Trois dessins inédits de Joan Miró, réapparus des archives privées d’un ami et collaborateur, arrivent maintenant sur le marché avec des estimations allant jusqu’à 400.000 euros.
Comment les dessins perdus de Joan Miró ont-ils réapparu
Un groupe de trois œuvres sur papier du peintre catalan Joan Miró, restées inconnues pendant des décennies, sera mis aux enchères sur la Côte d’Azur en avril. Les œuvres appartenaient à Edmond Vernassa, artiste multidisciplinaire et designer industriel, ami et collaborateur de l’artiste.
La première feuille à émerger a été Le Soleil Mallorca (1972), utilisée dans des campagnes touristiques pour l’île espagnole dans les années soixante-dix. L’image montre l’un des typiques « rayons-perroquet » ovales de Miró, entouré de petites étoiles noires à pois.
À identifier le dessin a été le commissaire-priseur Guillaume Mermoz, lors d’une visite à l’appartement de Vernassa à Nice, dans le sud de la France. La découverte a immédiatement soulevé une question cruciale pour le marché : pouvaient-il exister d’autres feuilles restées cachées ?
Quels dessins de Miró ont été trouvés dans l’atelier d’Edmond Vernassa
Les héritiers de Vernassa ont décidé d’inspecter son atelier historique. De plus, parmi les matériaux d’archives, ils ont découvert un vieux tube à poster, resté fermé pendant des années, qui contenait deux grands dessins pour garde-corps intérieurs de balcons.
Les deux projets atteignent environ neuf pieds de longueur et sont densément couverts de lignes, signes et formes qui rappellent des constellations. Il s’agit donc d’études de grand format, conçues pour dialoguer avec l’architecture domestique.
« Il n’avait pas été ouvert depuis des décennies et était passé de Vernassa à ses descendants », a expliqué Mermoz par email. « Dès que les lignes sur le papier sont apparues, tout doute a disparu : c’étaient deux œuvres majeures, reconnaissables instantanément par la main inimitable de Miró« .
Quand et où les œuvres de Miró seront-elles mises aux enchères
Les trois œuvres seront proposées à la vente par la maison de ventes aux enchères Métayer-Mermoz à Antibes le 19 avril. De plus, le rendez-vous s’inscrit dans un calendrier printanier déjà intense pour le dessin d’art en France.
Pour chaque dessin de garde-corps, une estimation entre 200.000 et 400.000 euros (soit 231.000–463.000 dollars) a été fixée. La feuille la plus petite, une double face avec la figure du soleil, est évaluée entre 30.000 et 50.000 euros (35.000–58.000 dollars).
Avant la vente, les œuvres seront présentées à Paris à l’occasion de la Paris Drawing Week, prévue du 25 au 30 mars. Dans ce contexte, les dessins seront confrontés à d’autres chefs-d’œuvre sur papier du XXe siècle, attirant l’attention des collectionneurs et conservateurs.
Quel est le rôle de l’architecture dans l’œuvre de Miró ?
Dans les années soixante et soixante-dix, Miró a développé une pratique consistante d’œuvres monumentales pour des espaces publics et architecturaux, souvent à partir de grandes feuilles préparatoires. Cependant, les interventions sur des éléments d’architecture intérieure sont restées des épisodes exceptionnels.
Parmi les cas les plus connus figurent le grand mur réalisé pour le siège de l’UNESCO à Paris et la mosaïque céramique pour le Palacio de Congresos de Madrid. Dans ces projets, l’artiste réfléchissait à l’échelle urbaine, tandis que les dessins pour garde-corps révèlent une relation plus rapprochée avec l’espace habité.
L’impulsion à concevoir les garde-corps du balcon parisien est probablement née des commanditaires, les galeristes et mécènes Aimé et Marguerite Maeght. Leur appartement, en effet, est devenu une sorte de laboratoire d’expérimentation esthétique, en continuité avec leur activité sur le territoire.
Qui étaient Aimé et Marguerite Maeght et pourquoi comptent-ils ?
Les Maeght ont joué un rôle central dans le développement de l’art moderne sur la Riviera dans la seconde moitié du XXe siècle. De plus, au milieu des années soixante, ils ont fondé la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, aujourd’hui un point de référence international pour le modernisme européen.
Autour de la fondation gravitait une scène fluide, où des artistes comme Miró, Marc Chagall et Alexander Calder partageaient idées et projets. Par rapport à de nombreuses autres réalités muséales de l’époque, ici le dialogue entre auteurs, collectionneurs et techniciens était particulièrement intense.
Dans ce contexte, Vernassa dirigeait un atelier de travail des matières plastiques, avec une prédilection pour le plexiglas. Les dessins lui avaient été confiés pour réaliser le projet des garde-corps ; les petits trous d’épingle, encore visibles, témoignent de l’affichage des feuilles aux murs de son atelier.
Pourquoi ces dessins sont-ils importants pour les collectionneurs et les chercheurs ?
Selon Mermoz, le contexte artistique dynamique de l’époque, où se rencontraient artistes, marchands, collectionneurs et ateliers, explique la présence de Vernassa dans le groupe Maeght. De plus, cela rend ces dessins particulièrement significatifs pour leur histoire d’exposition et de propriété.
Les feuilles se distinguent tant par leurs dimensions exceptionnelles que par leur provenance, directement liée au cercle des Maeght. Pour le marché, elles représentent l’occasion rare d’acquérir des projets de design intérieur qui intègrent peinture et architecture, un domaine peu documenté dans la production mironienne.
Pour des reconstructions critiques et des catalogues raisonnés, ces travaux sur papier offriront de nouvelles preuves sur les modalités avec lesquelles Miró transposait ses signes cosmiques dans l’espace tridimensionnel. La confrontation avec les œuvres publiques contemporaines sera un terrain de recherche particulièrement fertile.
Quelles autres œuvres seront proposées dans la même vente aux enchères ?
À côté des trois dessins, la vente d’avril comprendra également un noyau sélectionné d’œuvres d’autres auteurs de l’après-guerre. Parmi ceux-ci se distingue une sculpture de César Baldaccini, composée de canettes compressées et estimée entre 12.000 et 18.000 euros (14.000–21.000 dollars).
Un tableau représentant une danseuse de l’artiste franco-chinois Lanlan sera également proposé, avec une évaluation comprise entre 25.000 et 35.000 euros (29.000–40.000 dollars). Dans l’ensemble, le catalogue construit un dialogue entre expérimentations matérielles et langages figuratifs de différentes provenances géographiques.
Pour des approfondissements supplémentaires sur la figure de Joan Miró et sur son rapport avec l’architecture, on peut consulter les matériaux de la Fundació Joan Miró de Barcelone et les archives de la Fondation Maeght (fondation-maeght.com).
Image : Juan Miró, Le Soleil Mallorca (1972). Photo : courtesy Métayer-Mermoz.
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Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
