Cesare Catania est l’un des artistes italiens contemporains les plus éclectiques, capable d’unir peinture, sculpture et technologie dans un langage expressif unique.
Ses œuvres d’art, caractérisées par des couleurs vibrantes et des matériaux innovants, racontent des émotions profondes et des thèmes actuels, allant de l’abstraction à l’expérimentation numérique.
Dans cette interview exclusive, nous explorons son parcours artistique, les inspirations derrière ses créations et sa vision de l’avenir de l’art.
De l’utilisation de techniques mixtes à la fusion entre tradition et innovation, Catania nous offre un regard authentique sur son univers créatif.
Découvrons ensemble ce qui l’inspire, quels défis il a affrontés et comment il voit le rôle de l’art dans le monde d’aujourd’hui.
Comment voyez-vous le marché actuel de l’art contemporain et quels sont les principaux défis qu’un artiste doit relever aujourd’hui pour émerger ?
Le marché de l’art contemporain est extrêmement complexe et diversifié, avec une variété d’approches et de dynamiques qui évoluent rapidement. La mondialisation et l’accès immédiat aux informations à travers les canaux numériques ont rendu le secteur plus accessible, mais aussi plus compétitif.
Aujourd’hui, pour un artiste émergent, le principal défi est de se démarquer dans un paysage saturé, non seulement par ses compétences techniques, mais aussi par la capacité de communiquer une vision authentique et innovante.
L’influence du marché est de plus en plus forte, et on assiste souvent à une tendance qui privilégie la valeur commerciale par rapport à celle artistique. Cependant, je crois que l’art doit rester une expression personnelle et culturelle, capable de laisser une empreinte indépendamment des logiques économiques.
À quel point considérez-vous important le coefficient artistique pour la valorisation d’un artiste ? Et comment votre coefficient personnel a-t-il été établi ?
Le coefficient artistique est un outil utile, mais non absolu. C’est une sorte d’indicateur qui permet de évaluer un artiste selon des paramètres plus ou moins objectifs, comme le nombre d’expositions, la valeur des œuvres vendues, la reconnaissance par la critique et la présence sur le marché.
Dans mon cas, le coefficient a été établi sur la base de ma carrière artistique, des expositions auxquelles j’ai participé, des ventes enregistrées et de la valeur perçue de mes œuvres au fil du temps. Cependant, je crois que l’art ne peut pas être enfermé uniquement dans des chiffres et des cotations; il est fondamental que la valeur d’une œuvre soit reconnue également pour son contenu émotionnel et culturel.
Selon toi, quels sont les éléments clés qui déterminent la valeur d’une œuvre d’art aujourd’hui ?
La valeur d’une œuvre d’art est déterminée par de multiples facteurs, y compris le contexte historique et culturel dans lequel elle naît, l’originalité de la vision de l’artiste, la technique employée et la capacité à communiquer des émotions profondes.
Aujourd’hui, avec la numérisation et l’expansion des marchés mondiaux, la valeur d’une œuvre est également influencée par sa visibilité et la narration qui l’entoure. L’authenticité et l’unicité restent néanmoins les piliers fondamentaux : une œuvre qui parvient à instaurer un dialogue avec le public, à évoquer des réflexions et à maintenir sa pertinence dans le temps acquiert une valeur inestimable.
Quelle est votre opinion sur l’art contemporain aujourd’hui ? Croyez-vous qu’il soit plus orienté vers le marché ou vers l’expérimentation et la recherche ?
L’art contemporain évolue dans un équilibre précaire entre marché et expérimentation. D’un côté, il existe une forte composante commerciale qui pousse vers la création d’œuvres orientées vers la vente et le succès immédiat.
D’autre part, il y a encore des artistes qui croient en l’expérimentation et en la recherche, travaillant sur des projets innovants et hors des schémas.
Le véritable problème est que le marché tend à influencer les dynamiques artistiques, conduisant souvent à une standardisation des œuvres pour répondre à la demande. Je crois que l’avenir de l’art doit être capable de équilibrer ces deux aspects, sans sacrifier la créativité au nom du profit.
Quel rôle joue la technologie dans ton art et comment vois-tu l’intégration entre l’art traditionnel et les innovations comme les NFT?
La technologie joue un rôle central dans ma production artistique. Je crois que l’intégration entre l’art traditionnel et les nouvelles technologies est l’une des voies les plus stimulantes pour l’avenir de la créativité. Les NFT, par exemple, représentent une innovation extraordinaire, car elles offrent la possibilité de certifier de manière unique une œuvre numérique, la rendant unique et traçable.
Cependant, le monde NFT est encore en phase de développement et est souvent mal compris comme un simple outil spéculatif. Personnellement, je vois dans cette technologie un grand potentiel pour démocratiser l’art et le rendre accessible à un public plus large, sans toutefois perdre le contact avec la physicalité et la matière des œuvres traditionnelles.
Que cherchez-vous à transmettre à vos collectionneurs à travers vos œuvres ? Et quel conseil donneriez-vous à un jeune collectionneur ?
À travers mes œuvres, je cherche à transmettre des émotions, des concepts universels et une vision du monde qui soit à la fois personnelle et collective. L’art pour moi est un moyen de communication qui transcende les mots et se manifeste à travers les couleurs, les textures et les formes.
À un jeune collectionneur je conseillerais de se fier à son instinct, d’approfondir la connaissance des artistes qui le fascinent et de ne pas acheter des œuvres uniquement avec une perspective d’investissement. L’art doit être vécu et aimé avant tout pour sa valeur intrinsèque.
Quelle est l’importance du dialogue avec les critiques et les conservateurs dans votre parcours artistique ?
Le dialogue avec les critiques et les commissaires est fondamental pour la croissance d’un artiste. Les critiques aident à contextualiser le travail et à offrir de nouvelles clés de lecture, tandis que les commissaires sont essentiels pour donner une direction d’exposition cohérente et valoriser les œuvres dans le bon contexte. Sans un échange constant, on risque de travailler dans une bulle autoréférentielle, perdant des opportunités d’évolution et d’approfondissement.
Comment Cesare Catania voit-il le marché international par rapport à celui italien ? Quels sont les principaux obstacles ou opportunités pour les artistes italiens ?
Le marché international offre davantage d’opportunités de visibilité et de valorisation de l’art par rapport à celui italien, qui malheureusement tend à être plus fermé et moins structuré dans la promotion des artistes émergents. Cependant, l’art italien jouit d’un prestige historique sans égal, et ceux qui parviennent à s’insérer dans les bons circuits peuvent trouver un public très réceptif à l’étranger.
César, travailles-tu sur de nouveaux projets ou expositions que tu peux partager avec nous ?
Je travaille actuellement sur une série de projets qui explorent la fusion entre la sculpture physique et l’art numérique, créant des expériences immersives à travers la réalité augmentée. J’ai prévu plusieurs expositions où je présenterai ces nouvelles œuvres.
Penses-tu que l’art puisse être un outil de connexion globale, capable de surmonter les barrières culturelles et linguistiques ?
Absolument oui. L’art a le pouvoir unique de créer un langage universel capable d’unir les gens, indépendamment des différences culturelles et linguistiques. C’est un pont entre des mondes différents, un moyen de communiquer des idées et des sentiments de manière directe et immédiate.
Image: La Violinista di Barcellona (B Version)” – Cesare Catania (Inspiré par les “Quatre Saisons” de Vivaldi) Année: 2016 Dimensions: 170 cm x 120 cm Technique: Huile et acrylique sur toile
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
