Scottsdale, luxueuse oasis de l’Arizona à deux pas de Phoenix, a fait son entrée officielle dans le monde des grandes foires d’art avec la première édition de la Ferrari Art Week. Un événement au cœur du désert est en train de changer le paysage artistique du Southwest.
Du 20 au 23 mars 2025, plus de 15 000 visiteurs et plus de 100 galeries internationales et locales ont donné vie à un événement qui fusionne collectionnisme, culture indigène et lifestyle, marquant un tournant pour la scène artistique américaine dans le désert.
À Scottdale, le début ambitieux sur le circuit international des foires
Le lieu choisi, Westworld à Scottsdale, a accueilli des galeries de haut profil comme de Sarthe (Hong Kong et Scottsdale), Lisa Sette Gallery (Phoenix) et le marchand de design new-yorkais Lillian Nassau. L’objectif n’était pas seulement de montrer de l’art de qualité, mais de construire un écosystème artistique local dans l’une des villes à la croissance la plus rapide des États-Unis.
Michael Plummer, déjà fondateur de TEFAF New York et ancien dirigeant de Christie’s, a dirigé le développement de la foire avec les fondateurs Trey Brennen et Jason Rose. “Nous avons voulu suivre les règles du monde de l’art, mais avec un esprit plus ouvert, inclusif et orienté vers la communauté,” a expliqué Plummer.
Scottsdale : un marché d’art émergent
Avec environ 14 000 millionnaires résidents, un boom immobilier constant et un climat fiscal favorable, Scottsdale représente un terrain fertile pour le collezionismo d’art. “Je suis convaincu que les foires doivent aller à la rencontre des nouveaux collectionneurs, ne pas les attendre dans les lieux habituels,” a déclaré Plummer. “Cette foire a été un test de cette théorie.”
Et les résultats semblent lui donner raison : la galerie de Sarthe, active à Scottsdale depuis 2022, a vendu plusieurs œuvres des artistes chinois Zhong Wei et Ma Sibo, avec des prix entre 20.000 et 30.000 dollars, à une clientèle composée pour 50% de nouveaux collectionneurs, y compris provenant d’autres états.
“Il n’y a pas encore un grand marché, mais de nombreux collectionneurs valides et une énergie croissante. Cette semaine a vraiment marqué un tournant,” a déclaré Vincent de Sarthe, directeur du bureau local.
L’art indigène au centre de la narration
L’un des éléments les plus innovants de l’événement a été l’accent mis sur l’art indigène contemporain, en ligne avec la composition culturelle de l’Arizona, qui abrite la troisième plus grande population native d’Amérique aux États-Unis.
La Lisa Sette Gallery, active depuis 40 ans, a exposé sept œuvres de l’artiste Benjamin Timpson (Puebloan), réalisées avec des ailes de papillon et dédiées au thème des Femmes Autochtones Disparues et Assassinées (MMIW). Les œuvres ont également servi de scénographie à un défilé de mode autochtone lors du vernissage.
“Il y a une nouvelle et croissante attention pour l’art indigène. 75% des ventes de cette semaine sont arrivées de nouveaux clients,” a dit Lisa Sette.
« Desert Modernism » et l’hommage à la créativité du Southwest
L’exposition collatérale Desert Modernism, organisée par l’artiste Diné Tony Abeyta, a réuni architecture et art dans un voyage qui s’étend des années 30 aux années 80, avec des œuvres de Fritz Scholder (Luiseno), Frank Lloyd Wright, Charles Loloma (Hopi) et Paolo Soleri.
Le programme public a inclus des conférences sur comment collectionner l’art, fotografia et des souvenirs sportifs, ainsi qu’une conférence sur la galeriste Elaine Horowitch, pionnière de la scène artistique régionale.
Talk, inclusivité et communauté
Une grande importance a été accordée aux artistes et curateurs indigènes : Amber-Dawn Bear Robe a donné une conférence sur la crise MMIW et son impact sur l’art contemporain, tandis que l’artiste Diné Melissa Cody et le muraliste Thomas “Breeze” Marcus (O’odham, Ponca) ont discuté des nouvelles frontières de l’art natif dans le contexte urbain.
Les communautés latino-américaines et caribéennes, qui représentent plus de 30% de la population de l’Arizona, ont également été protagonistes de tables rondes et d’installations ciblées.
Le futur pour Scottsdale ? Un Art Basel dans le désert ?
Avec une approche plus festive qu’élitiste, la Ferrari Art Week a posé les bases d’un modèle innovant de fiera d’arte, capable d’attirer de nouveaux publics, de valoriser les cultures locales et de stimuler l’économie créative.
“Nous avons voulu élargir la définition de ‘art’, la rendant accessible et représentative des communautés du territoire,” a conclu Plummer.
Le message est clair : Scottsdale ne veut pas seulement accueillir l’art, elle veut le faire vivre. Et avec cet élan initial, elle pourrait bientôt devenir le nouveau point de référence de l’art contemporain américain dans le Southwest.
Social media manager chez The Cryptonomist
