王希孟千里江山) a été adjugé par Sotheby’s Hong Kong le 3 mai 2022 pour 370 millions de dollars de Hong Kong (47 millions de dollars), marquant le record personnel de l’artiste.
L’œuvre relit en clé contemporaine “A Thousand Li of Rivers and Mountains” (千里江山图) de Wang Ximeng, en maintenant la spectaculaire palette bleue et verte qui caractérise le chef-d’œuvre original. Cependant, la construction spatiale à plusieurs plans de profondeur reflète la recherche autonome de Zhang, qui entrelace citation historique et langage personnel.
Comment la peinture de Zao Wou-Ki a-t-elle conquis le marché mondial ?
Zao Wou-Ki, artiste sino-français, a développé un langage proche de l’abstraction lyrique et de l’expressionnisme abstrait, capable de dialoguer avec un public large bien au-delà de l’Asie. Sa biographie transculturelle a favorisé la réception de son œuvre dans les contextes muséaux et de marché européens et américains.
La consécration sur le plan des adjudications est arrivée en 2018 avec “Juin-Octobre 1985”, un grand triptyque réalisé en 1985 et considéré comme le travail le plus étendu de sa carrière, mesurant environ 10 mètres par 3. L’œuvre a été vendue le 30 septembre 2018 par Sotheby’s Hong Kong pour 510 millions de dollars de Hong Kong (65 millions de dollars).
Le tableau abstrait, où dominent le bleu et le jaune avec des accents de vert, avait été présenté à l’origine à la Galerie de France à Paris, marquant un moment central dans le dialogue entre peinture asiatique et avant-gardes occidentales des années quatre-vingt.
Pourquoi les œuvres chinoises dominent-elles encore les enchères asiatiques ?
La majorité des lots provenant d’Asie qui atteignent des prix records aux enchères sont d’origine chinoise, une suprématie liée à des composantes économiques, démographiques et culturelles. En particulier, le boom économique survenu en République populaire dans la seconde moitié du XXe siècle a fourni à une nouvelle élite la capacité de participer avec une force croissante aux grandes ventes.
De plus, l’ampleur du marché intérieur et la compétition entre enchérisseurs ont progressivement poussé les évaluations vers le haut, consolidant une demande soutenue tant pour l’art historique que pour l’art moderne. Ce phénomène se reflète également dans les rapports périodiques de maisons de vente aux enchères internationales comme Sotheby’s, qui montrent l’incidence croissante des acheteurs asiatiques.
Quels signaux annoncent une plus grande diversification asiatique ?
Cela dit, l’hégémonie chinoise n’épuise pas le panorama de l’art de l’Asie orientale dans les enchères mondiales. La visibilité croissante du peintre japonais Yoshitomo Nara, du coréen Kim Whan-ki et de divers sculpteurs indiens indique un élargissement progressif du champ.
De plus, les résultats obtenus dans les enchères de Hong Kong, Londres et New York signalent un intérêt transversal pour des langages allant du post-pop nippon à l’abstraction lyrique coréenne, jusqu’à la sculpture du sous-continent. Des analyses de marché publiées par des plateformes comme Artprice et par des observateurs régionaux tels que Poly Auction montrent comment la présence asiatique prend de plus en plus une dimension structurelle.
Dans l’ensemble, ces records d’enchères non seulement attestent de la qualité exceptionnelle de certaines œuvres et auteurs, mais révèlent également un rééquilibrage en cours entre Orient et Occident sur le marché de l’art contemporain et historique. La dynamique compétitive entre collectionneurs, maisons de vente aux enchères et capitaux asiatiques suggère que le rôle de la région continuera de croître dans les années à venir.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
