La Mer, est la nouvelle foire nomade et multidisciplinaire lancée à Marseille, arrivée d’abord à Singapour et maintenant en route, direction Aspen (Colorado). Nous en avons parlé dans l‘article précédent et ici nous interviewons la fondatrice Becca Hoffman, et la curatrice basée à Marseille, Armelle Dakouo. Becca Hoffman est directrice de 74tharts, organisation internationale avec l’objectif de redéfinir le modèle traditionnel des foires.
Interview de la fondatrice Becca Hoffman, le background
« J’ai dirigé des galeries d’art pendant une douzaine d’années à New York, Paris et Londres. La dernière était la Andrew Edlin Gallery en 2011 à New York, lorsqu’elle a acheté l’Outsider Art Fair. Je l’ai rénovée et j’ai découvert ma passion pour organiser des événements culturels urbains et offrir aux gens une plateforme.
J’ai contribué à créer l’Outsider Art Fair Paris, lancée en 2013 et accueillie dans un hôtel du VIIIe arrondissement. J’ai collaboré avec l’Outsider Art Fair jusqu’au début de la pandémie. Ensuite, j’ai commencé à travailler pour deux autres foires d’art aux États-Unis ».
Une foire nomadique pour un monde à portée de main
« Nous ne serons jamais dans une New York, Paris, Londres, Los Angeles. Nous voulons soutenir des villes qui ont de nouvelles énergies et des communautés créatives. Nous voulons donner une plateforme à tout cela. Nous croyons que la créativité ne réside pas seulement sur les murs, dans les vêtements, dans les chaises, dans le design ou dans la nourriture. C’est tout. Ainsi, l’année dernière, nous avons été à Vienne et Milan. Ce printemps, nous avons été à Singapour. Le Sud de la France a radicalement changé après la pandémie ».
Pourquoi Marseille ?
Ses portes s’ouvrent. C’est le moment du changement. C’est le Berlin d’il y a 15 ans. Il y a un sentiment d’opportunité, de chaleur, de crudité, d’énergie, de difficulté, mais aussi de beauté. Nous commencerons ici. Et chaque année, nous nous déplacerons dans une nouvelle ville du sud de la France pour raconter une histoire, Arles, Nice, Nîmes.
Nomad a été une inspiration ou est en opposition ?
« Je ne veux pas être en opposition ou des choses comme ça. Je veux créer différentes formes d’histoires et je pense qu’il est important de réussir à connecter les gens d’une nouvelle manière. Répondre à une question : que voulons-nous obtenir de cette expérience et comment voulons-nous penser différemment ? J’ai découvert une ville à travers les yeux de quelqu’un d’autre ».
Y a-t-il des collectionneurs qui vous soutiennent ?
Beaucoup, c’est comme une petite communauté. Nous travaillons avec des galeries, avec des conservateurs qui exposent des artistes, donc c’est un modèle hybride. Nous avons l’opportunité d’ouvrir les portes à Aspen : l’Hôtel Jerome.
La chose intéressante, du point de vue économique, est la différence entre produire un événement dans une ville à la pointe, consciente et structurée, qui désire un certain « paquet » d’art, et réaliser un événement dans une ville qui est enthousiaste de la créativité, qui désire quelque chose de nouveau.
Quel est votre parcours, en termes de contacts dans les différents pays ?
J’ai une grande envie de voyager. Je découvre et vis le monde en m’immergeant dans des communautés disséminées à travers le globe. J’ai beaucoup voyagé, du Bhoutan au Sri Lanka, de Cebu à la Côte d’Ivoire, du Sénégal à Zanzibar, en passant par toute l’Europe, le Panama et la liste pourrait continuer. Je pense simplement qu’il n’y a pas assez de reconnaissance pour de multiples communautés créatives. Donc, nous leur offrons cette plateforme manquante. L’autre jour, je parlais avec quelqu’un qui m’a demandé : as-tu déjà pensé à faire une chose pareille au Cambodge ? J’ai répondu : excellente idée, pourquoi pas ?
https://www.74tharts.com/projects/la-mer
Interview de la curatrice Armelle Dakouo – ancienne directrice artistique de la foire parisienne AKAA, Also Known as Africa
Quand on parle de la Méditerranée, il y a beaucoup de perceptions et de notions imaginaires sur lesquelles on peut jouer : le territoire, le paysage, le déplacement, l’immigration, mais c’est aussi la beauté de l’influence, de l’influence artistique que l’on respire en Méditerranée, dans tous les pays environnants. Donc c’est la mer le point de départ. Ensuite, toutes les fenêtres s’ouvrent, pouvant mener à différents types de dialogue avec des artistes venant de chaque partie du monde.
Le transfert à Marseille et le background
Je vis ici depuis quatre ans. Avant, j’ai vécu à Paris pendant quatre ans. Avant cela, j’étais en Afrique, à Casablanca, au Maroc, et à Dakar, au Sénégal. Mais je suis à moitié burkinabé et à moitié française. Je suis retournée en France il y a huit ans, d’abord à Paris, nous n’avions pas d’autre choix. Parce que c’est là que tout se trouvait. Nous voulions déjà déménager à Marseille. Mais c’était en 2017 : à cette époque, il n’y avait pas de travail dans le secteur artistique et culturel.
Quels autres projets as-tu créés ces dernières années ?
J’ai quitté mon précédent emploi. J’ai été pendant 7 ans directrice artistique de la foire Also Known as Africa. J’ai travaillé pour la foire pendant neuf ans, si je compte la période où j’ai été leur consultante.
J’ai toujours eu un projet parallèle. Parce que, depuis des années, je travaillais déjà sur un projet créé avec des artistes de Dakar, de Casablanca, du Maroc et de toute l’Afrique de l’Ouest. Donc, ma compétence concerne principalement les artistes du continent africain. Marseille est la porte ouverte pour l’Afrique. La foire a 8 galeries et 11 curateurs, 3 de New York, 2 de Paris.
D’autres projets sur lesquels vous travaillez ?
Je viens de rentrer de la Guadeloupe. Je pourrais aller au Bénin, à Cotonou, à la fin de l’été. En septembre, j’irai à la Biennale de São Paulo, au Brésil. Et c’est le type de connexions sur lesquelles je veux travailler. Je suis également impliquée en tant que curatrice dans la Biennale Photo SAC de Ouagadougou. C’est une Biennale dédiée à la photographie à Ouagadougou, où je suis née. Je travaille avec le photographe du Burkina Faso Adrien Bitibaly pour un projet qui se déroulera en novembre de cette année.
Marseille, un marché en croissance
« Il y a des collectionneurs et des personnes aisées ici et, en général, dans les environs de Marseille.
Il y a le Luberon, il y a Halle… c’est vrai que beaucoup de gens achètent à Paris. À Marseille, il y a déjà une autre foire d’art à la fin août Art o rama, mais elle est plus institutionnelle parce qu’il y a beaucoup de stands avec des œuvres conceptuelles et des installations. Donc, c’est une autre façon de mettre en avant les artistes. La rumeur de La Mer se répand, les gens savent déjà que Marseille a une nouvelle foire d’art. C’est le point. De plus, c’est aussi un moment intéressant parce que nous sommes juste après Bâle et juste avant Les Rencontres d’Arles. Dans ce triangle d’espace et de temps, beaucoup de gens viennent d’Europe, mais aussi des États-Unis, ils ont leurs maisons ici autour, le moment est parfait« .
La collaboration avec le réseau muséal de la ville
« Nous avons un projet d’exposition à La Friche Belle de Mer. Nous organisons une performance musicale à l’occasion de l’exposition d’Ali Cherri au MAC avec le Atmaten Quintet. C’est un quintette de Beyrouth, Liban. Ils s’inspirent de Fairuz, une célèbre chanteuse libanaise qui a influencé tout le Moyen-Orient et l’Afrique. Nous avons organisé une discussion avec Lara Tabet, résidente à la Fondation Camargo, organisation à 30 minutes d’ici, fondée par une artiste américaine ».
Elle collabore depuis de nombreuses années avec des magazines spécialisés tels que Artribune, XIBT Contemporary, ArtApp, Insideart et Espoarte, privilégiant l’art contemporain sous ses multiples facettes et dérivés médiatiques.
