Andrea Speziali, né en 1988, est reconnu comme l’un des plus éminents experts de l’art Liberty en Italie.
Il s’est distingué dans des expositions telles que l’Affordable Art Fair d’Amsterdam (2010), la collective de la galerie Wikiarte de Bologne (2011) avec Philippe Daverio, la 14ème Foire Internationale d’Art Moderne et Contemporain de Pékin dans le complexe du World Trade Center (2011) et la 54ème Exposition Internationale d’Art de la Biennale de Venise (Pavillon ‘‘Italia’’ – sous la direction de Vittorio Sgarbi), recevant des reconnaissances significatives.
La valeur d’un artiste est souvent déterminée par son coefficient. Comment est-il calculé et quels facteurs l’influencent ?
Je réalise des œuvres depuis longtemps, depuis que j’étais étudiant avec un niveau de notoriété égal à zéro et que je finissais par accrocher mes tableaux chez moi ou les offrir à des amis et à la famille, me sentant déjà gratifié par le simple fait de les voir exposés. Par la suite, je me suis fait connaître davantage dans le domaine de la publicité, de la critique d’art et de l’organisation d’expositions, et j’ai commencé à penser que ces expériences pouvaient également alimenter mon coefficient.
La satisfaction des amis et le bouche-à-oreille, qui s’est étendu jusqu’à m’apporter mes premiers acheteurs, m’a ensuite encouragé à donner une valeur commerciale à mes premières œuvres qui initialement ne tenait compte que du temps passé à leur conception et réalisation et des coûts des matériaux. Aujourd’hui, étant récemment entré officiellement sur le soi-disant marché de l’art, dans l’évaluation je me laisse encore guider par l’expérience et le professionnalisme des galeristes qui m’accueillent. Certainement, dans certaines de mes œuvres, la valeur doit également indiscutablement tenir compte des matériaux de qualité utilisés, comme des tissus du XVIIIe siècle, des bijoux particuliers, des perles et autres.
Au cours des dernières années, avez-vous remarqué une augmentation de la demande pour vos œuvres ? Quels marchés se montrent les plus réceptifs ?
À travers mon site web officiel www.andreaspeziali.it et les plateformes sociales d’Instagram à Facebook, TikTok, Twitter, Pinterest, YouTube, Threads et LinkedIn où j’ai partagé et partage encore mes travaux, des plus anciens aux plus récents, j’ai remarqué qu’il y a eu une interaction plus importante par rapport à il y a quatre ans quand j’avais cessé de produire pour me concentrer dans le domaine scientifique, lorsque j’étudiais le style Liberty, Art Nouveau. Les marchés internationaux comme l’Espagne ou l’Amérique se sont montrés plus intéressés par mon art. Des plateformes célèbres comme Saatchiart et Armajeur, mais aussi celles moins connues à l’échelle internationale, comme Anasaea par exemple, m’ont aidé à faire connaître à un public plus vaste et hétérogène mes tableaux et sculptures.
Vos œuvres sont-elles vendues davantage par l’intermédiaire de galeries, d’enchères ou directement aux collectionneurs ? Quel canal préférez-vous et pourquoi ?
Aujourd’hui, pour la première fois, je me suis appuyé sur la galerie TD Artgallery de Riccione, qui m’a inclus parmi ses artistes en exposition. Donc, pour moi, vendre par le biais d’une galerie est une expérience tout à fait nouvelle. Je ne participe pas aux enchères avec mes tableaux car j’ai peur de les dévaloriser. Les ventes de mes tableaux en numérique ont eu lieu à l’époque des NFT via Binance, plateforme d’échange de crypto qui m’a interviewé en tant que seul artiste italien pour leur site web.
Les ventes se font principalement par le biais de contacts sur les réseaux sociaux ou le site web, ou encore grâce au bouche-à-oreille. Je n’ai jamais réalisé de tableaux sur commande et je pense ne jamais le faire. Je ne me considère pas comme Michel-Ange, mais je ne vois pas non plus autour de moi des personnalités du calibre de Jules II ou d’autres grands mécènes, donc je défends ma liberté d’expression et d’inspiration.
Les dernières ventes sont huit tableaux que j’ai réalisés en technique mixte avec des résines, des acryliques et des couleurs à l’huile qui ont été acquis par deux collectionneurs en Espagne. Un neuvième tableau a été fortement désiré par un jeune influenceur de Valence, qui a vu dans mes histoires sur TikTok un de mes travaux représentant un garçon faisant du skateboard, activité dont il est passionné.
Comment le prix de vos œuvres a-t-il évolué au fil du temps ? Avez-vous remarqué une croissance significative de votre valeur de marché ?
Le prix est relatif au type d’œuvre. Il m’est arrivé plusieurs fois de ne rien vendre, même pas au même montant que je demandais initialement, parce que j’étais trop attaché au travail.
Je fais référence à un acrylique sur tissu ancien du XVIIIe siècle, abstrait, auquel j’étais très attaché pour l’unicité des matériaux et la technique, l’utilisation de croquis noirs sur toile capables d’intriguer quiconque voit le tableau.
J’éviterais de parler d’augmentation de prix, je dirais qu’il est resté constant. L’augmentation a eu lieu uniquement dans ces œuvres sur tissu ancien qui sont des tableaux en nombre limité, car le matériel est épuisé.
Dans quelle mesure votre présence sur les réseaux sociaux et les plateformes numériques influence-t-elle la perception de votre valeur artistique ?
Comme je le disais avant, cela a eu un impact significatif. Aujourd’hui, la plus grande concentration de public se trouve davantage sur les canaux sociaux qu’en présence. Je cite la vidéo que j’ai réalisée sur TikTok lors de la foire du Sigep de Rimini où je montrais comment nettoyer les verres avec une machine électrique dotée d’un tissu rotatif. La vidéo a totalisé plus de trois millions de vues en deux jours, bien plus que les présences à la foire. Des vidéos virales comme celles-ci mènent ensuite à découvrir également les travaux que je publie. En effet, par hasard, une manager milanaise m’a contacté, intéressée par l’achat d’une peinture à l’huile sur toile.
Les enchères représentent souvent un thermomètre pour le marché d’un artiste. Avez-vous déjà eu des expériences significatives dans ce domaine ?
Non par choix. Je préfère m’appuyer sur des canaux de vente par le bouche-à-oreille, le site web et les réseaux sociaux ou la galerie d’art à laquelle je me suis récemment associé.
Quel est le profil typique de tes collectionneurs ? S’agit-il plus d’investisseurs, de passionnés d’art ou d’institutions ?
Dans toute ma vie, j’ai eu l’occasion de vendre, d’échanger et même de donner des tableaux et des sculptures. Certaines œuvres ont été acquises par des musées et des galeries d’art publiques comme la Commune de Riccione, Villa Franceschi, les Musées d’Art Pauvre et Disco d’Époque à Sogliano al Rubicone (FC), la Commune de Palerme et tant d’autres institutions publiques et privées.
Il y a différents profils d’acheteurs de mes œuvres, des institutions, des collectionneurs ou de simples passionnés d’art. Une fois, j’ai même eu un investisseur étranger qui a voulu un de mes tableaux.
Dans le cas des institutions, il y a eu des Communes et des Fondations.
Sans titre – huile sur tableau – Andrea Speziali
Collaborez-vous avec des galeries ou des institutions qui aident à consolider votre présence sur le marché international?
Oui, comme je le disais avant, la TD Artgallery à Riccione, qui a aussi des sièges à Pesaro et Milano Marittima. La partie importante cependant est le parcours artistique qui se déroule à travers des expositions collectives ou personnelles jusqu’à la participation aux foires comme le prochain « Mercante in fiera » à Parme.
J’ai participé à la 54ème édition de la Biennale de Venise – Pavillon Italie – organisée par Vittorio Sgarbi et à la biennale de la Photographie, recevant également une mention. Sur le marché international, j’ai participé à une exposition collective d’art à Castellon De la Plana (Espagne) et à d’autres foires, comme à Pékin et à Amsterdam.
Quelles stratégies adoptez-vous pour maintenir et accroître la valeur de vos œuvres dans le temps ?
J’ai tendance à ne pas gonfler le marché avec trop d’œuvres, je privilégie plus la qualité que la quantité et j’essaie de les faire publier de manière à rendre plus exclusives les propriétés artistiques individuelles.
Parfois, cependant, je vends aussi des œuvres non publiées.
Quels conseils donneriez-vous à un jeune artiste qui souhaite construire son coefficient et s’affirmer sur le marché de l’art contemporain ?
La réponse peut sembler évidente, mais elle est le fruit de mon vécu : à un jeune collègue, je conseillerais de se faire remarquer pour sa passion artistique, pour l’urgence communicative et innovante, je lui dirais de toujours chercher à donner voix à cette fureur créative qui dévore chaque vrai artiste, sans permettre à quiconque d’éteindre son enthousiasme, d’assécher ou de dévaloriser sa créativité, et, en tenant compte que la vie n’est pas facile, je l’exhorterais à s’armer d’une dure et inoxydable carapace.
Ceci dit, il est néanmoins important d’étudier attentivement le marché, de s’appuyer sur un conservateur-critique d’art et sur une galerie d’art. Ensuite, il faut comprendre si j’ai devant moi un jeune artiste qui produit à des fins commerciales ou pour le plaisir de faire de l’art.
Experte en marketing digital, Amelia a commencé à travailler dans le secteur de la fintech en 2014 après avoir écrit sa thèse sur la technologie Bitcoin. Auparavant, elle a été auteure pour plusieurs magazines internationaux liés aux cryptomonnaies et CMO chez Eidoo. Elle est aujourd’hui cofondatrice et rédactrice en chef de The Cryptonomist et d’Econique.
